Text kreativ online

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Wahrscheinlich haben Sie die Anzeigen gesehen, wenn Sie spät abends fernsehen. Eine Berufsschule oder eine freiwillige Schule wirbt für eine Musikproduktion, für digitale Medien oder für irgendeine Art von Aufnahmetechnologie.

Es gibt viele Colleges, Universitäten und Fachschulen, die freiwillige Diplome, Associate Degrees und Bachelor-Abschlüsse in Musikproduktion, Musikgeschäft und ähnlichen Studiengängen anbieten.

Ich selbst bin Absolvent eines einjährigen Berufsprogramms für Aufnahme- und Musiktechnologie. Während ich eine ziemlich gute Grundlage verdient habe, gibt es eine Menge Dinge, von denen ich wünschte, ich hätte sie im Voraus gewusst. Hochschulbildung in irgendeiner Form kann recht teuer werden. Es ist wichtig, dass Sie alle Ihre Optionen in Betracht ziehen, bevor Sie ein kleines Vermögen ausschütten.

Warum willst du den Abschluss?

Behalten Sie Ihre Motivationen im Auge. Versuchen Sie, einen Arbeitsplatz in der Musikbranche zu finden? Möchten Sie Ihre Fähigkeiten schärfen? Möchtest du deine eigene Musik produzieren?

Musikproduktion und verwandte Bereiche sind sowohl kreativ als auch technisch. Da es sich nicht wirklich um eine standardisierte Branche wie das Rechnungswesen oder das Recht handelt, möchten Sie abwägen, wie sehr ein Abschluss Ihre Fähigkeit, Arbeit zu finden, wirklich beeinträchtigt. Ihr Erfolg wird mehr von Ihren Beziehungen zu Menschen, Ihrem Können und Ihrer nachgewiesenen Erfolgsbilanz abhängen als von Ihrem Abschluss oder Ihrem Zertifikat.

Stellen Sie sicher, dass die Institution für die von ihr vergebenen Abschlüsse rechtmäßig akkreditiert ist. Sie möchten nicht, dass Ihr Abschluss nicht anerkannt wird, wenn Sie sich für einen anderen Studiengang, einen anderen Fachbereich oder eine Graduiertenschule entscheiden.

Wenn Sie bestimmte Fähigkeiten erwerben möchten, ist die Akkreditierung nicht so wichtig. Überprüfen Sie jedoch, ob das Programm Ihren Lernzielen entspricht und ob die Investition Ihre Zeit und Ihr Geld wert ist. Möglicherweise verbringen Sie Ihre Zeit besser damit, andere zu beschatten, die bereits an Projekten arbeiten, an denen Sie interessiert sind.

Was Sie von einem Musikproduktions- oder Aufnahmeprogramm erwarten können

Keine Schule kann Sie vollständig auf die reale Welt vorbereiten. Das gilt für jeden Studiengang oder jede Disziplin. Ihre Aus- und Weiterbildung ist das, was Sie daraus machen. Seien Sie versichert, Ihre Ausbildung allein wird Sie nicht in den nächsten Clive Davis oder Timbaland verwandeln (eine Leistung, die Sie nicht leicht erwerben können, selbst wenn Sie brillant sind).

Die Aufzeichnung von Technik und Produktion basiert wie jede kreative Kunst auf dem Grundsatz, dass es keine Regeln gibt, sondern nur Richtlinien. Es muss viel experimentiert und gelernt werden. Ihnen wird nicht beigebracht, wie Sie Ihr Ohr entwickeln und kreativ sein können (als ob so etwas beigebracht werden könnte), ebenso wenig wie die sehr technischen Aspekte, die bei der Produktion einer Schallplatte eine Rolle spielen. Ich erschrecke wirklich, wenn ich an meine alten Projekte zurückdenke.

