Analyse des Chors in "Mord in der Kathedrale"

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TS Eliots Mord in der Kathedrale erzählt die Geschichte von Thomas Beckett, einem Mann, der als Erzbischof von Canterbury während des 12. Jahrhunderts in England bis zu seinem blieb Tod im Jahr 1170. Um Becketts Geschichte zu erzählen, erstellt Eliot eine Reihe von ebenso interessanten Charakteren, die jeweils eine entscheidende Rolle spielen, dachte das Spiel. Die einzigartigste Rolle innerhalb des Stücks ist die Frauen von Canterbury, oder der Chor. Durch das Stück liefert der Chor sieben Choral-Oden. Diese Choral-Oden, wenn sie als kollektives Werk betrachtet werden, erzählen eine Geschichte. Sie beginnen mit einer kurzen Vorahnung von Ereignissen, die später im Spiel auftreten werden, springen dann aber schnell in die notwendige Handlung; eine, die die Ereignisse der Vergangenheit zusammenfasst und dann das Publikum in die Sicht des gewöhnlichen Menschen auf die Ereignisse in der Gegenwart eintaucht.

Die erste Chorode beginnt mit starker Vorahnung. Die Frauen von Canterbury sind zur Kathedrale hingezogen, aber sie wissen nicht warum. Zunächst herrscht Verwirrung. Sie fragen: "Sind wir von Gefahr gezeichnet? Ist es das Wissen um Sicherheit, das uns in Richtung Kathedrale zieht?" Als sie die Kathedrale jedoch erreichen, kommen sie zu einer Erkenntnis. "Es gibt keine Gefahr für uns und es gibt keine Sicherheit in der Kathedrale. Sie erkennen, dass es nicht ihre persönliche Gefahr ist, die sie näher an die Kathedrale zieht, sondern die Vorahnung einer schrecklichen Tat, in die sie gezwungen werden Englisch: www.mjfriendship.de/en/index.php?op…=view&id=167 Es wird eine so schreckliche Tat sein, dass die Sicherheit nicht einmal in den heiligen Hallen der Kathedrale gefunden werden kann.

Nach der Zeit der Vorahnung verlagert sich die Stimmung der ersten Chor – Ode drastisch von der dunkle und mysteriöse Vorahnung einer Handlung zur Beschreibung der konkreten Vergangenheit Die Erinnerung an die Chorode dient dazu, das Publikum in den letzten sieben Jahren der Canterbury-Geschichte auf den neuesten Stand zu bringen und dabei die Ereignisse zu vermitteln Englisch: www.mjfriendship.de/en/index.php?op…=view&id=167 Die Frauen von Canterbury drücken in der Vergangenheit eine ständig lauernde Angst um die Sicherheit ihres Erzbischofs aus. Ein perfektes Beispiel für dieses gemeinsame Thema, das in der ersten Chorode gefunden wurde, ist die folgende Strophe, in der der Chor festhält:

"Sev en Jahre und der Sommer ist zu Ende,
Sieben Jahre seit dem Verlassen des Erzbischofs,
Er, der immer so freundlich zu seinem Volk war.
Aber es wäre nicht gut, wenn wir zurückkehren sollten. "
Diese Zeilen sind typisch für die erste Chor-Ode, denn sie erklären dem Publikum nicht nur, dass der Erzbischof Thomas Beckett seit sieben Jahren fort ist, sondern fürchten um sein Wohlergehen und um das Wohlergehen Canterburys Wenn die Frau zurückkehrt, geben die Frauen von Canterbury ein Gefühl des unvermeidlichen Wartens, als die Chorode zu Ende geht. Sie sagen:
"Komm glücklich Dezember, wer wird dich beobachten, wer wird dich behalten?
Soll der Menschensohn im Hurensack wiedergeboren werden?
Für uns, die Armen, gibt es nichts zu tun,
Aber nur zu warten und zu zeugen "

Sie begrüßen den Monat Dezember, stellen dann aber in Frage, wie es möglicherweise eine freudige Zeit sein könnte. Wer könnte die Weihnachts – und Adventszeit mit den schrecklichen Ereignissen feiern, die bald eintreten werden? Kann Jesus in solchen Verachtung wiedergeboren werden? Die Frauen von Canterbury wissen, dass sie zu dieser Zeit wenig tun können. Sie müssen warten, und (19459002)

Mit der Parallele der zweiten Chor-Ode verschiebt sich die allgemeine Stimmung von Verwirrung und Warten zur Angst Die Frauen von Canterbury wurden informiert, dass Beckett nach Canterbury zurückkehrt Englisch: www.mjfriendship.de/en/index.php?op…27&Itemid=47 Die Bekanntmachung weckt große Angst unter ihnen, sie fürchten, dass ihre Lebensweise gestört und erschöpft sein wird, sie bitten einen Thomas, der noch nicht angekommen ist:

