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Akkorde lernen

Für die meisten Anfänger im Gitarrenspiel besteht das erste Ziel darin, einige einfache Lieder zu lernen, die man auf der Gitarre spielen kann. Und eine der größten Herausforderungen hier besteht darin, alle Gitarrenakkorde zu lernen, die man braucht, um diese Songs spielen zu können.

Und das ist nicht immer einfach. Viele Lieder verwenden Akkorde, die aus keinem anderen Grund erfunden worden zu sein scheinen, als das Spielen unmöglich zu machen. Kein Wunder, dass Sie diese Lieder aufgeben. Sie müssen warten, bis Sie im Gitarrenspiel besser werden.

G-Em-C-D

Die Akkordfolge G-Em-C-D ist eine weltweit verbreitete (große Untertreibung!) Sequenz in allen möglichen Musikrichtungen. Sie können natürlich auf andere Akkorde transponieren, wie C-Am-F-G oder D-Bm-G-A usw. Eine andere Möglichkeit, einen Song zu "transponieren", der nicht zu Ihrer Stimme passt, besteht darin, einen Kapodaster an einem beliebigen Bund zu verwenden.

Ich habe eine kleine Liste von Liedern zusammengestellt, die ich gefunden habe und die diese Akkorde verwenden. Viele von ihnen verwenden die Progression durch den gesamten Song, andere werden mit Variationen gespielt. Und einige von ihnen verwenden auch andere Akkorde.

Die Liste

Hier ist es also, mein kleines Geschenk an diejenigen von euch, die keine einfachen Lieder zum Spielen auf der Gitarre finden.

Hier sind noch einmal die Akkorde, mit zwei zusätzlichen Variationen.

(C-Am-F-G), (G-Em-C-D), (D-Bm-G-A)

Steh zu mir – Ben E. King

Herz und Seele – Hoagy Carmichael

Das dünne Eis – Pink Floyd

Earth Angel – Die Pinguine (im Familienmensch, zurück in die Zukunft etc.)

Donna – Ritchie Valens

Herzog von Earl – Gene Chandler

Jeder Atemzug, den du nimmst – Die Polizei

Die lebenden Tageslichter – a-Ha

Letzter Kuss

Diese magischen Veränderungen und der Abbruch der Schönheitsschule – von Grease

Leitwolf

Schickst du mir

Blauer Mond – Chris Isaak

Trennung ist schwer – The Carpenters

Bubble Goose – Wyclef Jean

Verliebter Teenager – Dion & The Belmonts(?)

Fliegen Sie auf den Flügeln der Liebe – Die Olsen Brothers

Busbahnhof – Tom Russell

Herz aus Gold – Neil Young

Steh zu mir – Ben E King

Schöne Mädchen – Sean Kingston

Ich habe gerade ein Gesicht gesehen – Die Beatles

Letzter Kuss – Pearl Jam

Blutende Liebe – Leona Lewis (glaube ich?)

Single Damen – Beyonce

Baby – Justin Bieber

Marys Lied – Taylor Swift

Springen, dann fallen – Taylor Swift

Eingehüllt in deine Arme – Fireflight

Dieser magische Moment

Oben auf dem Dach – Die Drifter

Wunderbare Welt – Herman Hermits

Lovers Moon – Glenn Frye – Mein neuer Liebling.

Sie wird geliebt – Kastanienbraun 5

Seine neueste Flamme – Elvis.

Ich will nur mit dir zusammen sein – Dusty Springfield.

Ende der Linie – Reisen Wilburys.

Puff The Magic Dragon – Peter, Paul und Mary

Kumbayah

Wo sind all die Blumen hin? – Pete Seeger

Schauen Sie sich das erste Lied in dieser Liste an. In all seiner Einfachheit"Halte zu mir" ist ein fantastisches Lied, und es ist all die Jahre mit mir gereist. Und es ist ein sehr einfaches Lied, das auf der Gitarre zu spielen ist.

Wenn dir das Lied gefällt, zeige ich dir auf meiner Website eine ganz besondere Version davon.

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Source by Pelle Rylander

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Okay, du bist Paul Simon. Sie und Art Garfunkel sind über Nacht zu einer Sensation geworden, als Ihr Song "The Sound of Silence" ein Nummer-Eins-Hit auf dem Billboard wurde, ohne dass Sie überhaupt wissen, dass er neu aufgenommen und wiederveröffentlicht wurde. Sie sind aus England zurückgeeilt, um sich mit Ihrem Partner wieder zu vereinen und ins Studio zu eilen, um weitere Songs aufzunehmen, damit Ihr neuer Hit zu einem Album werden kann. Problem: Sie brauchen mehr Lieder. Lösung? Sie verwenden einige Songs, die Sie gespeichert haben. Und du schreibst noch ein paar mehr, wie "Richard Cory".

