Ein psychologisches Profil von Jimi Hendrix

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Jimi Hendrix

Biographische Übersicht

Wenn es jemals einen Gitarristen gab, der dieses Instrument für jeden neu definiert hat, der es zuvor oder seither gespielt hat, wäre es Jimi Hendrix. Jimis außergewöhnlich kreative, kraftvolle, psychedelische Licks verhalfen ihm zu einem musikalischen Standard, der niemals dupliziert wurde, und in seinen vier kurzen Jahren als Aufnahmestar etablierte er sich als unvergleichliche musikalische Legende. Seine Auftritte beim Monterrey Pop Festival, das ihn als Star etablierte, und später bei Woodstock waren einige der beeindruckendsten in der Geschichte der Live-Musik. Die Geschichte wird Jimi Hendrix als einen der einflussreichsten, wenn auch rätselhaften und mysteriösen Musiker in Erinnerung rufen der je die Bühne zierte.

Jimi Hendrix wurde am 29. November 1942 als Sohn von John Allen Hendrix als Sohn von James (Al) Hendrix und Lucille Jeter in Seattle, Washington, geboren. Jimmys Vater Al, der während Jimis Leben seine hauptsächliche elterliche Kraft sein würde, war in der Armee, als Jimi geboren wurde. Aus Angst, dass Al seinen neugeborenen Sohn besuchen würde, setzte Al seine Alloy auf "General Principle". Dort blieb er über einen Monat, bis die Armee ihn für frei hielt.

Zurück in Seattle wurde Jimis Mutter Lucille schnell müde, alleinerziehend zu sein, und hatte Jimi während seiner ersten Lebensjahre praktisch im Stich gelassen. Jimi, damals als Johnny bekannt, lebte zunächst bei Lucilles Familie, wurde dann aber bei einer Frau namens Mrs. Walls untergebracht, die Johnny in Empfang nahm und für ihn sorgte.

Al wurde schließlich 1945 aus der Armee entlassen, als Jimi drei Jahre alt war. Als er wieder in den Vereinigten Staaten ankam, erlangte Al das Sorgerecht für Johnny und nannte ihn umgehend James nach sich. Ursprünglich war Jimi von seiner Familie als "Buster" bekannt, aber im Alter von 6 Jahren riefen alle den jungen James "Jimi" an, der für den Rest seines kurzen Lebens bei ihm bleiben würde. Im Alter von 3 bis 6 Jahren zog Al mit der Unterstützung von Lucilles Schwester Dolores Jimi an, und Jimi kam ihren Kindern, die im selben Haus großgezogen wurden, sehr nahe.

Als Jimi sechs Jahre alt war, kehrte seine Mutter kurz in Jimis Leben zurück, als Al und Lucille versuchten, eine Versöhnung zu versuchen. Da zu dieser Zeit in Seattle wenig Arbeit war, schloss sich Al den Merchant Marines an und während seiner Abwesenheit kehrte Lucille zu ihrem alten sorglosen Lebensstil zurück und wurde aus dem Gehäuse geworfen, in dem die Hendrixs wegen unangebrachter männlicher Besucher wohnten. Nach seiner Rückkehr von den Merchant Marines vereinigten sich Al und seine Familie wieder und Lucille bekam 1948 einen weiteren Sohn Leon, der asiatische Züge hatte und eindeutig nicht der Sohn von Al Hendrix war. Lucille hatte schließlich einen weiteren Sohn Joey von einem noch anderen Vater, und Al ließ sich Lucille schließlich 1950 wegen mangelnder Stabilität scheiden.

In den nächsten Jahren zog Al Jimi und Leon mit Hilfe seiner Angehörigen auf, und Jimi hatte kurz eine andere mütterliche Figur "Edna" in sein Leben aufgenommen, der er nahe stand, die aber schließlich das Hendrix-Haus verlassen musste, um Platz zu schaffen andere Verwandte. Lucille kam in seinen prägenden Jahren in Jimis Leben ein und aus diesem heraus und versprach Jimi extravagante Versprechen, dass sie nicht weitermachen würde. Am 2. Februar 1958 starb Lucille im Alter von 32 Jahren, nachdem er viele Jahre lang viel getrunken hatte und leichtfertig war, was Jimi zutiefst betrübte.

