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Inhalt In dysfunktionalen Familien hat das verantwortliche Kind eine spezifische Rolle zu befolgen. Seine klassische Funktion besteht darin, die Familie gut aussehen zu lassen. Andere können mit Drogen oder Alkohol in Schwierigkeiten geraten. Aber der Überflieger beschließt, diesen Weg nicht zu gehen. Dies ist derjenige, der einen College-Abschluss macht, einen guten Job, und die Entscheidung trifft, sauber zu bleiben und aus Schwierigkeiten herauszukommen. Es gibt sowohl positive als auch negative Eigenschaften in dieser Situation.

Mit Ausnahme der Informationen von Claudia Black ist das folgende persönliche Meinung.

Positive:
1. Er baut normalerweise eine gutes Leben mit viel persönlicher Verantwortung und hohen Leistungen.
2.Sie kann hohe Ziele setzen und motiviert bleiben, diese zu erreichen.
3. Er oder sie kann ein hohes Verantwortungsgefühl haben, wenn es um seine Kinder geht.
4. Der Familienheld kann einen starken Sinn für moralische Werte begründen.

Laut Claudia Black, PHD, ist der Familienheld in der Regel ein Perfektionist, hat Führungsqualitäten, ist organisiert, entschlossen, diszipliniert, erfolgreich und ein natürlicher Anführer

Negative:
1. Sie kann ihre Ziele so hoch setzen, dass Enttäuschung und Depression einsetzen können, wenn sie nicht erreicht werden.
2. Er schaut vielleicht auf Geschwister herab und fragt sich, warum sie nicht die gleiche Art von Zielen erreicht haben oder sich in Schwierigkeiten gehalten haben.
3. Sie kann sich von seinen unterschwelligen Geschwistern trennen.
4. Er mag sich der moralischen Gerechtigkeit schuldig gemacht haben und auf diejenigen herabschauen, die nicht dieselben Werte haben.

Laut Claudia Black, Phd. der Familienheld hat Schwierigkeiten zuzuhören, er mag es nicht, ein Anhänger zu sein, hat Schwierigkeiten sich zu entspannen, hat keine Spontaneität, ist nicht bereit, um Hilfe zu bitten, hat eine große Angst vor Fehlern und muss die Kontrolle haben.

Resolution:
1. Es kann der ganzen Familie helfen, wenn der Held ein Beispiel gibt, indem er Verhaltensweisen zeigt, die ein hohes Maß an Verantwortlichkeit zeigen.
2. Es kann der ganzen Familie helfen, wenn sie ein gewisses Maß an Mitgefühl für diejenigen zeigt, die in ihrem Leben keine Erfolge erzielt haben.
3. Es kann der ganzen Familie helfen, wenn sie sich weigert, weniger glückliche Familienmitglieder zu retten, und harte Liebe ausübt, indem sie sie nicht rettet.
4. Es kann der ganzen Familie helfen, wenn sie weniger ehrgeizige Familienmitglieder dazu ermutigt, Ziele für sich selbst zu setzen.
5. Es kann der ganzen Familie helfen, wenn der Familienheld ein gesundes religiöses Glaubensleben begründet und anderen ein gutes Beispiel gibt.

Liebe Leserinnen und Leser, zögern Sie nicht, Ihre Ansichten zu teilen.

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Source by Barbara Altman

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Frédéric Chopin ist einer der populärsten Komponisten der Romantik, besonders für das Klavier. Chopins Kompositionen für das Klavier sind etwas patriotisch und enthalten durchweg wunderschöne Melodien. Außerdem haben viele Chopin-Klavierstücke einen hohen technischen Standard, der oft von einem gewissen angemessenen Standard verlangt. Innerhalb der Vielzahl von Chopin Klavierstücken sind seine Etüden einige der beliebtesten Stücke zu lernen und zu spielen.

Die Etüden kommen in 3 Sätzen und sind für Klavier solo komponiert. Das Wort Études übersetzt sich in Studien, von denen es 27 in 2 Sammlungen von 12 und 1 Satz von 3 gibt. Die 2 Sammlungen sind Opus 10 und 25, die anderen ohne Opus-Nummer.