Die meisten Leute wissen es nicht, aber Simon studierte Englisch am Queens College und erwarb einen Abschluss in englischer Literatur (noch weniger wissen, dass er kurz die Brooklyn Law School besuchte). Da war es nur natürlich, dass er in sein Poesiewissen eingriff, um Material für das Album zu finden, das sie hastig zusammenstellten.

Da Simons Publikum im Begriff war, vom Vietnamkrieg desillusioniert zu werden und dem "Establishment", den Reichen und der älteren Generation gegenüber misstrauisch zu werden, war es nur natürlich, dass er das Gedicht "Richard Cory" von Edward Arlington Robinson wählte. Geschrieben während der Depression, die der Panik von 1893 folgte, porträtiert es einen Mann, der alles zu haben scheint: Reichtum, Bildung, Manieren und die Bewunderung aller seiner Umgebung. Und diejenigen, die ihn beneiden, haben nicht genug Geld für Fleisch und verfluchten das Brot, das sie hatten (viele waren in diesen Depressionsjahren gezwungen, von Brot vom Vortag zu leben). Doch trotz all dieser Erfolge geht Cory eines Tages ruhig nach Hause und begeht mit einer Waffe Selbstmord. Der Leser muss erkennen, dass alle Vorteile von Cory keine Rolle spielten und dass ihm etwas Wesentliches fehlte. Vielleicht war es die Sinnlosigkeit übermäßigen Reichtums (man denke an das Buch des Predigers "Alles ist Eitelkeit und ein Streben nach Wind"). Vielleicht war es Einsamkeit. Vielleicht war es Langeweile oder Depression. Wir wissen es nicht… aber wir sind herausgefordert zu fragen.

Simon brachte "Richard Cory" mit seiner Erfahrung in der englischen Literatur ins 20. Jahrhundert. Es fängt genauso an, obwohl Simon es etwas verschönert hat. Cory ist nicht nur reich, er "besitzt die Hälfte dieser ganzen Stadt". Er ist so reich, dass er großzügig für wohltätige Zwecke spenden kann. Er kennt die richtigen Leute. Er wurde mit einem silbernen Löffel im Mund geboren, der verwöhnte einzige Sohn eines reichen Bankiers. Die Presse verfolgt jeden seiner Schritte wie ein Paparazzi der Neuzeit. Zu seiner Belustigung schmeißt er unglaubliche Partys und frönt Orgien.

Trotzdem begeht er mit einer Waffe Selbstmord.

Und der Sänger des Liedes? Er arbeitet in Corys Fabrik, hungrig und arm, wütend auf das Schicksal wegen seiner Armut, bitter neidisch auf seinen "Chef". Aber im Gegensatz zum Gedicht scheint der Sänger einen Todeswunsch zu haben, denn er still wünschte er wäre sogar Cory nach Cory hat sich umgebracht.

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Source by Garrett Sawyer

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Wenn Sie anfangen, Rockmusik zu spielen, ist das Erlernen von Gitarrenakkorden für Songs ein grundlegender Baustein.

Wenn Sie grundlegende Akkorde beherrschen, können Sie mit anderen jammen und eine Killer-Rhythmusgitarre spielen. Ohne eine solide Rhythmusgitarre, die einen Sänger und eine Leadgitarre unterstützt, liefern Rocksongs einfach nicht die Art von Punch, die wir erwarten. Nichts geht über hart treibende, verzerrte Gitarre!

Es gibt eine Handvoll Akkorde, die das Grundnahrungsmittel der Rockmusik sind. Sie können sie in jedem Rockgenre hören, also ist es ein großartiger Ort, um beim Erlernen des Rockgitarrenspiels nasse Füße zu bekommen.

Die wahrscheinlich wichtigsten Gitarren-Dur-Akkorde sind die folgenden: A, C, D, E und G.

Interessanterweise hat jede von ihnen in ihren offenen Akkordformen ein anderes Fingermuster zu lernen. Was ich mit "offen" meine, ist, dass Sie den Akkord zusammen mit Saiten spielen, die Sie nicht mit Ihren Fingern drücken (oder greifen). Normalerweise spielen Sie diese Akkorde in den ersten drei Bünden des Halses.

Sobald Sie diese fünf Fingermuster auswendig gelernt haben, können Sie buchstäblich Akkorde für Songs am ganzen Hals spielen.