In seinen Teenagerjahren kaufte Al Hendrix Jimi seine erste E-Gitarre, an die Jimi sich so sehr gewöhnt hatte, dass er nachts damit schlief. Jimi wurde schließlich von einem Mann namens James Thomas rekrutiert, und Jimi wurde dann Mitglied von James Thomas und den Tomcats. Während dieser Zeit verließ Jimi, der an der Schule desinteressiert war, die Garfield High und hatte auch Probleme, weil er sich in einem gestohlenen Auto befand. Jimi schloss sich während dieser Zeit der Armee an und entschied, dass er bei den Screaming Eagles Fallschirmjäger werden wollte, wie sein Vater vor ihm.

Jimi lernte Billy Cox während seiner Zeit in der Armee kennen, und die beiden hatten sehr viel gemeinsam, einschließlich des Musikgeschmacks. Während sie in der Armee waren, fingen sie an, ein bisschen zusammen zu spielen, und sie bildeten eine Freundschaft und Partnerschaft, die sich später wiederfindete, als Jimi die Band Of Gypsies gründete.

Nach seiner Zeit in der Armee zog Jimi nach Süden und begann auf der "Chitlin" -Szene zu spielen, wo er die Künstlernamen "Maurice James" und "Jimmie James" benutzte und einige Erfolge als Gitarrist hatte. Jimi spielte sogar Backup auf einer Supremes-Platte, und 1964 spielte er mit den zu dieser Zeit ebenfalls sehr beliebten Isley-Brüdern. Es war während dieser Zeit, als Jimi Little Richard traf, der ein bisschen ein Narzissmus war, und fühlte, dass Jimis Gitarrenspiel ihn inszenierte und den Fokus von ihm nahm, von dem er glaubte, dass er ein notwendiger Bestandteil der Handlung war.

Jimi teilte sich schließlich mit Little Richard und zog nach New York City, wo er zunächst wenig Erfolg hatte. Nachdem er einige Zeit in Harlem verbracht hatte, ließ sich Jimi im Greenwich Village-Viertel nieder, wo er eine neue Band namens Jimmy James und die Blue Flames gründete. Jimis einzigartiger Improvisationsstil entmutigte einige seiner Fans, während andere glaubten, sie würden die Geburt eines Genies erleben. Einer dieser Leute war Chas Chandler, der früher Basis für eine Band namens Animals war, die wusste, als er Jimi sah, dass er ein erstaunliches neues Talent entdeckt hatte. Chas überzeugte Jimi, dass er in England mehr Erfolg haben würde als in den Vereinigten Staaten. 1966 packte Jimi seine Koffer und verließ die USA, um in London zu leben.

In London lernte Jimi Mitch Mitchell und Noel Redding kennen. Die drei gründeten die Band The Jimi Hendrix Experience und touren durch England. Jimi verblüffte das englische Publikum, das abwechselnd von Jimi geschockt und verblüfft war. In den englischen Zeitungen wurde er als "Der wilde Mann von Borneo" bezeichnet, was eine Art Rassenschlund gegen Jimis Erbe war. Die Gruppe war sehr erfolgreich und ihr erstes Album Are You Experienced produzierte die Songs Hey Joe und Purple Haze, die beide große Hits in den englischen Rockcharts waren.

Jimis bahnbrechender Auftritt kam nach seiner Rückkehr in die Vereinigten Staaten beim Monterrey Pop Festival, wo er mithilfe von Verzerrung und Feedback auf der Gitarre einen Sound erzeugte, den das amerikanische Publikum bisher nicht gekannt hatte. Jimi Hendlix hatte bereits ein Riesenrennen wegen seiner Performance und zündete seine Gitarre am Ende seines Sets an, was die Menge zusätzlich elektrisierte und einen Anreiz für Jimi Hendrix erzeugte, der ihn an die Spitze der Musikwelt bringen würde.

Ein wichtiger Verbündeter, den Jimi während dieser Zeit machte, war Brian Jones von den Rolling Stones, der Jimi in Monterrey vorstellte und einer der ersten wichtigen Fans von Jim in der Welt der Musik war. Nach seinem Auftritt in Monterrey machte Brian Jimi mit vielen wichtigen Leuten in Kalifornien bekannt, die ihren Höhepunkt darin hatten, dass The Jimi Hendrix Experience unterschrieben wurde, um mit den Monkees, die zu dieser Zeit eine der führenden Zeichnungsbands der Welt waren, zu touren.