Wie das Wort Études andeutet, sind die Stücke im Wesentlichen Stücke für das Training der Technik mit vielen der Etüden, die einige der anspruchsvollsten Klaviertechniken erfordern. Die Popularität der Etüden hat darauf geantwortet, dass viele Spitznamen erhalten haben, obwohl diese Spitznamen von Chopin selbst nicht gegeben wurden, als er die Respekt-Etüden komponierte. Zum Beispiel wird eine der Etüden in der Sammlung des Opus 10, Etüde Nummer 12, als die Revolutionäre Etüde bezeichnet. Viele der Spitznamen für die Etüden stammen aus der Atmosphäre, die die Etüde erzeugt, wenn sie aufgenommen wird.

Die erste Gruppe von Etüden, Opus 10, wurde von Chopin komponiert, als er noch in seiner Jugend war. Vergleiche der Opus 10-Etüden wurden mit Klavierkompositionen von Mendelssohn gemacht, da viele der Etüden in dieser Sammlung sehr jung und oft lebhaft in ihrer Darstellung erscheinen.

Alle von Chopin geschriebenen Etüden wurden zu Lebzeiten Chopins veröffentlicht. Die erste Sammlung von Etüden, Opus 10, soll zwischen 1829 und 1832 entstanden sein und 1833 veröffentlicht worden sein. Von den Etüden des Opus 25 gelten diese als von 1832 bis 1836 komponiert und 1837 veröffentlicht Die letzten 3 Etüden, die nicht mit einer Opus-Nummer versehen sind, wurden 1839 komponiert und werden oft als Méthode des méthodes de piano bezeichnet und zwischen 1840 und 1841 veröffentlicht.

Einer der Gründe für die Popularität von Chopin & # 39; s Etüden zusätzlich zu den schönen Melodien in den Etüden sowie die technischen Anforderungen für die Darsteller, ist die Akzeptanz, dass die Etudes Musikunterricht und technische Übungen auf eine andere Performance-Ebene. Viele der Etüden sind als eigenständige Stücke anerkannt und werden ohne Zweifel oft als Meisterwerke betrachtet. Chopins Etüden zeigten, dass Klavierübungen auch Meisterwerke sein können.

Etüden Opus 10
Das 1833 erschienene Études Opus 10 soll Franz Liszt gewidmet sein. Die Sammlung enthält folgende Etüden – Nr. 1 in C-Dur, Nr. 2 in A-Moll, Nr. 3 in E-Dur, Nr. 4 in Cis-Moll, Nr. 5 in G-Dur , Nr. 6 in Es-Moll, Nr. 7 in C-Dur, Nr. 8 in F-Dur, Nr. 9 in F-Moll, Nr. 10 in As-Dur, Nr. 11 in E -Flat-Major und Nr.12 in C-Moll.

Etudes Opus 25
Die 1837 erschienene Études-Sammlung ist der Geliebten von Franz Liszt gewidmet, obwohl dies nicht besonders erwähnt wird. Die Sammlung enthält folgende Etüden – Nr. 1 in As-Dur, Nr. 2 in f-Moll, Nr. 3 in F-Dur, Nr. 4 in a-Moll, Nr. 5 in e-Moll, Nr 6. In gis-Moll, Nr. 7 in cis-Moll, Nr. 8 in Des-Dur, Nr. 9 in G-Dur, Nr. 10 in h-Moll, Nr. 11 in a-Moll und Nr.12 in c-Moll.

Trois nouvelles études
Diese Etüden werden auch als Méthode des méthodes de piano bezeichnet und sind nicht mit einer Opus-Nummer versehen. Außerdem werden diese Etüden oft als weniger technisch anspruchsvoll angesehen als die von Etudes Opus 10 und Opus 25, jedoch sind die Struktur und die Ähnlichkeiten der Melodielinien und -ideen offensichtlich. Außerdem sind diese 3 Etüden, Nr. 1 in f-Moll, Nr. 2 in As-Dur und Nr. 3 in Des-Dur, die am wenigsten aufgeführten Chopin-Etüden.