Einige Programme vermitteln grundlegende Musiktheorie und Musikgeschäft. Andere werden sich mehr auf einen bestimmten Bereich konzentrieren. Nur Sie können bestimmen, welches Programm am besten zu Ihrem gewünschten Ergebnis passt.

Die Technologie ändert sich ständig. Instrumente, Software, Computer, Prozessoren usw. werden immer ausgefeilter. Sie sind bereits mit den neuesten und besten Geräten im Rückstand, wenn Sie Ihren Abschluss machen. Dies ist nichts zu befürchten, da viele der Fähigkeiten, die Sie erwerben, höchstwahrscheinlich umgesetzt werden. Seien Sie einfach bereit, sich an veränderte Umgebungen anzupassen (eine gute Lebensqualität, die Sie sowieso haben sollten).

Alternativen

Wenn Sie nur loslegen oder einige persönliche Musikprojekte abschließen möchten, werden Sie erstaunt sein, was Sie mit einem PC und einer bescheidenen Aufnahmeeinrichtung erreichen können.

Berufsprogramme kosten Tausende von Dollar. Private Hochschulen, die 4-Jahres-Programme anbieten, können bis zu 80.000 USD kosten.

Was ist, wenn Sie nur ganz bestimmte Dinge lernen möchten? Was ist, wenn Sie nicht die persönliche Zeit haben, zur Schule zu gehen? Was ist, wenn Sie nicht in der Lage oder bereit sind, das Bargeld zu bezahlen?

Eine sehr wirtschaftliche und weitaus bequemere Option ist das Lernen Musikproduktion online.

Was auch immer Ihre Bildungswahl ist, gehen Sie raus und beginnen Sie zu lernen! Je mehr Sie lernen und je mehr praktische Erfahrungen Sie sammeln, desto besser können Sie Ihre Fähigkeiten entwickeln. Genau wie das Singen, das Spielen eines Instruments oder eine andere kreative Kunst erfordert es Übung.

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Source by Bret Piontek

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Es passiert sogar den Besten von uns, dass wir trotz ständiger Gesangspraxis Songtexte mitten in einem Auftritt vergessen. Ich kann mir nur vorstellen, wie peinlich es ist, aber manchmal ist es sowohl für Amateure als auch für professionelle Sänger unvermeidlich, die Texte zu vergessen, besonders wenn sie sich so sehr bemühen, ihre beste Gesangstechnik auf der Bühne zu zeigen und die anderen Schlüsselelemente in zu vernachlässigen eine erfolgreiche Leistung.

Aber es gibt viele andere Gründe, warum Sänger die Texte des Songs vergessen. Man könnte Lampenfieber haben, was vielen Amateursängern gemeinsam ist. Zweitens könnte der Zustand völliger Vergesslichkeit sein. Drittens könnte mangelnde Übung sein. Wie kannst du dann die Songtexte vergessen?

Lerne mit diesen praktischen Tipps, wie man gut singt, ohne den Liedtext zu vergessen:

• Lesen und wiederholen Sie die Wörter in Ihrem Song in kurzen Abständen. Dies wird eher als effektiv erachtet, als dass Sie die Wörter in mehreren Stunden pauken und auswendig lernen.

• Notieren Sie wichtige Hinweise zu Bild und Thema des Songs.

• Nehmen Sie auf, wie Sie die Texte singen und sprechen.

• Sprechen und singen Sie den Rhythmus des Songs.

• Geben Sie die Wörter ein oder schreiben Sie sie, während Sie sie wiederholen.

• Verknüpfen Sie die Fremdwörter im Song mit denen, die Sie bereits kennen.

• Studieren Sie die Wörter sorgfältig, während Sie versuchen, eine Übungsstrecke bei Gelegenheitsarbeiten oder im Auto zu spielen.

• Studieren Sie den Liedtext in umgekehrter Reihenfolge. Der letzte Vers ist der erste und dann gehen Sie die Worte mehrmals am Tag durch.