Jimis wilder Stil und sexuell eindeutige Aktionen auf der Bühne waren für die Monkees-Zuschauer nicht gut geeignet, und bald löste sich diese Tour auf und The Jimi Hendrix Experience begann auf eigene Faust zu touren. In den nächsten zwei Jahren wurde die Band enorm erfolgreich und produzierte neben Hey Joe und Purple Haze auch Songs wie Castles Made of Sand und Bob Dylans All Along the Watchtower, die alle große Hits für die Band waren. Die Band produzierte schließlich drei Hit-Alben, Are You Experienced, Axis: Bold as Love und Electric Ladyland, die alle große Erfolge zeigten. Die Band war jedoch nicht ohne Schwierigkeiten, da Jimi und Noel Redding Schwierigkeiten hatten, sich auf verschiedene Probleme im Zusammenhang mit der Band zu einigen, und im Sommer 1969 löste sich die Band auf, obwohl sie sich auf dem Höhepunkt ihres kommerziellen Erfolgs befanden.

Einige spekulierten, dass Jimi The Jimi Hendrix Experience getrennt habe, weil seine beiden Bandkollegen weiß waren und er von den Black Panthers unter Druck gesetzt wurde, eine Aussage über die schwarze Solidarität zu machen. Obwohl Jimi in den 1960er Jahren eine Verbindung zu den Panthers hatte, verwendete er den Standardansatz "kreative Unterschiede", um die Trennung der Band zu erklären. In jedem Fall war es jedoch offensichtlich, dass er von der negativen Presse, die er nach diesem Vorfall erhielt, verletzt wurde.

Nach der Trennung von The Jimi Hendrix Experience begann Jimi stark mit dem Konsum von Drogen, und ein bedeutender Wendepunkt kam in seinem Leben, als er am 3. Mai 1969 am Flughafen Toronto wegen Besitzes von Heroin und Marihuana verhaftet wurde. Jimi behauptete unnachgiebig, dass es sich nicht um seine Drogen handelte, wurde aber zu Recht wegen der Aussicht auf sieben Jahre Gefängnis gestört und dachte viel über sein Erbe nach seiner Verhaftung nach. Jimi wurde schließlich von diesen Anschuldigungen befreit, sah sich jedoch aufgrund dieser Erfahrung immer noch großen inneren Unruhen ausgesetzt.

Im Sommer dieses Jahres stellte Jimi eine Gruppe von Musikern zusammen, die mit ihm in Woodstock spielten. Sein Auftritt dort war einer, der seine Legende als einer der wirklich inspirierten Live-Darsteller der Musikgeschichte unterstützte. Sein Star-Spangled-Banner auf der Gitarre war ein großer Hit bei den Fans und wurde später zu einer der Szenen in den Woodstock-Filmaufnahmen, die auf dem Festival produziert wurden. Später in diesem Jahr spielte Jimi auch bei Englands Antwort auf Woodstock, genannt The Isle of White Festival, wo er auch seine englischen Fans, die viele von Anfang an mit ihm waren, beeindruckte und verblüffte.

Am Ende seines Lebens traf Jimi sich wieder mit seinem alten Armeekumpel Billy Cox, und sie gründeten die Band of Gypsies, die Jimis letzte Gruppe sein würde. Diese Gruppe hatte einige Erfolge, aber Jimi wurde langsam müde von Jahren, in denen er fast ununterbrochen gearbeitet hatte, seinen fortgesetzten Drogenkonsum und die Angst, die er aus den Kämpfen mit seinem Management aufstand, und die Einnahmen in Millionenhöhe, die er nicht erklären konnte.

Im September desselben Jahres, als die Gruppe auf Europa-Tournee ging, wurde Jimi Hendrix auf dem Boden seines Hotelzimmers tot aufgefunden, als Folge einer Überdosis Schlaftabletten, die ihn veranlassten, an seinem eigenen Erbrechen zu ersticken. Jimis Tod war jedoch höchst umstritten. Einige behaupten, er sei von Sanitätern misshandelt worden, was dazu führte, dass er auf dem Weg ins Krankenhaus erstickte. Jimis Tod wurde gründlich untersucht und untersucht, und trotz aller Behauptungen bestätigt ein Untersuchungsrichter, dass Jimi einige Zeit tot war, als er am Morgen des 18. September gefunden wurde.

Das Erbe von Jimi Hendrix bleibt bestehen, und viele betrachten ihn noch immer als den einzigartigsten Gitarristen, der je gelebt hat. Sein Vermögen hat nach seinem Tod Millionen von Dollar verdient, von denen der größte Teil ursprünglich von skrupellosen Jimi-Managern vor seinem Vater verborgen wurde. Al Hendrix und seine Familie gewannen schließlich Jimis Erbe mit Hilfe des Mitbegründers von Microsoft, Paul Allen, zurück, und Allen baute schließlich ein Jimi Hendrix-Museum mit dem Namen Experience Music Project, das eine wichtige Touristenattraktion in Seattle Washington ist.