Glücklicherweise sind diese Akkorde nicht schwer zu spielen, und mit ein wenig Übung werden Sie in kürzester Zeit rocken. Tatsächlich können Sie mit nur zwei Akkorden echte Rocksongs spielen. Drei Songs, die auf nur zwei Gitarrenakkorden basieren, sind beispielsweise "Paperback Writer" von The Beatles (Akkorde G und C), "Whole Lotta Love" von Led Zeppelin (D und E) und "Something In The Way" von Nirvana (E Moll und C).

Lernen Sie diese fünf kritischen Akkorde und Sie werden in kürzester Zeit jammen!

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Source by Dave Eddie Vance

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Einige meiner Lieblingslieder haben nur wenige Akkorde. Einer der besten 3-Akkord-Rocksongs meiner Meinung nach stammt aus den frühen Siebzigern von den Denim-Rockern Status Quo. Die Gründungsmitglieder Francis Rossi und Rick Parfitt wurden 2010 von der Queen mit einem OBE in der New Years Honours List ausgezeichnet, aber es war fast 40 Jahre zuvor, als Francis Rossi sich mit Bob Young zusammentat, um einen von Country-Musik beeinflussten Track zu schreiben, der zur Rockerin Caroline werden sollte.

Erst Rick Parfitt, der bekennende Maschinenraum des Gitarrensounds der Band, hörte das Lied und streute den magischen Staub durch die einfache Taktakkord-Einleitung. Dieses Lied wird noch heute verwendet, um die Konzerte der Band zu eröffnen und ja, sie touren nach all dieser Zeit immer noch.

Die Einleitung in 'F' lädt dann den Rest der Band zum Mitmachen ein. Francis Rossis Leadgitarre fesselt einen in den Song und der Rest ist Geschichte. Es ist eine von vielen Melodien geblieben, die sich für die Band und durch wechselhafte Zeiten in Popularität außerhalb ihrer eingefleischten Fans bewährt haben und man kann nicht anders, als unabsichtlich mit dem Kopf im Takt zu nicken, selbst wenn man sich mitten im Gespräch befindet . Auf der anderen Seite strotzt es bei hoher Lautstärke vor Siebziger-Rohrock-Klasse.

F, A# und C sind die einzigen Akkorde und alle sind Taktakkorde. Es hört sich nicht so an, als ob dies genug Zutaten für einen Song wären, der so eine Wirkung auf die Leute haben würde, aber das ist es sicherlich. Schauen Sie sich Caroline von Status Quo an – einer der klassischen 3-Akkord-Rock-Songs.

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Source by Jon Calderbank

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Eisenbahnen waren oft Gegenstand populärer Lieder, vor allem The City of New Orleans von Arlo Guthrie und das Midnight Special von Creedence Clearwater Revival. Während diese besonderen Hits über echte Eisenbahnen geschrieben wurden, wurden viele andere Songs metaphorische Züge genannt.

Bob Dylan, der für seine Schriften einen Nobelpreis gewann, verglich einmal den Tag des Jüngsten Gerichts mit einem Bummelzug. Hier sind zehn weitere Songs, deren Namen dieses veraltete romantische Transportmittel als Metapher verwenden.

Liebeszug von den O Jays

Aufgenommen in der Antikriegs-Ära der Post-Vietnam-Siebziger, sangen die R&B-Hitmacher über einen mit Liebe gefüllten Eisenbahnwaggon.

Friedenszug von Cat Stevens

Krieg war in den Schlagzeilen, als dieser Folkrock-Hit das Radio besaß und eine Vision einer Welt ohne Gewalt bot.

Geisterbahn von Elvis Costello

Maureen und Stan sind ein Paar, das niemand bemerkt, als wären sie immaterielle Geister. Die Melodie hat das typische Costello-Wortspiel, wie zum Beispiel "Er hat ein blaues Auge von einer Kellnerin, sie sieht keine Sterne."

Slow Train To Dawn von The

Matt Johnson nutzte das Konzept, um eine lange Nacht hervorzuheben, die er durchgemacht hatte, und es wurde schließlich einer der Höhepunkte auf seinem zweiten Album Infected.

Phantomzug bei den Bongos

Dieser Titelsong stammt von einem Album, das die Alt-Rocker 1986 aufgenommen hatten und nur etwa dreißig Jahre lang auf Eis gelegt wurden.

Kleiner schwarzer Zug von Woody Guthrie

Ob es Ihnen gefällt oder nicht, sagt die Volkssage hier, diese Metapher für den Tod kommt irgendwann für jeden.