"Zurück. Schnell. Ruhig. Lass uns in Ruhe sterben.
Du kommst mit Applaus, du kommst mit Jubel, aber
Du bringst den Tod nach Canterbury:
Ein Verhängnis über das Haus, ein Verhängnis über dich selbst, ein Verderben auf der Welt. "

Die Frauen sagen, dass, obwohl sie sich von außen freuen, ihr tiefes Inneres von Angst beherrscht sein wird, denn sie glauben, dass sein Kommen mit seinem eigenen Tod einhergehen wird. Die Idee von Angst ist das allgemeine Thema in der zweiten Chor-Ode, wie es ständig durch die Linien wiederkehrt.Später in der Chor-Ode sagen die Frauen: "Wir haben Angst in einer Angst, die wir nicht kennen können, der wir nicht ins Auge sehen können versteht. "Dies veranschaulicht die Tiefe und Komplexität der Angst, der sie gegenüberstehen, denn sie wissen nicht, wie sie es bekämpfen oder vollständig begreifen können. Alle Menschen wissen, dass mit Thomas der Tod auf ihre Heimat Canterbury kommt, so der Fluch Er "verlass uns, verlass uns, lass uns mürrisch Dover und segle nach Frankreich."

Die Angst vor der zweiten Chorode wird in der dritten Wirklichkeit: Die Frauen von Canterbury wissen, welche Entscheidung Beckett hat Sie sagen ihm: "Wir waren nicht glücklich, mein Herr, wir sind nicht zu glücklich. Indem sie dies sagen, meinen die Frauen von Canterbury, dass sie die Konsequenzen verstehen, die Thomas in Canterbury gewählt hat. Sie wissen, dass er zugrunde gehen wird, wenn er bleibt. Dann beginnen die Frauen zu verzweifeln. Sie rufen: "Gott gab uns immer einen Grund, eine Hoffnung; aber jetzt hat uns ein neuer Terror beschmutzt, den niemand abwenden kann", und "Gott verlässt uns, Gott verlässt uns, mehr Schmerzen, mehr Schmerz als die Geburt oder Tod. "Die Frauen von Canterbury, die immer auf die Idee glaubten, dass der Gott ihren Erzbischof beschütze, glauben, dass Thomas sich vom Schutz des Herrn abgewandt hat, indem er beschlossen hat, in Canterbury zu bleiben, denn nicht einmal Gott könnte ihn beschützen aus dem Zorn dessen, was noch kommen sollte.

Die vierte Chor-Ode, die den zweiten Akt eröffnet, geht in eine ganz andere Richtung als die intensive Verzweiflung der dritten Chor-Ode. Stattdessen ist diese Chor-Ode annehmbarer, denn der Chor weiß, dass der Tod von Beckett kommen wird. Die Natur wird durch diese Chorode dazu benutzt, seinen Tod vorwegzunehmen. An einem Punkt sagen die Frauen von Canterbury: "Die verhungerte Krähe sitzt aufmerksam auf dem Feld, und im Wald probt die Eule die heilige Note des Todes." Die ausgehungerte Krähe, von der sie sprechen, symbolisiert die Vier Ritter, die kurz nach der Übergabe der Chorode in Canterbury ankommen. Die Eule symbolisiert das Ergebnis ihres Besuchs in Canterbury: Ein Tod, ein Tod, den sie fürchten, wird auf Thomas gekauft. Obwohl sie die Situation akzeptiert haben, fühlen sich die Frauen von Canterbury hilflos, denn alles was sie tun können ist in diesem Moment und Thomas 'Tod ist warten. Da sie nichts tun können, sagen sie: "Wir warten, und die Zeit ist kurz, aber das Warten ist lang."

Mit dem Beginn der fünften Chorode beginnt die Hilflosigkeit aus der vierten Chorode, diesmal aber mit Schuldgefühlen. Die Frauen von Canterbury stecken in einer Zwischenzone. Sie trauern:

"Jetzt ist zu spät zum Handeln, zu früh zur Reue.
Nichts ist möglich außer der beschämten Ohnmacht
Von denen, die der letzten Erniedrigung zustimmen.
Ich habe zugestimmt, Herr Erzbischof, habe zugestimmt. "

Die Frauen erkennen, dass sich das Rad dreht und die ewige Handlung, die zu Becketts Verhängnis führt, in Bewegung ist. Sie sind verzweifelt, denn es ist zu spät für sie, um ihrem Erzbischof zu helfen, aber zu früh, als dass sie Vergebung suchen könnten, um Becketts Tod zu verhindern. Die Ermordung ihres Erzbischofs ist eine Angelegenheit, für die sie persönlich Verantwortung tragen, und sie sehen es als Demütigung für alle an. Ihr letzter Schrei: "Ich habe zugestimmt, Herr Erzbischof", leugnet und illustriert wahrhaftig die immense Schuld, die sie auf sich genommen haben. Die Frauen von Canterbury glauben, dass, indem sie neben und den Knights erlauben, Thomas zu bedrohen, sie seiner Ermordung zugestimmt haben. Sie haben nur noch Hilflosigkeit, Schuldgefühle und warten immer.