Analyse

Vorbereitung der Geschlechterrolle durch geschlechtsspezifische Leitlinien und Rollenmodelle wahrgenommen

Durch seine Interaktionen mit seinem Vater lernte Jimi die Werte harter Arbeit und Ausdauer, die ihn während seines gesamten Lebens und seiner Karriere leiten würden. Obwohl Jimi gelegentlich als wilder Mann unter dem Einfluss von LSD dargestellt wurde, war er tatsächlich ein extrem harter Arbeiter, der in seiner kurzen Karriere erstaunlich viel Material produzierte.

Jimis Vater vermittelte Jimi auch den Wert der Ausdauer. Bei all seinen Kämpfen mit seiner Frau Lucille, Jobschwierigkeiten, Vorurteilen usw. fuhr Al Hendrix fort, Soldat zu sein und seinen Jungen Jimi zu erziehen, und diese Lektion ging seinem jungen Sohn nicht verloren. Dieser Wert der Ausdauer war in Jimi so groß, dass er so oft und so viel Gitarre übte, dass er schließlich zum Virtuosen wurde. Ohne Musik lesen zu können und kein richtiges Training zu haben, gelang es Jimi, sich selbst mit der rechten Hand das Gitarrespielen beizubringen, obwohl er als Linkshänder geboren wurde. All diese Hindernisse müssen die Gitarre für Jimi sehr schwer erlernbar gemacht haben, aber durch das Beobachten seines Vaters hat Jimi gelernt, dass ein Mann niemals aufgibt, und deshalb arbeitete er unermüdlich daran, seine Gitarre zu lernen.

Jimis weibliche Führungslinie war viel komplexer. Obwohl Jimi seine Mutter liebte, verschwand sie oft in seinem Leben und Jimi war sich ihrer Untreue gegenüber seinem Vater bewusst. Später in seinem Leben schienen Jimis Interaktionen mit Frauen instabil zu sein, und seine Angst vor Engagement gegenüber Frauen könnte sehr wahrscheinlich auf das unverantwortliche Verhalten seiner Mutter zurückzuführen sein.

Jimis Misstrauen gegenüber Frauen ist in Bezug auf eine der Frauen, die er Devon Wilson am nächsten kam, interessant. Devon war eine ehemalige Prostituierte, ein starker Drogenkonsument und ein Partymädchen, das in den späten 1960er Jahren auch mit Mick Jagger romantisch verbunden war. Devon lebte mit Jimi in seinem New Your Apartment, erledigte viele Angelegenheiten von Jimi und war sogar Gegenstand eines Liedes von Jimi namens Dolly Dagger. Wie Jimis Mutter Lucille verschwand Devon oft tagelang und kam dann zurück, wenn sie mit ihrem ausgedehnten Schock fertig war. Die Tatsache, dass er trotz Jimis Zugang zu so vielen Frauen auf eine offensichtlich unverantwortliche Frau wie Devon Wilson vertraute, um sich ihm zu nähern, scheint darauf hinzudeuten, dass er sie vielleicht ausgewählt hatte, weil ihr Verhalten dem Aufwachsen seiner Mutter so sehr ähnelte.

Zwischenmenschlicher Stil, der durch die Erfahrung der familiären Atmosphäre wahrgenommen wird

In Bezug auf Jimis Mutter kämpften sie und Al oft, während Jimi aufwuchs, und der Haushalt von Hendrix war oft mit Sturm und Unruhen gefüllt, als Lucille in der Nähe war. Wenn er sah, wie seine Mutter und sein Vater so oft gekämpft hatten, schien dies Jimis Beziehung zu Frauen zu beeinträchtigen, da er in Situationen der Konfrontation mehrfach verbal und sogar körperlich gewalttätig war.

Jimi lebte auch in verschiedenen Häusern und Orten, in denen er aufwuchs, und lernte in dieser Eigenschaft, den Menschen nicht zu nahe zu kommen, da sie Sie jederzeit verlassen könnten. Eine ergreifende Geschichte, die Jimi selbst erzählte, war das erste Mal, als er mit drei Jahren seinen Vater traf und den Zug von Berkeley nach Seattle nahm. Jimi erinnerte sich daran, wie sehr er zu der einzigen "Familie" zurückkehren wollte, die er je wirklich gekannt hatte, und wie seltsam es war, von einem fremden Mann, den er noch nie getroffen hatte, mitgenommen zu werden. Dieses Gefühl der Instabilität wurde oftmals in Jimis Leben verstärkt, da eine Reihe von Menschen für ein paar Jahre in seinem Leben von Bedeutung waren und dann einfach verschwanden. Dies scheint die Fähigkeit von Jimi, Vertrauen zu haben und sich den Menschen zu nähern, beeinflusst zu haben.