Silberzug bei den Rolling Stones

Hier haben wir das Schienenfahrzeug, das eine Prostituierte darstellt, mit der der Sänger während der Aufnahme von Sticky Fingers involviert war, aber das Lied erschien erst auf dem Goatshead Soup-Album.

Verrückter Zug von Ozzy Osborn

Als der ehemalige Leadsänger von Black Sabbath gesteht, dass er mit dem Titelthema aus den Fugen gerät, waren die meisten Fans schon Jahre zuvor davon ausgegangen.

Einsamer Zug von Johnny Burnette

Dieser Country-Klassiker wird aus der Perspektive eines offensichtlich einsamen Mannes erzählt, der auf einen Dirigenten hofft, ihm eine Liebe zu schenken.

Mystery Train von Bob Welch

"Ebony Eyes" und "Sentimental Lady" sind die großen Hits von French Kiss, aber dieser Track beschreibt eine Frau, die schwer zu verstehen ist.

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Source by Doug Poe

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Jeder Klavieranfänger freut sich auf einen Tag, an dem sich all seine Mühe gelohnt hat. Das Erlernen der einfachen, leicht zu spielenden Lieder könnte vielleicht die eine Sache sein, die Ihr Lernen inspiriert und Ihnen hilft, Ihr Wissen Familienmitgliedern, Freunden oder bei den Mini-Festkonzerten der Gemeinde mitzuteilen, dass Sie zumindest etwas aus Ihren Übungen mitgenommen haben. Sie werden bald die drei einfachen Lieder entdecken, die ich meinen Klavierschülern persönlich für eine festliche Zeit wie Weihnachten vorschlage.

Der einfache Trick, um ein Lied so schnell wie möglich abzuspielen, besteht darin, es zunächst langsam zu spielen und später das Tempo allmählich zu erhöhen. Die vorgeschlagenen Weihnachtslieder in den nächsten Absätzen bilden da keine Ausnahme. Sie sind einfach zu spielen wegen des moderaten Tempos und der einfachen Griffverläufe.

Also, hier ist der Haken…

Lied 1: Stille Nacht (Klassik)

Es spielt keine Rolle, wie wenig Sie in Ihrem Klavierunterricht absolviert haben, bevor Sie dieses Lied auf klassischem Niveau spielen können. Es sind gängige Lieder, die Sie bestimmt schon mehr als zehnmal gehört haben müssen. Sie erkennen jetzt also die Melodie (den wichtigen Teil jeder Musik) und müssen sie nur noch nachzeichnen und später die Akkorde I, IV und V auf Übereinstimmung testen.

Lied 2: Auswärts in einer Krippe

Away in a manger ist der zweite leichte Song, den ich kenne, den jeder Klavieranfänger mit Leichtigkeit spielen kann. Die zwei Dinge, die mit diesem Lied zu tun sind, sind:

1. Gestalte deine Melodie neu, übe alle laufenden Noten und

2. Wenden Sie zweitens die Akkorde I, IV und V entweder in Akkordform oder in Arpeggioform an.

Lied 3: Auld Lang Syne

Dieses Lied wird vielleicht nicht hundertprozentig als Weihnachtslied wahrgenommen – es ist traditionell. Ich höre es so gerne in der Weihnachtszeit. Es ist genauso einfach wie die anderen beiden oben vorgeschlagenen Songs. Auld Lang Syne Melodie wurde bereits mit vielen verschiedenen Wörtern verwendet. Sie können die Notenblätter und Texte im Internet abrufen, aber hier ist das Tonika-Sol-Fa, das Sie verwenden können:

s: d:. D. d: m: r:. D. r: m.r d:. D. m: s: l:-:- t: s:. mm: t: r:. D. r: m.r d:. l.l:s:d:-:- l:s:. m. m: d: r:. d.r:l:s m. m: s:l:-: d': s:- m. m: d: r: d. r: m.r: d.:l. l: s: d:-:-

Jenseits der Grenzen gibt es andere Songs, die relativ einfach zu spielen sind und Spaß daran haben. Hier sind einige davon, die Sie auch üben können:

12 Tage Weihnachten, Alles was ich zu Weihnachten will, sind meine zwei Vorderzähne, Oma wurde überfahren, Ich bin an Weihnachten daheim, Schaukeln um den Weihnachtsbaum, Silberne Bullen, weisse Weihnachten, Winter Wunderland.

