Text kreativ online

[ad_1]

Black Sabbath gilt seit langem als eine der schwersten Heavy Metal Bands. Nach 40 Jahren hallten ihre monströsen Riffs immer noch durch die Köpfe der Hardrock-Fans weltweit. Sabbath war immer viel mehr als nur eine Heavy-Rock-Band; Akustische Zwischenspiele, Jazzphrasen, Popmelodien und Bluesriffs sind nur einige der Texturen, die in ihrer Musik zu finden sind. Trotzdem war ihr Gesamtsound immer ziemlich unerbittlich.

Hier ist eine Liste einiger Songs, von denen ich denke, dass sie Sabbaths wohlverdienten Ruf als der schwerste im Land festigen.

1.) "Into the Void" – vom Meister der Wirklichkeit, 1971

Wenn ich nur ein Lied auswählen müsste, um für Black Sabbaths unübertroffene Schwere einzutreten, wäre dies das Richtige. Dieser einzelne Song hat mehr Top-of-the-Heap-Metal-Riffs als die meisten Gitarristen im Laufe ihrer Karriere. Wie so oft führt Tony Iommi das Rudel hier mit einem Ton und einer Attacke an, die das Hören dieses Liedes so machen, als wäre es langsam in geschmolzenes Eisen gehüllt (ähm, weißt du, ein guter Weg). Die Chemie der Band ist hier jedoch nicht zu vernachlässigen: Ohne Ozzys Stimme, die in der Wildnis weint, und die unnachahmliche Rhythmussektion von Bill Ward und Geezer Butler, die gleichzeitig trottet und schwingt, wäre die Schwere des Tracks um die Hälfte geringer. Fortschritte in der Technologie haben es natürlich einfacher gemacht, immer schwerere Gitarrentöne oder Produktionssounds zu bekommen, aber der Schlüssel, warum dieses Zeug auch heute noch alarmierend schwer klingt, liegt in Iommis verrücktem Handvibrato, zusammen mit der Chemie mit dem Rest der Band.

2.) "Iron Man" – aus Paranoid, 1970

Überspielt? Vielleicht. Obwohl das Riff zu diesem Klassiker eines der ersten Dinge ist, die jeder Rockgitarrist lernt (zusammen mit "Smoke on the Water" von Deep Purple) und in das Gehirn von Rockfans auf der ganzen Welt eingebrannt ist, klingt es nie so schwer in deinem Kopf, wie es tut, wenn du es tatsächlich hörst. Dies ist fast bis zur Parodie schwer und daher fantastisch.

3.) "War Pigs" – von Paranoid, 1970

Ein weiterer großer Erfolg, und zwar aus derselben Platte, aber "War Pigs" verlangt ebenfalls die Aufnahme. Allein der Eröffnungsakkord qualifiziert dieses Lied für die Heavy Hall of Fame.

4.) "The Writ" – aus Sabotage, 1975

Einige der schwersten Songs von Sabbath stammen von diesem unterschätzten Album, darunter "Hole in the Sky", "Symptom of the Universe" und "Megalomania". All diese gehören wahrscheinlich auf diese Liste, aber "The Writ" ist für mich der schwerste Teil der Gruppe, wenn auch nur wegen des gequälten emotionalen Punsches, den es bietet. Oft wird übersehen, wie viel Ozzys Gesang zur tatsächlichen Schwere des dichtesten Materials der Sabs beiträgt.

5.) "Vom Rand der Welt fallen" – aus den Mob Rules, 1981

Ich musste etwas aus der Dio-Ära einbeziehen und es war ein Fehler zwischen diesem und "Follow the Tears" aus dem 2009er Album "The Devil You Know". Obwohl dieses Album von demselben Personal wie "The Mob Rules" aufgenommen wurde, wurde es unter dem Bandnamen Heaven & Hell veröffentlicht, nicht unter Black Sabbath. Ich nenne diese schwierige Entscheidung hier eine technische Frage. Beide Tracks sind jedoch unglaublich schwer und sprechen für Iommi und Butlers Fähigkeit, selbst mit zwei sehr unterschiedlichen Spielern am Schlagzeug und am Gesang (Vinny Appice bzw. Ronnie James Dio) Weltklasse-Schwere zu verbreiten. Ein weiterer starker Anwärter wäre "I" aus dem "Dehumanizer" von 1992.