Viele von Chopins Etüden sind in Filmen, Fernsehshows erschienen und haben viele Melodien anderer Stücke und Lieder aus anderen Musikgenres beeinflusst, darunter das Etüde Opus 10, No.3 in E-Dur ist sehr weit verbreitet. Als Referenz in den Songs "Never Again", LeRoy Holmes Orchestra und Chor, "No Other Love", Jo Stafford und "Dans La Nuit", Sarah Brightman.

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Source by Chris Gilmour

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Einleitung

Die Tatsache, dass Sie dies in Ihren Händen halten, legt nahe, dass Sie in Ihren Erkundungen und Ihrer Neugier auf die Gitarre auf den Punkt gekommen sind Der nächste Schritt ist die Modi. Vielleicht, weil Sie irgendwo gelesen haben, dass Steve Vai den Lydian-Modus liebt, oder Sie haben Musik von Frank Gambale gehört und sich gefragt, was er vorhatte. Was auch immer der Grund sein mag, das Material, das Sie hier haben, sollte Sie auf den Weg bringen, neue Wege zu eröffnen, sich auszudrücken, verschiedene Klänge in Ihre Melodien und Harmonien zu bringen.

Als Erstes musst du wissen, dass dieses Material nicht dazu führt, dass du exotische Soli auf dem Griffbrett rauf und runter reißst, rauchst und Feuer auf deinen Fingerspitzen. Es wird den gleichen Prozess und die gleiche Arbeit erfordern, die dir das Level an Chops mit den pentatonischen, Dur- und Moll-Skalen, Arpeggios und deinen eigenen Licks gebracht hat. Es wird Ihnen die Informationen geben, die Sie benötigen, und die Begleitspuren, damit Sie sich mit den Mustern der Modi vertraut machen und sich an die Sounds gewöhnen können.

Letztendlich ist es die Zeit, in die du dich gesetzt hast und deine Motivation, über das hinauszugehen, was du auf diesen Seiten findest. Aber wenn Sie ernsthaft die Modi lernen wollen, wussten Sie das schon. Wer Ihnen eine schnelle Lösung anbietet, ob bewusst oder unbewusst, zieht zumindest Ihr Bein.

Das zweite, was Sie wissen müssen, ist, dass eine bestimmte Einrichtung und Wissen vorausgesetzt wird. Wenn Sie sich in einem Meer des Nicht-Verstehens herumschlängeln, ist es hoffentlich nur, weil Sie nicht bereit sind, sich auf diese Stufe des Lernens zu begeben, und Sie müssen diese zurück unter das Bett stecken und sich ein wenig geben mehr Zeit mit den Grundlagen. Sie könnten den Theorieabschnitt ganz ignorieren. Es hängt von dir ab, was du mit diesem jetzt tun willst, aber hoffentlich, wenn du es jetzt ignorierst, wirst du vielleicht wieder darauf zurückkommen, und dann sollte es einen Sinn ergeben und dir helfen mit anderen Aspekten der Verwendung der Modi.

Beginnen wir mit den guten Nachrichten. Es gibt 7 Modi auf der Dur-Skala und Sie kennen bereits zwei. Die Dur-Tonleiter ist ein Modus selbst, der Ionian genannt wird, und der Moll-Tonleiter ist ein anderer Modus, der Äolische genannt wird. So ist mehr als ein Viertel der Arbeit erledigt. Wenn du dachtest, dass es nicht zu kompliziert ist, mit diesen beiden Skalen fertig zu werden, dann solltest du hier mit dem anderen Material gut auskommen. Wenn Sie in einem Zustand der Erfahrung sind, in dem die Dur- und Moll-Tonleitern in 5 Positionen auf dem Gitarrenhals, in jeder Taste, nicht etwas ist, mit dem Sie vertraut sind oder vertraut sind, geht das zurück unter das Bett. Obwohl beide Modi abgedeckt werden, sollten Sie sich an dieser Stelle wirklich Gedanken über die Grundlagen machen. Irgendein halbwegs anständiges Buch über Gitarre spielen oder Song schreiben, sollte Ihnen die Informationen liefern, um diese beiden Modi unter Ihren Fingern zu bekommen. Für den Rest von euch, lasst uns gehen.