Da Jimi kein Gefühl der Stabilität erreichen konnte, entwickelte er eine schüchterne und introvertierte Persönlichkeit, die ihn sehr einsam machte. Jimi befasste sich mit schmerzhaften Gefühlen durch künstlerischen Ausdruck, und die ultimative Fähigkeit seines Talents war möglicherweise ein Spiegelbild der Intensität seiner schmerzlichen Gefühle.

Persönlicher Verhaltenskodex, der durch die Annahme / Ablehnung von Familienwerten wahrgenommen wird

Die Familienwerte im Haushalt von Hendrix beinhalteten Gehorsam gegenüber Autorität und einen gesunden Respekt vor den Älteren, und obwohl Jimi Respekt vor seinem Vater hatte, geriet er in seinem eigenen Leben in Misstrauen. Es gibt viele verschiedene Versionen von Jimis Leben mit Al Hendrix, von denen viele ein Bild von einem sehr unglücklichen Leben vermitteln, in dem Al seine Kinder ständig an die Opfer erinnerte, die er für seine Kinder bringen musste. In Al 'eigener Autobiografie My Son Jimmy (1999) sprach er darüber, wie Jimi seiner Verantwortung entzogen wurde, indem er einen imaginären Freund namens "Sessy" verantwortlich machte, den Jimmy beschuldigen würde, wenn er das Gefühl hatte, Al enttäuscht zu haben. Für Al muss es sicherlich schwierig gewesen sein, Jimi selbst zu erziehen, und angesichts des damaligen wirtschaftlichen Klimas in Seattle besteht kein Zweifel, dass Al einige große Opfer für Jimi hatte bringen müssen. Vielleicht war Jimis Kreation eines imaginären Freundes eine psychologische Abwehr gegen Al's Enttäuschung, die ein weiterer Faktor in Jimis unglücklicher Kindheit zu sein schien.

Ein weiterer Familienwert, den Jimi offenbar ablehnte, betraf die Ansichten der Familie zur Religion. Obwohl Jimi von einer kirchlichen Familie erzogen wurde, die an Anbetung glaubte, glaubte Jimi, dass seine Musik eine Form großen spirituellen Ausdrucks sei. Jimi lehnte die erstickenden Versionen des Christentums ab, die er als junger Mann gelernt hatte, und fühlte stattdessen, dass Musik die Verbindung zu der mystischen und spirituellen Seite des Lebens war.

Die Musik bot Jimi auch einen Ausweg aus seinen Problemen und war für ihn sicherlich eine positive Anpassung an eine unglückliche Kindheit. Jimi beschrieb oft, wie sich Musik in seinem Kopf zusammensetzen würde, und sein beispielloses musikalisches Talent war möglicherweise das Ergebnis dieses intensiven Verlangens, seinen emotional schmerzhaften Erkenntnissen zu entkommen.

Perspektive auf die Welt, die durch die Erfahrung der psychologischen Geburtenordnung wahrgenommen wird

Als erster Sohn im Haushalt von Hendrix und als einziger Sohn seines Vaters Al hatte Jimi das Gefühl, als junger Mann besonders besonders zu sein. Obwohl Jimis jüngerer Bruder Leon viel Zeit mit Jimi und seinem Vater verbrachte, wurde er in schwierigen Zeiten oft in eine andere Familie geschickt. Die Tatsache, dass Jimi immer derjenige war, der bei seinem Vater geblieben war, musste ihn sich oft als "Auserwählter" fühlen, und er schien das Gefühl zu entwickeln, dass er etwas Besonderes war. Dies ist keine ungewöhnliche Reaktion eines erstgeborenen Kindes, da es oft mehr Aufmerksamkeit erhält als seine Geschwister, wenn sie geboren werden, da sie buchstäblich zum Zentrum des Universums ihrer Eltern werden.

Für Jimi entwickelte sich diese Situation nicht genau so, denn seine ersten drei Jahre waren von einer Menge Bewegung umgeben, die ihn in einem so zerbrechlichen Alter verwirrt und verängstigt haben muss. Die beiden Frauen, die Jimi in diesen Jahren adoptiert hatten, verwiesen jedoch beide auf seine "Besonderheit". Man kann also davon ausgehen, dass dies etwas war, was er fühlte, als Al schließlich kam und ihn nach seiner Entlassung aus der Armee holte.