Selbst der große Pianist spielte die "Fur Elise" von Beethoven zunächst sehr langsam, bevor er sie zum vollen Tempo anbrachte. Ich kenne den Drang, schnell zu spielen, genau wie der Lehrer, aber es ist auch wichtig, mit Disziplin zu spielen und geduldig an jedes Musikstück heranzugehen, genau wie A.B.C.

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Source by Obafemi S Tunbosun

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Das Lied Charlotte the Harlot hat wahrscheinlich dazu geführt, dass ich Iron Maiden mehr gehört habe, als sie nur im Radio zu hören, weil (und ich weiß, das ist gemein) als ich damals in der Schule war, gab es ein Mädchen namens Charlotte, das ich kannte und ich pflegte es nennen sie Charlotte die Hure, weil sie das Lied kennt. Das war wirklich, als ich ein kleines Kind von ungefähr 8 war und ich sie tatsächlich als Freundin hatte, als ich ungefähr 14 war, also hat am Ende alles gut geklappt.

Iron Maiden sind eine englische Heavy Metal-Gruppe, die 1975 von Steve Harris in London gegründet wurde und im Laufe der Jahre viele Bandmitglieder hatte (zu viele, um sie aufzuzählen). Die bekanntesten Mitglieder sind Dave Murray, Bruce Dickinson, Adrian Smith, Janick Gers, Nicko McBrain, Dennis Stratton und die aktuelle Besetzung ist: Bruce Dickinson (Lead-Gesang), Dave Murray (Gitarre), Adrian Smith (Gitarre, Hintergrund-Gesang), Janick Gers (Gitarre), Steve Harris (Bass, Backing Vocals) und Nicko McBrain (Schlagzeug). Diese Aufstellung ist seit 1999 konstant geblieben.

Maiden sind eine der erfolgreichsten aller Heavy-Metal-Bands und haben weltweit über 100 Millionen Alben verkauft. Der Name Iron Maiden wurde von einem alten Foltergerät mit dem gleichen Namen übernommen und die Band wurde am Weihnachtstag 1975 tatsächlich gegründet. Die Gruppe durchlief in den ersten Jahren ihres Gigs viele Bandwechsel und es dauerte bis sie bei EMI unterschrieben Dezember 1979 begannen sie, ihre Arbeit ernsthaft aufzunehmen. Das selbstbetitelte Debütalbum Iron Maiden wurde 1980 veröffentlicht und stieg in der ersten Woche der Charts auf Platz 4 ein. Im selben Jahr gingen Iron Maiden auf Tournee durch Großbritannien und eröffneten für Kiss und Judas Priest, was ihnen half, öffentlich bekannt zu werden.

Bruce Dickinson trat der Band kurz nach der Veröffentlichung des zweiten Albums (Killers) bei und ging direkt auf eine weitere Tour durch Großbritannien. The Number Of The Beast wurde 1982 veröffentlicht und war Iron Maidens erstes #1-Album in Großbritannien und dann gingen sie auf eine massive globale Tour durch Kanada, USA, Australien, Japan, Deutschland und Großbritannien. In den USA gab es Kontroversen, als eine Gruppe christlicher Aktivisten eine Rekordverbrennung von Iron Maiden- und Ozzy Osbourne-Alben abhielt, die behaupteten, sie seien satanisch. Kurz nach der Tour wurde das dritte Album Piece Of Mind veröffentlicht, das ein großer Erfolg war.

Iron Maiden ging dann auf eine weitere große Tour namens World Slavery Tour, die aus 193 Shows über 13 Monate bestand und die als eine der größten Tourneen in der Musikgeschichte aufgezeichnet wird. In den nächsten Jahren änderten Iron Maiden die Art und Weise, wie sie ihre Musik machten und die Inspiration dahinter. 1986 wurde Somewhere In Time veröffentlicht und basierte auf den Idealen der Zeitreise und es war das erste Album, das synthetisierte Bass- und Gitarrenklänge enthielt, die verwendet wurden, um ihrem Sound Schichten und Texturen hinzuzufügen. Seventh Son Of A Seventh Son wurde 1988 veröffentlicht und handelte von einem mythischen Kind mit magischen Fähigkeiten und war auch das erste Album, das Keyboards enthielt und es auf Platz 1 der britischen Charts schaffte.

No Prayer For The Dying wurde 1990 veröffentlicht und hatte großen Erfolg und der Song Bring Your Daughter… To The Slaughter stieg auf, um Iron Maiden ihre erste #1-Single in Großbritannien zu bescheren. Das Lied wurde für den Film A Nightmare on Elm Street 5: The Dream Child aufgenommen. 1992 wurde Fear Of The Dark veröffentlicht und war das erste Album, das speziell für CD aufgenommen wurde und viel länger war als frühere LP-Veröffentlichungen.