Die Modi

Bevor wir etwas auch nur im Entferntesten wie eine Skala spielen, müssen wir über die Theorie nachdenken, um zu verstehen, woher diese Modi kommen. Es ist nicht notwendig, dies zu verstehen, um die Modi zu lernen, man könnte einfach die Muster lernen, aber wenn man etwas von der Theorie weiß, sollte man wissen, wann die Modi verwendet werden können, warum sie anders klingen usw. Es gibt sieben Modi, benannt Ionische, Dorische, Phrygische, Lydische, Mixolydische, Äolische und Lokrianische. Der Grund, warum es sieben Modi gibt, liegt darin, dass jeder Modus auf einem anderen Ton der Dur-Tonleiter aufgebaut ist und es sieben verschiedene Töne in der Dur-Tonleiter gibt. Wenn wir zum Beispiel die Tonleiter C-Dur nehmen, müssen wir uns keine Sorgen um scharfe und flache Töne machen. Das sollte klarer sein.

Wie Sie wahrscheinlich wissen, besteht die C-Dur-Tonleiter aus folgenden Tönen:

CDEFGABC

Wenn wir die Dur-Tonleiter als einen Modus betrachten, dann sind wir das Wenn wir mit dem Ton C beginnen und dann alle sieben Töne der C-Dur-Tonleiter spielen, spielen wir C Ionian. Das gleiche gilt für jede andere wichtige Skala. Wenn Sie mit dem Ton B beginnen und alle 7 Töne der B-Dur-Tonleiter spielen, haben Sie B Ionian gespielt.

Eine andere Möglichkeit, darüber nachzudenken, besteht darin, die Art und Weise zu betrachten, in der diese Skala konstruiert wird. Alle Dur-Tonleitern sind mit dem gleichen Abstand zwischen Tonpaaren aufgebaut. Unter Berücksichtigung der C-Dur-Tonleiter sind die Abstände zwischen den Tonpaaren wie folgt:

Tonpaar ……. Tonabstand ………… Fret

C bis D ………. ein ganzer Ton (T) ……….. dh 2 Bünde)

D bis E .. …….. ein ganzer Ton (T) ………. (dh 2 Bünde)

E bis F ………. a Halbton (S) ……….. (dh 1 Bund)

F bis G ………. ein ganzer Ton (T) .. …….. (dh 2 Bünde)

G bis A ………. ein ganzer Ton (T) ………. ( dh 2 Bünde)

A bis B ………. ein ganzer Ton (T) ………. (dh 2 Bünde)

B bis C ………. ein Halbton (S) ……….. (also 1 Bund)

So könnten wir sagen dass die Struktur jeder größeren Skala, oder ionischen Modus, ist

TTSTTTS

Das können wir überprüfen. Sie sollten dies auf Ihrem Gitarrenhals überprüfen, um sich davon zu überzeugen, dass es stimmt, aber hier machen wir es auf dem Papier. Sagen wir, wir wollen die G-Dur-Tonleiter konstruieren.

Wissend, dass alle großen Tonleitern nach der Formel TTSTTTS konstruiert sind, und ausgehend von G erhalten wir folgendes:

G ein ganzer Ton zu A

A up a Ganzton zu B

B ein Halbton zu C

C zu D ein ganzer Ton

D ein ganzer Ton zu E

E ein ganzer Ton an F #

F # einen Halbton nach G

Herstellung der Tonleiter

GABCDEF #

Mach das mit anderen Major-Skalen, nur um zu überprüfen, dass es hier keine Tricks gibt. Wenn du nicht wusstest, dass die G-Dur-Tonleiter ein F # enthält, gehst du zurück unter das Bett und findest ein Theoriebuch!