Jimis Biographen (Hendrix 1999) besprechen, wie Jimi klar wurde, dass sein jüngerer Bruder Leon einen anderen Vater hatte als er, und obwohl Al Leon zweifellos geliebt und für Leon gesorgt hatte, musste er sich etwas geärgert haben, weil er das Kind eines anderen Mannes großziehen musste. Jimi war daher der "Favorit" in seiner Kindheit und entwickelte ein Gefühl seiner eigenen Einzigartigkeit, das ihm viel Selbstvertrauen in seine Fähigkeiten einbrachte. Dieses Vertrauen war besonders in den frühen Stadien von Jimis Karriere relevant, wo das Publikum seinen einzigartigen Musikstil oft nicht mochte und nicht verstehen konnte. Obwohl viele Künstler in dieser Situation entmutigt gewesen wären, war Jimi von seinem Talent überzeugt, und ein großer Teil dieser Entschlossenheit scheint auf Jimis frühen Kindheitserfahrungen zurückzuführen zu sein.

Selbsteinschätzung durch genetische Möglichkeiten wahrgenommen

Jimi Hendrix stammte aus einer talentierten Familie mit einer langen Geschichte, in der er vor Gruppen auftrat. Jimis Großmutter war eine Entertainerin, die vor der Geburt ihres Sohnes Al als Sängerin und Performerin unterwegs war und gearbeitet hat, und Musik war schon vor dieser Generation ein fester Bestandteil der Hendrix-Tradition. Jimis Vater Al und sein Onkel Leon zeigten schon in jungen Jahren musikalisches Talent, und beide konnten Klavier spielen, singen und früh tanzen, was oft erwachsen wurde. Jimi schien daher eine Neigung zu Musik zu haben, die von der talentierten Hendrix-Familie geerbt wurde.

Jimi entwickelte jedoch schon in jungen Jahren ein Stottern und war nicht als Sänger und Tänzer wie der Rest seiner Familie zuversichtlich. Als Jimi ein Musikinstrument gefunden hatte, das er spielen konnte, schien er das Stottern auszugleichen, indem er viel an der Gitarre übte, um zu versuchen, zu seiner sonst musikalischen Familie zu gehören.

Jimi fühlte sich auch stark mit dem Cherokee-Erbe seiner Familie verbunden. Das Ausmaß von Jimis indischem Blut wurde in mehreren Biografien, in denen das Thema erwähnt wird, oft falsch dargestellt. Jimis Vater Al (Hendrix 1999) stellte schließlich klar, dass Jimis Urgroßmutter eine Vollblut-Cherokeein war, aber Jimi fühlte eine starke Identifikation mit diesem Teil seiner Herkunft. Al Hendrix erklärte, dass, wenn Jimi und die anderen Kinder, als Jimi noch ein Kind war, Spiele wie Cowboys und Indianer spielten, Jimi immer der Inder sein wollte, da er dazu beitrug, ihn mit einem Teil seines Erbes zu verbinden. Jimi schuf als Kind viel Kunst, um die Indianer darzustellen, die die Kavallerie eroberten, und er diskutierte später sogar als Erwachsener, wie er ein Gefühl der Macht fühlte, das aus seinem indischen Blut kam.

In Anbetracht dieser Idee ist es faszinierend, die Texte von Jimis großen Hits, Castles Made of Sand-

"Ein kleiner indischer tapferer Mann, der vor seinem zehnten Lebensjahr Kriegsspiele mit seinen indischen Freunden in The Woods gespielt hatte, und er baute den Traum, dass er, wenn er aufwuchs, ein furchtloser Krieger-Indianer-Häuptling sein würde stark, bis morgen würde er sein erstes Kriegslied singen,

Und kämpfe seinen ersten Kampf, aber etwas ist schief gelaufen.

Überraschungsangriff tötete ihn in dieser Nacht im Schlaf. "

Beim Lesen der Texte zu diesem Song, den Jimi geschrieben hat, kann man sich nicht wundern, wie sehr er sowohl Jimis Träume als auch seine Enttäuschungen widerspiegelte. In vielerlei Hinsicht zeigte dieses Lied die Lebensbedingungen von Jimi auf, da er, obwohl er die Musikwelt "erobert" hatte, immer noch sehr besorgt um seine Lebensumstände infolge seiner Verhaftung und auch wegen der großen Geldmengen, die ihm fehlten. Ähnlich wie der kleine Inder in der Geschichte war Jimi von den Ereignissen in seinem Leben blind getroffen worden, und dieses Lied scheint die Tiefen seines Unglücks zu offenbaren.