Bruce Dickinson verließ Iron Maiden 1993, um seine eigene Solokarriere zu verfolgen, absolvierte aber dennoch eine Abschiedstournee und nahm zwei Live-Alben auf (A Real Dead One mit Songs von 1975-1984 und A Real Live One mit Songs von 1986-1992).

Das nächste Album war The X Factor und wurde 1995 veröffentlicht, hatte aber nicht so viel Erfolg wie ihre vorherigen Alben. Best Of The Beast wurde 1996 veröffentlicht und war das erste Compilation-Album und enthielt nur einen neuen Song (Virus). Virtual XI wurde 1998 veröffentlicht und war noch weniger erfolgreich als The X Factor.

1999 kehrte Bruce Dickinson zur Band zurück und im Jahr 2000 veröffentlichten sie das Album Brave New World und schossen Iron Maiden zurück in die Charts und in die Köpfe der britischen Öffentlichkeit. Maiden ging auf eine weitere große Welttournee (über 100 Termine) und endete 2001 beim Rock In Rio Festival in Brasilien. Die Band spielte vor rund 250.000 Fans und die Show wurde aufgenommen und als Live-Album (Rock In Rio) veröffentlicht.

Iron Maiden haben seitdem mehrere Alben veröffentlicht (Dance Of Death, Death On The Road und A Matter Of Life And Death) und touren immer noch. Iron Maiden haben viele Bands beeinflusst und gewannen 2002 den Ivor Novello Award für internationale Erfolge und wurden 2005 auch in den Hollywood Rock Walk aufgenommen.

Meine Top 10 Iron Maiden-Songs sind:

01. Lauf in die Hügel
02. Die Zahl der Bestie
03. Charlotte die Hure
04. Kann ich mit Wahnsinn spielen?
05. Heiliger Rauch
06. Angst vor der Dunkelheit
07. Haken in dir
08. Frei laufen
09. Das Böse, das Männer tun
10. Heiligtum

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Source by Andy Jackson

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Caroline Nortons Gedicht "To My Books" ist hauptsächlich reflektierender Natur und konzentriert sich auf die Gedanken der Autorin bezüglich ihrer Buchsammlung. Die Erzählung des Gedichts enthält eine thematische Dichotomie, wobei der Erzähler einen wirksamen Schwerpunkt bildet. Auf der einen Seite dieser Einteilung befinden sich die Bücher selbst. Auf der anderen Seite steht die Außenwelt. Letzteres scheint den Erzähler vor einen bemerkenswerten Schwierigkeitsgrad zu stellen. Sie kehrt zu ersterem zurück, um sich auszuruhen und zu revitalisieren.

Nortons Sonett ist in den traditionellen 14 Zeilen. Diese Zeilen sind in 3 Vierzeiler unterteilt, gefolgt von einem abschließenden Couplet. Der Leser kann erkennen, dass das Sonett sich nicht an die Oktav- und Sextettstruktur hält, da es zu Beginn der Zeilen 5 und 9 deutliche Verschiebungen in der Perspektive der Erzählung gibt. Das Reimschema des Sonetts ist AB AB, CD CD, EF EF , GG, weil jeder einzelne Vierzeiler zwei deutlich unterschiedliche Reime enthält. Eine Zeile besteht aus ungefähr zehn oder elf Silben.

Beginnend mit dem ersten Vierzeiler stellt der Leser fest, dass es spät ist und der Erzähler wahrscheinlich allein ist. Dies wird durch den Ausdruck „einsame Stunde“ vermittelt. Es stellt sich sofort eine Stimmung der Ruhe ein. Das Thema der Bücher wird dem Leser zu Beginn vorgestellt. Ein Element des Anthropomorphisierens (die Zuschreibung menschlicher Eigenschaften zu unbelebten Objekten) wird den Büchern durch die Wortwahl des Autors bei der Ansprache durchdrungen. Sie werden in der ersten bzw. zweiten Zeile als „Begleiter“ und „Freunde“ bezeichnet. Der Leser hat den Eindruck, dass diese Bücher subtil mit menschlichen Gegenstücken verglichen werden.

