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Nachdem Sie einige grundlegenden Akkorde gelernt haben – insbesondere die offenen Akkorde – und sie können proficiently verwenden, um einige Songs zu spielen, es & # 39; sa gute Zeit zu beginnen, zu verbessern und Songs zu schreiben allein. Selbst wenn Sie denken nicht genug Gitarre Wissen noch sehr kompliziert, Songs zu schreiben haben es & # 39; s besser zu starten Ihr eigenes Material zu Beginn Ihrer Odyssee in der Welt des Gitarrenspieles zu schreiben, so dass Sie als Musiker entwickeln und übe deinen kreativen Geist.

Natürlich ist es am besten, einen Song zu finden, der nur aus ein paar Akkorden besteht. Bauen Sie auf, was Sie bereits wissen, indem Sie verschiedene Kombinationen der offenen Akkorde ausprobieren und mit den verschiedenen Melodien experimentieren, die Sie erzeugen können. Du wirst nicht nur mit deinen eigenen Songs beginnen, sondern du entwickelst auch deine Fähigkeit, Akkorde schnell zu ändern und dich an gewöhnliche Akkordwechsel zu gewöhnen. Mach dir keine Sorgen, dass die Songs einfach klingen. Einige der größten Hits der Musikgeschichte verwenden nur drei oder vier Akkorde!

Nachdem du mit einigen Akkord-Kombinationen herumgespielt hast, bitte deine musikalischen Freunde um Rat. Zeig ihnen, was dir eingefallen ist und lass sie mit dir spielen. Sie werden Ihnen wahrscheinlich einige Hinweise geben können, in welche Richtung Sie einen Song nehmen könnten. Dies gibt Ihnen auch die Möglichkeit, Skalenkenntnisse zu nutzen, um über ein Musikstück zu improvisieren, das von jemand anderem gespielt wird. Wenn ein Gitarrist Akkorde spielt, möchte der andere vielleicht die Skalen benutzen, die er oder sie kennt, um Melodien über die gespielten Akkorde zu legen. Im Wesentlichen können Sie Ihre eigenen Gitarrensoli zusammen mit einem Rhythmusgitarristen erstellen! Wende dich solo an und spiele Rhythmusgitarre mit jemand anderem. Du wirst in kürzester Zeit neue Melodien erschaffen.

Eine weitere Möglichkeit, Improvisationen anzugehen und eigene Musik zu schreiben, besteht darin, mit einigen bereits bekannten Liedern zu beginnen und die Melodie zu wechseln. Lassen Sie uns zum Beispiel sagen, dass Sie "Wild Thing" wirklich gerne hören, und Sie können es leicht spielen. Versuchen Sie, einen anderen Vers zu "Wild Thing" mit Akkorden zu schreiben, die Sie bereits kennen. Wenn Sie dies mit einem Song tun können und Ihre ursprüngliche Melodie konsistent spielen können, beginnen Sie es mit anderen.

Sobald du einige Erfahrung mit diesen Schritten gesammelt hast, ist der nächste Meilenstein, etwas von deinem eigenen Material zu schreiben, zu lernen, wie man Barré-Akkorde spielt und lernt, sie gut zu spielen. Einige Ihrer Gitarrenbücher für Anfänger enthalten Informationen zum Spielen von Barré-Akkorden, und das ist ein großartiger Ausgangspunkt. Kombinationen aus Barré-Akkorden und offenen Akkorden bieten Ihnen mehr Vielseitigkeit, als Sie jemals für möglich gehalten haben, und sie können sogar dazu führen, dass Sie mit verschiedenen Stilen experimentieren. Dies ist, wo Gitarristen & # 39; Geschmäcker beginnen sich zu verändern, wenn sie lernen, Lieder zu spielen, die sie nie in Betracht gezogen hatten, mit Musikern zu lernen und mit ihnen zusammenzuarbeiten, mit dem, was sie nie für möglich gehalten hatten. Es ist vielleicht nicht das, was Sie am Anfang erwartet haben, aber der Weg zur Erstellung von Originalmusik ist aufregend.