Eröffnungsmöglichkeiten für den Fortschritt durch Umweltchancen wahrgenommen

Eine wichtige Anpassung, die Jimi als junger Mann anstellte, betraf die erste Gitarre, die Al erhielt, die Al für Jimi für 5 Dollar kaufte. Jimi, geboren als Linkshänder, lernte die meisten Dinge mit Rechtshändern, wechselte die Saiten dieser Rechtshänder-Gitarre und spielte stattdessen Linkshänder, was eine Anpassung war, die sich direkt auf sein zukünftiges Musical auswirken würde Genius. Jimi lernte, dass er durch die Manipulation des Instruments verschiedene Sounds erzeugen konnte, und als Erwachsener spielte er seine Gitarren sowohl auf dem Kopf als auch auf dem Rücken, was ihm half, seinen eigenen einzigartigen Sound zu entwickeln, den niemand sonst reproduzieren konnte . Weil Jimi diese Anpassung in einem so jungen Alter anstellte und so übermäßig übte, wurde seine Technik etwas, das einzigartig war.

Eine andere frühe Erfahrung, die den jungen Jimi Hendrix prägte, war das Elvis Presley-Konzert, als er in Seattle aufwuchs. Jimis Faszination für Elvis 'Showmanship war groß, und viele seiner frühen Kunstwerke erzeugten schmeichelhafte Bilder des Königs. Obwohl Jimi sein Leben lang etwas schüchtern war, hatte er auf der Bühne wirklich keine Hemmungen, und zumindest einiges davon lernte er von Elvis, als er ein junger Mann war. Der Eindruck, Elvis live zu sehen, schien in Jimi ein Gefühl für die Höhe zu erwecken, die eine Person durch das Musizieren erreichen konnte, und diese seltene Gelegenheit war für Jimi ein Wendepunkt, der dazu beitrug, seine eventuelle Persönlichkeit als Bühnenkünstler zu gebären.

Bereich des sozialen Interesses, das durch andere Besonderheiten wahrgenommen wird

Ein Barometer für die psychische Gesundheit einer Person kann beobachtet werden, indem ihre Beziehungen und ihr Interesse am Wohlergehen anderer Menschen untersucht werden. Jimi Hendrix, der offenbar Probleme im Zusammenhang mit seiner Kindheit aufzugeben schien und von mehreren Geschäftspartnern auch betrogen worden war, schien daher Schwierigkeiten zu haben, ein tiefes Gefühl des sozialen Interesses zu entwickeln. Obwohl Jimi oft aus sozialen Gründen angesprochen wurde, schien es ihm am angenehmsten zu sein, seine Musik für ihn sprechen zu lassen, und er fühlte sich nicht so wohl wie ein Befürworter und Führer, um sozialen Wandel zu fördern, wie viele seiner 60er Jahre.

In dieser Funktion ist es interessant, die Beziehung von Jimi zu den Black Panthers sowie das größere Problem des Rassismus im Leben von Jimi Hendrix zu betrachten. Als Jimi aufwuchs, beobachtete er, wie sein Vater viel Rassismus in Bezug auf die Jobsuche usw. erlebte. Dies musste den jungen Jimi sehr beeinflusst haben, da viele seiner frühen Kunstwerke Kämpfe für Gleichheit und Gerechtigkeit darstellen. Jimi erlebte auch Rassismus nach seiner Entlassung aus der Armee, als er die "Chitlin" -Szene im Süden der USA besuchte. Dort gab es eindeutig unterschiedliche Behandlungen für weiße und schwarze Musiker.

Jimi wurde schließlich mit dem weißen Mann Chas Chandler entdeckt und fand bei zwei weißen Musikern, die natürlich Noel Redding und Mitch Mitchell waren, Bekanntheit und Anerkennung. Obwohl Jimi mit diesen beiden Männern in Großbritannien Erfolg hatte, wurde er immer noch von den britischen Zeitungen als "der wilde Mann von Borneo" und mit anderen Rassenepitaphen verspottet, die Jimi alternativ zu verspotten und zu loben schienen. Jimi wurde schließlich dafür bekannt, dass er von einigen der extremen schwarzen nationalen Gruppen in den Vereinigten Staaten "weiße" Musik spielte, und viele spekulieren, dass es die Black Panthers waren, die Jimi dazu drängten, die Jimi Hendrix-Erfahrung zu lösen und eine schwarze Band zu bilden. Obwohl es sehr unterschiedliche Berichte über Jimis Beziehung zu den Panthers gibt, scheint es klar zu sein, dass Jimi in der Frage der Rasse schwer miteinander konfrontiert war.