Solche Vermutungen werden im zweiten Vierzeiler bestätigt, in dem diese fantasievolle Vorstellung entwickelt wird. Der Erzähler kehrt zu den Büchern zurück, indem er sagt: "Dieser Aufruhr endet", und es gibt die Verwendung von Enjambement, da der Satz in der fünften Zeile auf die sechste läuft. Ein lebendiges Bild der Erzählerlektüre wird durch die Zeile "Und, über Ihre alten vertrauten Seiten biegen" vermittelt. Echos des ersten Vierzeilers tauchen subtil wieder auf, als die Erzählerin zuzugeben scheint, dass Menschen anfällig für Veränderungen und Verlassenheit sind, während ihre Bücher sich niemals „ändern“ oder „aufgeben“ können.

Später im Gedicht hat der Leser den Eindruck, dass die Gedanken, die die Erzählerin ihren Büchern entnimmt, aufhören, Worte zu sein und zu tatsächlicher Sprache werden. Wörter wie 'hörbar', 'hören', 'spoke' und 'Ton' werden verwendet, um diesen Effekt zu erzeugen. Dies wird durch einen Rückbezug auf den Anfang des Gedichts verdeutlicht, wo die Bücher als „Stille“ bezeichnet werden. Im abschließenden Couplet stellt der Leser fest, dass der Erzähler in die Außenwelt zurückgekehrt ist. Doch jetzt ist sie durch das Lesen wesentlich bereichert, 'meine unreifen Grübeleien, so gut erzählt'.

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Source by Ben H Wright

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The Small Things von Blink 182 gilt als einer der beliebtesten Songs der Band, doch alle ihre Melodien folgen dem gleichen kompositorischen Stil. Blink 182 schreibt für jeden Song ein eingängiges Intro, eine Strophe, einen Refrain, eine Strophe, eine Bridge und einen abschließenden Refrain.

"All The Small Things" ist definitiv ein eingängiger Song mit einigen starken Hooks, aber jeder kann so etwas Gutes erschaffen. Sieh dir diese 7 Tipps an, um einen wirklich eingängigen Song zu schreiben, der dich eines Tages neben Blink 182 in die Musikindustrie führen könnte.

1. Halten Sie es einfach.

Einige der denkwürdigsten Songs der Geschichte, "All The Small Things", sind einfache Lieder. Es mag hier oder da ein Gitarrensolo geben, aber im Grunde sind sie leicht zu merken. Hörer möchten mit Ihrem Song vertraut sein, also machen Sie es ihnen leicht, sich hineinzuziehen.

2. Suchen Sie den Haken und verwenden Sie ihn.

Der Hook deines Songs ist das Fleisch und das Fundament. Arbeiten Sie daran, diesen eingängigen Kern vor allem anderen zu finden. Blink 182 beginnt nie mit einem Song, es sei denn, sie haben einen starken Hook.

3. Legen Sie einfache Leads über einfache Rhythmen.

Eine starke Basis für die meisten Songs von Blink 182 sind Rhythmus-Akkorde mit einem einprägsamen Lead-Riff, das übertrieben gespielt wird. Denken Sie nicht zu viel darüber nach, Ihre Songs zu überlagern. Zu viele Ebenen können Ihre Komposition sättigen, während nur eine Ebene zu dünn sein kann.

4. Holen Sie sich zwei starke Sänger.

"All The Small Things" erregt aufgrund der beiden Sänger Mark Hoppus und Tom Delonge großes Interesse. Wenn Sie einen anderen Sänger finden können, verwenden Sie ihn! Mehr Attraktionen für Ihre Zuhörer zu schaffen ist der Schlüssel zu einem großartigen Song.

5. Nutze überlappende Gesangsmelodien

Die meiste Zeit gingen Blink 182 in verschiedene Räume und schrieben ihre eigenen Melodien für einen Song, kamen dann zurück und verwendeten beides zusammen! Was für eine großartige Idee! Schreiben Sie ein paar verschiedene Melodien für Ihre Refrains und fügen Sie sie zu einer sehr intelligent klingenden Melodie zusammen.

6. Setzen Sie überall starke Melodien ein.

Gefährde nicht die Integrität deines großartigen Songs, indem du eine großartige Melodie in den Refrain und dann nichts in die Strophen einbaust. Blicken Sie auf "All The Small Things" zurück und bemerken Sie, wie vergleichsweise eingängig die Strophen zu den Refrains sind. Streben Sie überall in Ihrem Song Hooks und starke Melodien an.

7. Schreiben Sie Texte über das, was Sie wissen.

Blink 182 schreibt Texte über ihre Freundinnen und macht einfach Spaß, denn das ist ihr Leben. Wenn Sie über das schreiben, was Sie wissen, wird Ihnen nie der Stoff ausgehen.