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Source by Chris Moresby

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Wie kannst du die beste neue Rap-Musik bekommen? Wer ist der Beste, wenn es um Rap geht? Ich glaube, dass jeder Rapper, um der Beste zu werden, glauben muss, dass er oder sie der Beste ist. Hip Hop ist nicht für Rapper gedacht, die denken, dass sie der zweitbeste Rapper sind. Niemand möchte ein Album vom zweitgrößten Rapper der Welt kaufen. Deshalb bin ich der beste Rapper, den ich kenne. Klar, ich mag Lil Wayne, ich mag Jay-Z, aber absolut bin ich besser. Es ist alles Wahrnehmung. Es sind alle Meinungen. Damit jemand anderes an mich glaubt, muss ich an mich glauben.

Du musst wissen, wer du als Rapper bist und was dein Ziel ist. Zeig mir einen Rapper ohne Ziel und ohne Sinn für Identität und ich zeige dir einen erfolglosen Rapper. Ich habe einmal gehört, dass es leicht ist zu sagen, was Sie tun werden, aber es ist schwer zu wissen, was Sie nicht tun werden. Du musst für etwas stehen. Wenn ich meine Musik schreibe, erzähle ich dir mein wahres Leben. Es sind keine Märchen mit mir. Ich glaube, du solltest dich nicht hinsetzen und sagen, dass ich ein Clublied oder irgendeine bestimmte Art von Lied machen werde. Du solltest dich hinsetzen und ein Lied schreiben. Erzählen Sie Ihre wahren Gefühle und Erfahrungen, was Menschen mit sich bringen, wenn es darum geht, ein Rapper zu sein. Deine Musik wird ewig dauern, weil andere sich aufgrund deiner Erfahrung auf deine Musik beziehen werden.

Du kannst LL immer noch hören, ich brauche Liebe, weil wir das immer noch als Männer erleben. Sie können immer noch Tupac verstehen Dear Momma, weil es für Sie real ist. Wir können nicht sagen, Superman oder stanky Bein in nur noch 3 Jahren, weil diese Modeerscheinungen und Modeerscheinungen einfach verblassen. Wir müssen verstehen, wie man im Hip Hop unersetzbar wird. Manche Leute sagen, dass Rap-Musik tot ist, aber es ist nicht so. Es lebt nur in Leuten, die die Geschichte hinter dem Rap nicht kennen. Wir müssen der jüngeren Generation die Erfahrung der Vergangenheit vermitteln, damit sie wissen, was bereits getan wurde.

Ich wurde in den späten Siebzigern geboren, als der Rap noch ein Baby war, also war es einfach, zurückzuschauen. Ich konnte immer noch alle im Radio hören. Ich konnte sehen, was sie taten und darauf aufbauen. Jetzt haben Rapper, die niemals den Fat Boys, Wu Tang, Curtis Blow oder NWA, Big Mike und Ghetto Boys zuhörten, keine Ahnung. Sie hören heute Musik und emulieren, was verkauft. Rap muss mehr sein als Geld, es müssen Geschichten und echtes Leben sein oder es wird wirklich sterben. Deshalb sage ich, dass ich der beste Rapper bin und wenn du rappst, so bist du meiner Meinung nach einfach nicht. Glaube es einfach!

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Source by Trete Lo

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Manchmal erleben Menschen, dass das Erlernen einer neuen Sprache durch den Unterricht genauso effektiv ist wie der Versuch, Kampfkünste nur durch das Lesen eines Buches zu erlernen. Ohne Übung gehen all diese Unterrichtszeiten verloren, und deshalb sind die praktischen Aspekte des Lernens viel wichtiger. Wenn man nach dem besten Weg sucht, eine andere Sprache wie Spanisch zu lernen, wäre eine der besten Antworten, sich mit der Kultur und den Menschen, die sie sprechen, zu beschäftigen. Der beste Weg, es zu tun, ist, in einem Ort wie Costa Rica zu leben. In Costa Rica können Sie nicht nur mit Einheimischen Spanisch sprechen, sondern auch Musik machen.