Im Hinblick auf das gesellschaftliche Interesse ist es auch interessant zu untersuchen, wie Jimi den Eskapismus durch Musik einsetzt. Musik schien das Einzige zu sein, das ihm schmerzliche Gedanken und Gefühle entgehen ließ. Erst als er aufhören musste zu spielen und sich mit anderen Menschen auseinanderzusetzen, schien er unglücklich zu sein. Die Menschen nutzten Jimi sicherlich ein schrecklicher Vorteil für sein ganzes Leben, da er mit nur 21.000.000 Dollar auf seinem Bankkonto starb, als Menschen im Laufe seiner Karriere Millionen von ihm gestohlen hatten. Jimis mangelndes soziales Interesse schien daher auf sehr realen Erfahrungen mit Menschen auf der Welt zu beruhen, da sein früheres Leben und seine berufliche Karriere immer wieder von Verlassenheit, Enttäuschungen und Verrat derer geprägt waren, auf die er sich zu verlassen glaubte.

Jimi hatte auch sehr viel Narzissmus, der viel zur Entwicklung seiner Musik beitrug, die auch seine Persönlichkeit prägte. Viele Leute, die die Art von Ablehnung erfahren hatten, die Jimi zu Beginn seiner Karriere hatte, wären einfach wieder Mainstream-Musik gespielt worden, aber Jimi glaubte wirklich, dass seine Musik etwas Besonderes war, trotz der negativen Verstärkung, die er von den Menschen in New York erhalten hatte. Ein Narzissist glaubt oft, dass seine oder ihre eigene Art nicht nur besonders und einzigartig ist, sondern auch besser als die, die andere machen, und dies wurde sehr deutlich durch Jimis Schaffen seiner eigenen Musik gezeigt.

Obwohl der Narzissmus oft bösartig ist, zeigen viele außergewöhnlich talentierte Menschen ein hohes Maß dieser Eigenschaft im Umgang mit anderen, was sicherlich bei Jimi Hendrix der Fall war. Wenn jemand mit jemandem, der bösartig narzisstisch ist, nicht zustimmt oder ihn herausfordert, kann seine Reaktion äußerst irritierend sein, und Jimis zwischenmenschliche Beziehungen schienen diese Idee zu repräsentieren. Sein gewohnheitsmäßig missbräuchliches Verhalten gegenüber Frauen zeigte, dass Jimi eine sehr geringe Toleranz gegenüber Frustration hatte, und wenn andere und insbesondere Frauen mit ihm nicht einverstanden waren, bestand seine Antwort auf diese Frustration oft aus körperlicher Gewalt.

Jimis Gewalt gegen Frauen ist möglicherweise auch auf die Interaktion mit seiner Mutter Lucille zurückzuführen, da Jimi während seines ganzen Lebens nie einen gesunden Respekt für Frauen zu haben schien. Sein Mangel an konsequenter weiblicher Präsenz und die wachsende Mutterlinie für das Geschlecht der Mutter haben in Jimi einen gewissen Ärger hervorgerufen, und die Beschreibungen seines Vaters über das Leben seiner Mutter könnten ebenfalls zu dieser Dynamik beigetragen haben.

Jimis Leben war daher frei von sozialem Interesse an anderen, von denen viele glaubten, dass sie einen größeren Teil des Idealismus der 1960er Jahre hatten. Obwohl Jimi an einigen Ursachen und Problemen seiner Zeit beteiligt war, war sein Engagement oft auf Empfehlung seiner Mitmenschen. Jimis mangelndes Vertrauen in andere Menschen, das seine Wurzeln in Kindheitsmustern hatte, wurde im Laufe seines Lebens oft verstärkt, und Jimi überkompensierte sein mangelndes Interesse an anderen, indem er eine wahrhaft beeindruckende Fähigkeit entwickelte, aus der Welt zu fliehen. Obwohl dieses Talent außergewöhnlich war, schien es zum Teil durch die Sublimierung seines persönlichen Schmerzes entstanden zu sein, und dies ließ Jimi keinen anderen Weg als die Musik, um aktiv Freude in seinem Leben zu erfahren. Jimis Gabe von Musik an die Welt war und ist ein bleibender Beitrag, der Tausende von Musikern vor und nach ihm beeinflusste, aber auch in vielerlei Hinsicht eine Reaktion auf eine unruhige Geschichte war. Dies war die Traurigkeit und Ironie dieses wirklich einzigartigen Musikers.

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Source by Joe Guse

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