• Gehen Sie als Gesangspraxis jeden Tag das Lied durch und sprechen Sie die Wörter laut aus.

• Verwenden Sie humorvolle, lebendige, übertriebene Symbole und Bilder, die Ihnen helfen, mit den Wörtern im Lied in Beziehung zu treten, falls Sie es vergessen. Stellen Sie diese singenden Bilder zusammen, um eine Reise während des Liedes zu verursachen.

• Lernen Sie die Worte des Liedes auch ohne Musik auswendig. Setze die Wörter später mit der Musik zusammen.

• Stellen Sie sich das Lied und die Wörter in Ihrem Kopf so vor, als würden Sie es anhören, auch wenn Sie fernsehen oder etwas anderes tun.

• Sie sagen, unser Gehirn arbeitet nachts weiter. Ergreifen Sie dies und beginnen Sie vor dem Schlafengehen mit dem Gesangsunterricht.

• Überlegen Sie sich ein Übungsband, auf dem Sie die von Ihnen praktizierten Gesangspraktiken aufzeichnen können. Hör es dir immer wieder an, bis du einschläfst.

• Wenn Sie lernen, wie Sie Vocals oder Harmonien sichern, nehmen Sie Ihren Part auf einem Band auf und nehmen Sie dann die Teile der übrigen Sänger auf einem anderen Band auf. Studiere beides. Übe zuerst deinen Teil. Hören Sie sich nach dem Erlernen Ihres Parts das andere Band an und singen Sie, als würden Sie sich mit dem Rest der auf Band aufgenommenen Sänger vermischen.

• Führen Sie einen Vers aus, während Sie etwas Wiederholendes tun.

• Machen Sie überall Kopien Ihres Songs – in Ihrem Auto oder in Ihrem Zimmer, wo immer Sie möchten. Wiederholen Sie die Wörter, wann immer Sie können.

• Nehmen Sie immer einen tragbaren Audio-Player mit Kopfhörer mit, damit Sie Ihre Aufnahme jederzeit und überall anhören können.

• Und wenn Sie der Meinung sind, dass Sie den Text des Songs erfolgreich auswendig gelernt haben und ihn vor Menschen mit verbundenen Augen singen können, belohnen Sie sich für die harte Arbeit, die Sie geleistet haben.

Vor allem für neue Sänger ist es natürlich furchterregend, vor großem Publikum auf der Bühne zu singen. Aber um Sänger zu werden, muss man den Sprung wagen und Ängste überwinden. Planen Sie eine regelmäßige Gesangspraxis, um Ihr Handwerk zu polieren. Und wenn es dennoch vorkommt, dass Sie den Text des Songs mit all diesen Tipps vergessen, laden Sie ihn einfach für die Gesangserfahrung auf, aber lernen Sie danach Ihre Lektionen.

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Source by Clint Peterson

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Julia Kristeva ist eine postmoderne, poststrukturelle Philosophin, eine radikale Feministin, die dafür bekannt ist, viele neue Begriffe in den philosophischen Jargon einzuführen.

Ihr erstes Konzept ist Subjektivität. Individuen sind Menschen, die fühlen, denken und wollen. Subjektivität ist ein Prozess der semantischen Bedeutung. Subjektivität ist eng mit dem ontologischen Seinsbegriff verbunden. Die Philosophie stellt Fragen wie: Was ist das Sein, was bedeutet es, ein Wesen zu sein? Jeder Mensch ist subjektiv.

Als nächstes kommen Kristevas Konzepte wie Semiotik und Symbolik. Die Semiotik ist ein Bereich, in dem die normalen Sprachregeln nicht gelten. Die Semiotik stürzt die Syntax der Sprache. Beispiele für das Semiotische können Strömen von Bewusstseinserzählung, Poesie, Tanz und Musik entnommen werden. Der symbolische Bereich folgt der traditionellen Struktur der Sprache. Grammatik und Regeln der Syntax werden strikt eingehalten. Legalistische, politische, sprachliche und medizinische Texte orientieren sich an symbolischen Normen. Kristeva unterscheidet zwischen zwei Arten von Texten, dem Geno-Text und dem Pheno-Text. Der Genotext gehört zum semiotischen Bereich und der Phänotext gehört zum symbolischen Bereich.