Die sechste Chorode kommt mit einer Verschiebung von Hilflosigkeit zu Darmnot. Erzbischof Thomas Beckett wurde gerade ermordet, und die Frauen von Canterbury fühlen sich, als ob sie zusammen mit ganz Canterbury mit dem Blut ihres Erzbischofs befleckt wären. Der Chor schreit:

"Reinige die Luft! Reinige den Himmel! Wasche den Wind!
Stein vom Stein, nimm die Haut vom Arm,
Nimm den Muskel vom Knochen und wasche dich Sie
Den Stein waschen, den Knochen waschen, das Gehirn waschen,
Die Seele waschen, waschen sie waschen sie! "

Wie gezeigt, waren die Frauen von Canterbury besessen davon, sich zu waschen sauber von Becketts Blut. Solche Worte bestätigen, dass die Frauen von Canterbury nicht nur die vier Ritter als Thomas Becketts Mörder sehen, sondern auch sich selbst. Sie bedauern sehr und verkünden:

"Wir wollten nichts
haben. Wir verstehen die private Katastrophe,
Der persönliche Verlust, das allgemeine Elend,
Leben und teilweise Leben"

Diese Zeilen zeigen, dass, obwohl sie glauben, dass sie Teil des Mordes waren, sie unbeabsichtigt beteiligt waren. Sie meinten nicht, dass irgendwer krank auf ihren Erzbischof treffen würde, sondern erlaubten Beckett wegen ihrer mangelnden Tatkraft, ihres Lebens und teils Lebens, eine Tragödie zu ertragen, eine Tragödie, die ihnen völlig bewusst war, allein. Die Frauen von Canterbury haben ihren Herrn verlassen, und sie wissen nicht, wie sie mit ihrer Verzweiflung umgehen sollen

Die letzte Chor-Ode beginnt nicht mit Verzweiflung, sondern mit dankbarem Lob an einen allmächtigen Gott. Die ganze Chor-Ode liest sich wie ein langes Gebet des Lobes, des Dankes und dann der Reue eines barmherzigen Gottes. An manchen Stellen gehen die Frauen von Canterbury sogar so weit, ihren verstorbenen Erzbischof mit Jesus Christus zu vergleichen. Zu Beginn sagen sie: "Wir preisen dich, o Gott, für deine Herrlichkeit in allen Geschöpfen." Die Frauen von Canterbury zeigen dann ihre Dankbarkeit gegenüber Gott, indem sie respektvoll beten: "Wir danken dir für deine Barmherzigkeit des Blutes, für deine Erlösung durch Blut, für das Blut deiner Märtyrer und Heiligen. "Mit diesen Worten danken die Frauen von Canterbury Gott dafür, dass sie ihre Seelen mit dem Blut ihres Erzbischofs Thomas erlöst haben. Durch diese Zeilen vergleicht Eliot den Mord an Thomas Beckett mit dem Tod Jesu Christi am Kreuz und sagt, dass beide gestorben sind, um die Seelen der Menschen um sie herum zu retten. Schließlich sucht die Frau von Canterbury Reue und fleht: "Vergib uns, Herr, wir erkennen uns selbst als den Typ des gewöhnlichen Menschen, der Männer und Frauen, die die Tür schließen und am Feuer sitzen." Auf einer Ebene bitten sie um Verzeihung, weil sie nicht tatenlos zusehen müssen, um Becketts Tod zu verhindern, denn sie sind nur gewöhnliche Männer. Wenn sie jedoch tiefer gelesen werden, kehren sie zum Christusbild von Beckett zurück. Die gewöhnlichen Männer bitten um Vergebung, denn wie Petrus "saßen sie am Feuer" und verleugneten ihren Herrn. So wie Petrus Christus den Tod zuließ, so ließen die Frauen von Canterbury Thomas Beckett sterben.

Die sieben Chor-Oden in TS Eliots Murder in the Cathedral erzählen die Geschichte des gemeinen Mannes über die Ereignisse in jenem schicksalhaften Dezember 1170 in Canterbury. Durch den vorausschauenden und interessanten Gebrauch der Sprache, macht TS Eliot den Chor zu einer der faszinierendsten Figuren innerhalb des gesamten Stücks. Ihre einzigartige Perspektive auf Thomas Becketts Ermordung macht Mord in der Kathedrale zu einem der größten Theaterstücke des 20. Jahrhunderts.

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Source by Jack Mascar