Ok, so können wir uns das Ionische vorstellen (von nun an wird die Major-Skala immer als das Ionische bezeichnet, wie wir hier in Beispielen denken) als eine besondere Struktur aufweisend. Der nächste theoretische Schritt, den wir nehmen werden, ist, die anderen Modi auf den Noten des Ionischen zu bauen und dann ihre Strukturen genau so zu betrachten. Nehmen Sie C Ionian wieder, und verwenden Sie nur die Töne dieses Modus, denken Sie darüber nach.

Wenn wir alle Notizen aus C Ionian und nur diese Notizen nehmen, beginnen wir mit C

CDEFGAB

Wir spielen C Ionian.

Nun schauen wir uns die anderen Modi an und erinnern uns daran, dass, wenn wir sie auf den Tönen von C Ionian aufbauen, dies die einzigen Töne sind, die wir verwenden können, dh C, D, E, F. , G, A und B.

Wenn wir alle Notizen aus C Ionian und nur diese Notizen nehmen und wir auf D beginnen,

DEFGABCD

Wir sind D Dorian spielen.

Wenn wir alle Notizen aus C Ionian nehmen, und nur diese Notizen, und wir beginnen mit E,

EFGABCDE

Wir spielen E Phrygian.

Wenn wir alle Notizen aus C Ionian nehmen, und nur diese Notizen, und wir beginnen mit F,

FGABCDEF

Wir spielen F Lydian.

Wenn wir alle Notizen aus C Ionian nehmen, und nur diese Notizen, und wir beginnen mit G,

GABCDEFG

Wir spielen G Mixolydian.

Wenn wir alle Notizen aus C Ionian nehmen, und nur diese Notizen, und wir beginnen mit A,

ABCDEFGA

Wir spielen A Aeolian, auch bekannt als der
Mollskala, die du kennst.

Wenn wir alle Notizen aus C Ionian und nur diese Noten nehmen und wir auf B beginnen,

BCDEFGAB

Wir spielen B Locrian.

Wenn du deine Ionischen Modi kennst, dann wirst du sofort gesehen haben, dass die Skalen, die wir auf diese Weise produzieren, nicht die gleichen sind wie die Ionischen Modi, die du kennst. Zum Beispiel hat das G Mixolydian, das wir gebaut haben, kein F #, was das G Ionian tut und das F Lydian, das wir gebaut haben, hat kein B in ihm, was das F Ionian tut.

Wenn Sie diese Unterschiede bemerken, haben Sie einen der Hauptaspekte der Modi bemerkt. Der Grund, warum zum Beispiel G Mixolydian nicht wie G Ionian klingt, liegt darin, dass sich die Beziehung zwischen den Noten geändert hat, das Muster von Tönen und Halbtönen zwischen den Noten sich geändert hat und daher die Töne in der Skala anders sind. Diese Veränderungen in den Beziehungen geben den Modi ihre charakteristischen Laute und bestimmen, warum sie in manchen Situationen und nicht in anderen verwendet werden können. Aber dazu später mehr.

Sie könnten nun mit dem Vergleichen einiger Ihrer Modi beginnen. Zum Beispiel könnten Sie ein D Ionian spielen und dann D Dorian spielen und die Sounds vergleichen. Sie werden wahrscheinlich hören, dass Ihr Dorian etwas mehr "kleiner" klingt. Ein Teil der Arbeit, die Sie brauchen, um Zeit zu finden, besteht darin, diese Unterschiede zu hören, aber wenn wir zum spielenden Teil dieses Pakets kommen, tun Sie das sowieso, also halten Sie einfach einen Moment inne. Das nächste, was wir tun werden, ist, die Strukturen jedes der Modi zu betrachten, wobei wir wiederum als Basisbeispiel C Ionian verwenden. Im Folgenden finden Sie alle 7 Modi, die auf C basieren, beginnend mit C Ionian, die anderen auf den Tönen des C Ionian-Modus aufgebaut (C, D, E, F, G, A, B).