Die Musik Costa Ricas ist vielfältig und spiegelt deutlich die Verschmelzung der Kulturen wider, die die Region prägen. Die Klänge von Costa Rica sind durch die musikalische Tradition Spaniens gekennzeichnet, die mit rhythmischen Komplexen verschmolzen ist, die oft in der Musik Afrikas zu finden sind. Dies schließt jedoch andere Einflüsse nicht aus, da es nicht vom Einfluss der Modernisierung ausgenommen ist, da es Zeiten gibt, in denen Instrumente wie Gitarren und Begriffe wichtiger sind als traditionelle Instrumente wie Okarinas. Nichtsdestotrotz bleibt Musik ein wichtiger Teil der Kultur von Costa Rica, die an die Sprache gebunden ist, die sie spricht.

Eine Reise nach Costa Rica öffnet die Tür zu einer Fülle musikalischen Ausdrucks. Musikfreunde werden von der Chosei Komatsu, der Jazzszene San Jose, der Volksmusik Costa Ricas und Calypso und einer Mischung aus traditionellen und modernen Klängen einer Band namens Malpais begleitet. Das Sprechen der Sprache geht immer zuerst dem Hören voraus und die costaricanische Musik bietet eine großartige Möglichkeit, Spanisch zu lernen.

Die Fülle und Vielfalt der musikalischen Erfahrung beim Erlernen der spanischen Sprache macht aus einer normalerweise wiederholten Übung eine lebhaftere Lernerfahrung. Wessen Recht ist es zu sagen, dass Nachtstellen nichts für den Verstand bieten können? San Jose's Pädagogen haben sich lange dafür entschieden, Studenten in den Clubs zu unterrichten. Spanisch lernen in San Jose bietet nicht nur stundenlange Unterrichtsstunden, sondern auch stundenlanges Tanzen in die Nacht. San Jose's Liebe zum Tanzen und Clubbing verwandelt die Nächte in Sprachlernlabore.

Es gibt Costaricaner, die glauben, dass Tanzen für das Verständnis ihrer Kultur zusammen mit der spanischen Sprache unerlässlich ist. Es ist nicht überraschend, da eine Mehrheit der costaricanischen Musik als Tanzart geschrieben wurde. Das Hören der komplizierten Rhythmen und Melodien von Salsa, Calypso und anderen Genres und Stilen der Musik, die in Costa Rica existieren, fördert Bewegung. Da Tanz und Musik einen wesentlichen Teil des Lebens in Costa Rica ausmachen, setzen solche Kunstformen den Gebrauch der spanischen Sprache in einem praktischen und konversationellen Kontext ein.

Das Erlernen der spanischen Sprache kommt leicht mit einem musikalischen Ansatz, da Musik sicherlich in den Herzen und Köpfen der Menschen in Costa Rica zu finden ist. Als Teil des Alltags des durchschnittlichen Costaricaners ist Musik ein wirksames Mittel, um Spanisch in einem kulturellen Kontext zu lernen.

Costa Rica Übersicht Gelegentlich wird auf die Schweiz Lateinamerikas verwiesen, da Costa Rica im Vergleich zu seinen Altersgenossen den höchsten Lebensstandard hat. Dies wurde nach der Auflösung der Streitkräfte und der Verabschiedung einer gewählten Regierung erreicht. Urlaubsfreunde haben so viele Dinge zu tun, wie Wandern, Tauchen und Regenwälder.

Um die Musik zu hören, das Land zu sehen und mehr zu erfahren, gehen Sie zu Spanisch lernen in Costa Rica

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Source by Tim Speakington