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In diesem Artikel werde ich über das "Besitzen der Bühne" sprechen, und es bedeutet genau das, was damit gemeint ist: Die großartige Sängerin ist auch eine großartige Performerin, und die Bühne ist ihr persönlicher Spielplatz. Solange sie darauf auftritt Wenn Sie nicht von einem Haufen hübscher Tänzer umgeben sind, sind es nur Sie, Ihre Stimme, Ihr Körper und die Bühne.
Wie "besitzen" Sie diese Bühne?
Nun, zuerst müssen Sie entscheiden, wo Ihre Bühne ist. Ihre Bühne ändert sich für verschiedene Songs. Wenn Sie zum Beispiel eine langsame, traurige Ballade singen, möchten Sie vielleicht, dass Ihre Bühne einen Bereich bildet, der nicht das überschreitet, was Sie vor dem Mikrofon stehen müssen. Oder Sie möchten das Mikrofon aus dem Ständer nehmen und sich nur ein wenig bewegen … sagen Sie einen 5 Fuß großen quadratischen Bereich.
Das hört sich einfach an, ist aber eigentlich die schwierigste "Bühne", mit der man arbeiten kann. Es ist viel einfacher, sich in einem größeren Bereich zu bewegen, als auf engstem Raum. Gesichtsausdrücke und kleine Gesten sind für die Performance sehr wichtig. Es ist sehr schwierig, während des gesamten Songs an einem Mikrofon zu bleiben, während das Interesse und die Aufmerksamkeit des Publikums erhalten bleiben. Das erfordert Übung.
Wenn Sie vorhaben, einige Songs auf diese Weise zu veröffentlichen, können Sie sich zu Hause selbst ein Video geben, damit Sie Kritik anstellen können und Wege finden, um den Song ohne viel Bewegung in die Umgebung zu bringen. Bekommen Sie Familie und Freunde, um bei Ihrer Kritik zu helfen.
Machen Sie sich nichts vor, wenn Sie glauben, dass es einfach ist, am Mikrofon zu stehen und Ihre großartigen Gesangseigenschaften einzusetzen, um sie einzufangen und zu Gläubigen zu machen. Je kleiner Ihre "Bühne" ist, desto mehr müssen Sie nach innen greifen, um kraftvolle, aber subtile Gefühle zu vermitteln. Beobachten Sie die Profis. Lerne ihre Bühnenbewegungen.
Offensichtlich ist Ihre alternative "Bühne" die gesamte Bühne. Der gesamte Bereich, der Ihnen während der Aufführung zur Verfügung steht. Die Verwendung dieses größeren Bereichs macht es einfacher, als erfahrener Performer zu wirken, hat jedoch seine eigenen potenziellen Probleme.
&Stier; Teilen Sie den Raum in 5 separate Bereiche auf: in der Mitte der Bühne, nach rechts unten (in Richtung des Publikums, aber zu Ihrer rechten Seite), nach links unten und in die Mitte. Verwenden Sie alle diese Bereiche, indem Sie sie während der verschiedenen Teile des Songs durchlaufen. Wenn Sie in ein neues Gebiet ziehen, bleiben Sie eine Weile dort. Geh nicht zu früh. Lassen Sie die Verse, Brücken und Refrains Sie in verschiedene Bereiche bringen.
&Stier; Down-Center ist der stärkste Platz auf der Bühne und sollte für die größten Refrains und das Power-Ending in Betracht gezogen werden.
&Stier; Die Bühne ist die neutrale Zone und kann für jeden Teil des Songs verwendet werden. Verankere dich einfach nicht zu lange dort.
&Stier; Down-Right ist auch sehr stark. Bewegen Sie sich von Ihrem Startplatz dorthin und Sie werden nichts falsch machen.
&Stier; Vergiss nicht unten links. Diese Leute dort werden es wirklich genießen, ihnen nahe zu sein.
Ich empfehle Ihnen, Ihre Songs zu üben und im Voraus zu entscheiden, wo und wann Sie sich bewegen. Erfahrene Performer haben das schon so lange gemacht, dass es selbstverständlich wird, aber die Besten von ihnen haben noch einen Spielplan, bevor sie auf die Bühne gehen.
Sie können auch einen der fünf Bereiche für ein "Stehen ohne Mikrofon" verwenden.
Schlurfe nicht herum, sobald du deinen Platz beansprucht hast. Stellen Sie Ihre Füße auf und bewegen Sie sie nur, weil Sie sich entscheiden, … nicht, weil Sie nicht wissen, dass Sie es tun.