Startton ….. Modus Name ….. Modus Notizen … Modus Struktur

C, …………… …… C Ionian ……… CDEFGABC …… TTSTTTS

D, ……………… … Dorian ……… DEFGABCD …… TSTTTST

E, ………………… E Phrygisch …… EFGABCDE …… STTTSTT

F, ………………… F Lydian … ….. FGABCDEF …… TTTSTTS

G, ………………… G Mixolydian …. GABCDEFG. ….. TTSTTST

A, ………………… A Aeolian ……. ABCDEFGA ….. TSTTSTT

B, ………………… B Lokrian ……. BCDEFGAB …… STTSTTT

Wie Sie wahrscheinlich sehen können, hat jeder der Modi seine eigene, einzigartige Struktur aus Ton und Halbtönen zwischen Noten in der Tonleiter. Das heißt, wenn Sie zum Beispiel lernen, dass der Locrian-Modus durch Abstandsnotizen nach der Formel von STTSTTT konstruiert wird, können Sie den Locrian-Modus in einer beliebigen Taste spielen, indem Sie Ihre Anfangsnotiz auswählen und dann die Skala gemäß erstellen diese Formel.

Ein letzter Weg, wie wir an die Modi denken können, zeigt sehr deutlich, wie sich jede Mode von ihrer eigenen Ionischen Mode unterscheidet. Wenn wir uns wieder auf das C Ionian stützen, werden wir jede Note auf der C Ionischen Skala wie folgt nummerieren.

CDEFGAB

1 2 3 4 5 6 7

Nun schauen wir uns die Modi an, die auf C Ionian basieren, und zeigen, wie sich jeder Modus unterscheidet.

D Dorian

D … E … F … G … A … B … C

1 … 2 … b3. 4 … 5 … 6 … b7

Das bedeutet lediglich, dass D Dorian sich von D Ionian um den dritten Grad der Skala und den siebten Grad der Skala, die geschmälert wird, unterscheidet. Während in D Ionian die Skala ein F # und ein C # hat, hat D Dorian ein F und ein C. Wir betrachten die anderen Modi auf die gleiche Weise.

E Phrygian

E … F … G … A … B … C … D

1 … b2 ..b3. 4 … 5 … b6..b7

F Lydian

F … G … A … B … C … D … E

1 … 2 … # 3..4 … 5 … 6 … 7

G Mixolydian

G … A … B … C … D … E … F

1 … 2 … 3 … 4 … 5 … 6 ..

Aeolian

A … B … C … D … E … F … G

1 .. .2 … b3. 4 … 5 … b6..b7

B Locrian

B … C … D … E … F … G … A

1 … b2..b3.4.4 … b5..b6..b7

Was die vorhergehende Liste zeigte, ist, wie sich jede dieser Arten von der ionischen unterscheidet Start auf demselben Wurzelknoten. So unterscheidet sich zum Beispiel A Aeolian von A Ionian durch den dritten, sechsten und siebten Grad des Ionischen Modus, der geschmeichelt wird. Wieder einmal könntest du lernen, wie sich die einzelnen Modi von ihren ionischen Modi unterscheiden und wie du das Ionian spielen kannst, um dies zu berücksichtigen.

Von dieser ganzen Theorie hast du wahrscheinlich einen kleinen Schmerz in deinem Kopf. Es ist nicht kritisch in diesem Stadium, dass Sie all dies in Erinnerung haben und alles funktioniert haben. Geben Sie ihm ein wenig Zeit, und wenn Sie die Chance hatten, ein bisschen modales Spiel zu spielen, können Sie diejenigen auswählen, die Sie mögen oder die zu Ihrem Stil passen, und dann können Sie sich nur um diese kümmern.

Dies ist das Ende des theoretischen Hauptteils. Bits werden sich einschleichen, oder sie werden sich einschleichen, wenn wir Akkorde für jeden der Modi betrachten, aber wirklich, solange Sie ein grundlegendes Verständnis von Musik haben, sollte es nicht mühsamer sein als das, was Sie bisher waren schon durch. Ich hoffe.