Großartige Songs zu schreiben ist nicht einfach, aber auch bei weitem nicht unmöglich. Denken Sie daran, einen konzentrierten Geist zu behalten und nicht aufzugeben. Setzen Sie diese 7 Tipps in die Tat um und sehen Sie, wohin Ihre Songs Sie führen.

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Source by Kyle Hoffman

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Jedes Jahr stellen wir fest, dass zu viele Hindi-Filme in die Kinosäle kommen und es ist ziemlich schwierig, einen Hindi-Film zu finden, der ohne Lieder gedreht wird. Lieder sind ein wesentlicher Bestandteil jedes Hindi-Films. Die längst begonnene Tradition gilt bis heute als wesentliches Element eines Hindi-Kinos. Es gibt viele Filme, die nicht wegen ihrer Überlegenheit in Bezug auf das Drehbuch oder der großartigen Schauspielerei, sondern wegen der Musik, die mit guten und eingängigen Texten erstellt wurde, zum Hit werden. Wir gehen davon aus, dass alle Lieder die Wirkung von Texten haben – ansonsten ist es für einen einfachen Mann schwierig, Musiknoten ohne Text zu entziffern.

Viele Bollywood-Film-Hindi-Texter waren Ghazal-Dichter und sie wenden sich an Bollywood, um Ruhm und gute Karriereaussichten zu erhalten. Sie waren sehr gut mit Worten und das half ihnen, einen starken Sinn für Musik zu haben. Infolgedessen gab es ein Zeichen von Qualität in den Texten, die in den vergangenen Jahren herausgebracht wurden.

Das Schreiben von Hindi-Texten ist ein zweiseitiger Prozess:

A, der Musiker schreibt eine musikalische Melodie oder er kreiert einen Track und nachdem er ihn verfeinert hat, sang er ihn für den Texter in 'laa, laa, naa, naa…. einer Art von dhun/Melodie-Format. Dies gibt dem Texter die Idee, die verborgenen Worte zu verstehen, die seine Melodie bilden. Und sobald er die Positionen der Wörter verstanden hat, beginnt er zu schreiben. Es heißt, nach einer Melodie zu schreiben. Die Anzahl der Silben ist ein wesentliches Element. Der Dichter muss jede Note der Melodie mit genau klingenden Wörtern zählen

B, in einigen Fällen hat der Texter bereits einige Gedichte, die er rezitiert, und der Musikdirektor fängt an, sie in einer Art Melodie zu summen. Bei dieser Art von Liedtexten für Musik – die Liedtexte können in einigen Fällen ihre eigentliche Metapher stark ändern oder in einigen Fällen intakt gehalten werden – hängt es davon ab, wie gut sich die geschriebenen Texte an eine würdige Melodie anpassen lassen.

Format:

Die Mukhda, zuerst gefolgt von einem Antra, ist das beliebte Format aller Hindi-Texte. Wir können sagen, dass es tatsächlich das Format von Musiknoten ist, die im Mukhda- und Antra-Stil erstellt werden, denen die Textautoren folgen, um sich leicht mit Noten zu vermischen.

Mukhda ist der erste Teil des Liedes und Antra ist der zweite Teil des Liedes. Im Allgemeinen ist es in drei Teile unterteilt, wobei der erste die Mukhda ist und dann von 2 Antras gefolgt wird. Jedes Antra ruft die Mukhda mit ihrer letzten Zeile zurück, die in Reimen mit der Mukhda geschrieben ist. Jede bestimmte Zeile, die der Musikdirektor aufnimmt, um sie in die letzte Zeile von Antra zu integrieren. Im Allgemeinen ist es die letzte Zeile der Mukhda. Aber heutzutage wird es nicht mehr strikt befolgt.

Was es dann braucht, um einen Song zu schreiben – es ist Übung. Zu wissen, wie Wörter zu einer bestimmten Melodie passen, und zu wissen, wie Sie die Melodie rechtfertigen können, indem Sie die richtige Interpretation schriftlich mitbringen. Wenn du das verstehst – es ist nur eine Frage, deine Texte mit der Melodie in einem reibungslosen Fluss zu schreiben – egal ob es ein Antra oder Mukhda ist – wo immer der Musikdirektor die Zeilen zu der Melodie schreiben lassen möchte, die der Texter machen kann dass, sobald er dieses Grundverständnis entwickelt. Aber beim Schreiben von Texten auf Skriptbasis muss der Texter die Wörter sehr kreativ visualisieren, die mit dem Skript übereinstimmen können. Dies ist ein sehr harter Job und erfordert viel Kreativität, abgesehen von technischen Fähigkeiten zum Schreiben von Texten.

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Source by Tauseefuddin Khan