Kristeva sagt, dass der Strukturalismus synchron und der Poststrukturalismus diachron ist. Ein synchroner Ansatz beginnt zu einem bestimmten Zeitpunkt und berücksichtigt nicht die Geschichte vieler Perioden. Eine diachrone Anstrengung berücksichtigt die Bedeutung eines Begriffs aus verschiedenen historischen Epochen. Zum Beispiel: Lassen Sie uns die Bedeutung des Wortes Tempel diachronisch berücksichtigen. Der Tempel, wie er im Alten Testament der Bibel vorkommt, bezieht sich auf eine Synagoge oder einen Ort der Anbetung. Der im Neuen Testament gefundene Tempel bezieht sich auf den Leib Christi, und wir haben auch das Sprichwort: "Dein Leib ist der Tempel Gottes, also entweihe ihn nicht."

Das nächste Konzept von Kristeva ist die Intertextualität. Sprache wird aus vielen Texten gleichzeitig verwoben. Zum Beispiel könnte ein Werk der Fiktion Redewendungen und Anspielungen enthalten. Auch das Lesen ist ein Prozess der Intertextualität.

Kristeva macht einen Streifzug durch den Freudschen Traumbegriff. Freud beschrieb Träume als Verdichtung und Verdrängung. Ein verdichteter Traum zeigt viele symbolische Bilder, die interpretiert werden können. Ein vertriebener Traum ist ein Traum, in dem der Träumer der Realität entfliehen möchte. Lassen Sie es uns anhand von Beispielen veranschaulichen. In einem Traum sah ich, dass ich mich mit meinem Lebensgefährten im Haus meines Großvaters liebte. Dies ist ein Beispiel für einen kondensierten Traum. Eine Interpretation davon wäre, ich mache eine Handlung, bei der ich die Heiligkeit der Ehe entweihe. Das Haus meines Großvaters kann Heiligkeit bedeuten. Ein anderes Beispiel ist, dass ich meinen Vater ständig in einem Traum sehe. Dies ist ein Beispiel für eine Verschiebung. Möchte ich mich meiner Verantwortung als Vater entziehen?

Kristeva stellt auch die Stabilität des Selbst in Frage. Das Ich muss einen Tight-Rope-Walking-Akt zwischen dem Ich, dem Ich und dem Super-Ich machen. Eine postmoderne Interpretation wäre, die Identität zu entwerten, das Ego zu verherrlichen und das Super-Ego zu untergraben.

Kristeva hat auch das Konzept der Ablehnung eingeführt. Ablehnung ist ein Prozess, durch den man ausstößt, was man nicht mag. Beispiele für die Ablehnung sind Kot, Erbrochenes und Winziges. Kristeva benutzt das Konzept der Ablehnung für den Hass der Nazis gegen Juden. Hitler fühlte sich niedergeschlagen, als ihm von seinem eigenen Vater die Vaterschaft verweigert wurde. Und sein Vater war Jude, und Hitler wurde ein Tyrann, der sie dezimierte.

Kristeva erwähnt drei Generationen des Feminismus, die erste Welle, die zweite Welle und die dritte Welle. Die erste Welle der Feministinnen wollte genauso sein wie die Männer. Die Feministinnen der zweiten Welle ahmten die archetypische Rolle des Liebhabers und der Mutter nach. Die Feministinnen der dritten Welle balancieren sich dagegen zwischen abwechselnden Rollen als Ehefrau, Mutter und Arbeiterin aus. Für die Feministinnen der dritten Welle wird der Feminismus verherrlicht und vergöttert.

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Source by Bose Anand