Am Ende ist es wirklich schwer, fünf als die endgültigen schweren Momente für diese Jungs auszuwählen. Ich denke jedoch, wenn Sie diese fünf Songs hintereinander hören, werden Sie sehen, warum die Leute Black Sabbath als eine der schwersten Bands aller Zeiten betrachten.

[ad_2]

Source by Erika A Lee

[ad_1]

Dies erreichte Platz 7 in den US-Charts und erreichte Platz 15 in Großbritannien. Ein Lied mit einem sehr winterlichen Gefühl, das zum Titel passt.

Tolle Harmonien. Ihre Plattenfirma dachte, dies brauche mehr Schlagzeug, aber die Band sagte nein. Ich denke, das Fehlen eines starken Schlagzeugschlags macht diesen Song etwas zeitlos. Dies scheint ziemlich geschnitten und trocken zu sein. Der Titel beschreibt genau, worum es in dem Song geht … oder doch? Die Texte beschreiben definitiv das Leben in einer Stadt im Norden. Die Beatles und John F. Kennedy werden erwähnt, also muss es Anfang der 1960er Jahre ein Leben in einer Stadt im Norden sein. Tatsächlich erwähnen sie sogar 1963. Wenn Sie genau hinhören, werden Sie sie über jemanden singen hören, der ihnen das alles erzählt. "Er nahm eine Zigarette heraus" … und … "sagte er im Winter 1963". Ob Sie es glauben oder nicht, in diesem Song geht es nicht um das Leben in einer Stadt im Norden, sondern um Nick Drake, mit Hinweisen darauf, wo er in England aufgewachsen ist.

Drake war 26 Jahre alt, als er im November 1974 an einer Überdosis Antidepressivum starb, die möglicherweise Selbstmord war. Seine Arbeit war für viele britische Musiker und Songwriter sehr einflussreich, und seine Legende wuchs nach seinem Tod. Er war am bekanntesten für düstere Stücke, die auf seinem Lieblingsinstrument, der Gitarre, komponiert wurden, und The Dream Academy beabsichtigte das Lied als Hommage an Drake. Es ist sicherlich seltsam, dass sein Name in diesem Lied oder einem seiner Werke nie erwähnt wird. Der letzte Vers, in dem es darum geht, zum Bahnhof zu gehen, ihn gehen zu sehen und niemals zum Abschied zu winken, zeigt seinen Tod und wie er nicht vergessen wird.

[ad_2]

Source by Paul VanScott

[ad_1]

1. Double returns after paragraphs or headlines. Using two spaces by hitting the return or enter key twice between paragraphs or headlines makes it more likely that you will end up with a blank line at the top of the column, and it also leaves too much space between each paragraph causing them to look disconnected.
2. Two spaces after punctuation. Hitting the space bar twice after punctuation started way back when we all used typewriters. The desktop computer now allows just enough space with only hitting the space bar once.
3. Borders around everything. Using borders around every type or graphic element, usually indicates a beginner who feels unsafe with elements that aren’t contained.
4. Embossing or other nifty drop shadow effect. These type effects make the type unreadable, and are dead giveaways that you are dealing with an inexperienced Graphic Designer. This also includes such effects as rainbow gradients and bevel emboss.
5. ALL CAPS for more than one or two words. All caps type is more difficult to read, so use sparingly for short statements of text only. Try using bold or another typeface instead.
6. Too many fonts. The number of fonts or typefaces used in any communication should be limited to 3. Usually, a complementary combination of a serif and san serif font works best.
7. Center justifying all text. There are some instances where center justifying text works best, but for large areas of copy, left justifying is the most pleasing and natural to the eye.

Graphic design is the science of combining a strong concept, visuals and text in a way that speaks to your customer. If any of these elements exist within your marketing pieces, the only thing your brand will say, is „I am not serious enough about my business to hire a professional to design my marketing tools“.

[ad_2]

Source by Danielle Mai