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Source by Simon Duff

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Stellen Sie sich vor. Sie sitzen auf dem Boden in Ihrem Schlafzimmer. Lichten aus. Zurück gegen die kalte Wand. Sie hatten einen schweren Tag. Härter als die meisten. Sie haben gerade mit Ihrer Freundin Schluss gemacht und der einzige Freund, den Sie für diejenigen finden können, die Sie wirklich verstehen, ist Coldplay's Song Trouble. Du nimmst deine Kopfhörer auf. Drücken Sie auf Ihrem iPod auf "Play" und lassen Sie die Musik in Ihrem Trommelfell platzen. Nachdem du es mehrere Stunden lang rotierend gehört hast, taucht eine Frage in deinem Kopf auf … "Was hat den Text zu Coldplay's Song Trouble inspiriert?" War es etwas so herzzerreißendes wie eine Trennung oder etwas tiefer?

Nach so einem schrecklichen Tag beschloss ich, etwas zu recherchieren. Hier ist das, was ich mir ausgedacht habe …

OK, also zuerst, wenn du nach dem Lied suchst, wirst du es in den Ecken ihres Debütalbums finden "Fallschirme". Track 3. Und genau wie Track 3 war dieser Song tatsächlich ihre dritte Single-Veröffentlichung. Völlig zufällig, ich bin sicher. Die Band und ihr Produzent, Ken Nelson, produzierten das Lied im Jahr 2000 und es wurde später am 26. Oktober veröffentlicht. Sie haben das Lied insgesamt viermal aufgenommen, bevor sie die Aufnahme hatten, die sie wollten. Das würde einen Versuch versuchen und nicht damit zufrieden sein. Beim dritten Versuch entschieden sie sich, etwas anderes auszuprobieren … sie hatten nur einen einfachen Shaker, um das Fundament für das Lied zu legen, und dann würde der Schlagzeuger darüber spielen. Danach kam Martin mit seinem Klavier herein. Schließlich waren der Bass und die Gitarre die letzten Einträge in die Aufnahme des Liedes. Das Lied wurde später in New York von Ingenieur Michael Brauer gemischt.

Martin beherrscht sein Falsett sehr gut. Es ist eine seiner attraktivsten Eigenschaften. Er beginnt den Song mit seinem Song und mit dem 4. Wort, wenn er "Oh nein, ich sehe" singt, hört man sein Falsett. Mit solch einer Leichtigkeit aus dieser Gesangstechnik heraus zu weben, erzeugt eine fast unheimliche Note für das Lied. Das Wort "Trouble" wird mehrmals im Song wiederholt und gibt dem Song ein minimalistisches Gefühl. Egal, ob das Lied im 4/4-Takt oder in 70 Beats pro Minute einer Schnecke ist, dieses Lied bringt mich immer wieder nostalgisch durch mein Herz. Ich finde das ziemlich neugierig in einer Welt, in der die meisten Songs mit 120 BPM aufgenommen werden.

Nun, laut Frontmann Chris Martin, kam die Inspiration zum Schreiben von "Trouble" tatsächlich von seinem eigenen persönlichen Verhalten. In einem Interview wird Martin mit den Worten "Es gab einige schlimme Dinge in unserer Band … das Lied handelt von einem Verhalten gegen jemanden, den du wirklich liebst, und ich war mir sicher, dass ich das mit einigen Mitgliedern der Band gemacht habe" aufgenommen. Er fügte hinzu, dass es während einer Zeit geschrieben wurde, in der er sich wie ein Knopfkopf benahm. Es ist sehr interessant zu sehen, dass einige von uns dieses Lied als "Junge bricht mit Mädchen" Szenario sehen. Aber Coldplay erinnert uns von Zeit zu Zeit daran, dass sie tiefer sind als nur deine Lieblingslieder.

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Source by Vincent Friend