Shelley als Texter

P.B. Shelley (1792-1822) als Texter

Es kann ohne jede Reserve gesagt werden, dass das Genie der englischen Poesie am besten in der großen romantischen Lyricism des 18. Jahrhunderts manifestiert wird. Der Lyricism wurde spektakulär in den Oden, Sonetten und Elegies von Wordsworth, Shelley, Coleridge, Byron und Keats. Der Lyrik dieser großen romantischen Dichter gilt in der Regel als unüberwindlich von ihren illustren Vorgängern oder von ihren späteren verdienstvollen Nachfolgern. Die romantische Poesie ist grundsätzlich lyrisch, auch wenn ihr Thema philosophische, didaktische oder weltliche Liebe ist.

Ein Lyrik ist ein kurzes Gedicht, das gewöhnlich in Strophen unterteilt ist und direkt in der melodischen Sprache die Gedanken, die Emotionen und die Gefühle des Dichters selbst ausdrückt … Es ist die Krönung der subjektiven Poesie. In der modernen Zeit hat sich die Bandbreite der Lyrik so weit erweitert, dass sie nun mit der subjektiven Poesie identifiziert wird. Ursprünglich war das Lyrik aber ein Lied, das in Begleitung mit einem Lyre oder einer Harfe gesungen wurde. Dieser ursprüngliche Sinn für die Lyrik ist ein Lied in seiner melodischen (musikalischen) Sprache und in der Intensität der Emotionen oder des Gefühls ausgedrückt erhalten Während aber in der Antike das Lyrische, wie die Musik, von irgendetwas außerhalb des Dichters durch solche öffentlichen Ereignisse wie Krieg, Triumph im Krieg und religiösen Zeremonien inspiriert wurde und als solcher den objektiven Charakter besaß, ist das moderne Lyrik jedoch Inspiriert von etwas im Dichter und besitzt rein persönlichen Charakter. Ein eigentliches Lyric ist eigentlich das Produkt eines schnellen, vorübergehenden und leidenschaftlichen Impulses. Es bedeutet Impulsivität oder Subjektivität. Zweitens geht es zu einem einzigen Gedanken, Gefühl oder Situation. Drittens ist es einzigartig in seiner Spontaneität und Aufrichtigkeit. Viertens besitzt ein Lyric das Element der Reflexion und das letzte, aber nicht das geringste Merkmal des Lyric ist seine Musik oder Melodie.

Shelley gilt bis heute als größter Texter. Obwohl er Gedichte aller Art schrieb, ist er dennoch den Lesern der vollendeten Künstler der Lyric-Harmonien. "In keiner von Shelleys größter Zeitgenossen war die lyrische Fakultät so überragend und er war der erhabenste und spontaneste Sänger in unserer Sprache", schreibt Symons. Earnest Rays in seinem Buch Lyric Poetry befürwortet die Meinung von Symons. "Shelley ist der lyrische Herr von Englands Lordests Sänger", sagte Swinburne, während Rabindranath Thakur ihn als "ein himmlisches Geschöpf sowohl als Dichter als auch als Mensch" hielt. Und nach Francis Thompson, "Er ist gold-staubig mit Trommeln inmitten der Sterne". Sein Blick auf einen Dichter in "Eine Verteidigung der Poesie" – "Ein Dichter ist ein Nachtigall, der in der Dunkelheit sitzt und singt, um seine eigene Einsamkeit mit süßen Geräuschen zu putzen, die für ihn als Dichter am besten geeignet ist. (Adonais) Robert Browning nannte ihn "Sun treader" (SURYA-TOPA), um seine Nightingale zu bemerken, wie der Wunsch, hoch ins Unbekannte zu fliegen.

Englisch Lyrische Poesie wurde teilweise aus dem indigenen Volkslied und teilweise unter dem Einfluss der griechischen und griechisch-römischen Modelle entwickelt. Folk-Songs waren die Äußerungen einer einzelnen Person, wo als klassische Lyriken Chor oder sogar Orchester waren. Shelleys Lyrics enthält jedoch den Geist der beiden.

Die folgenden Zeilen von Prometheus Unbound beschreiben die unvorhergesehene, mühelose und spontane Qualität von Shelleys Lyrics und natürlich ist dies sein erstes Lyrik-Gedicht, das die Entstehung eines der größten Lyrik-Dichter in englischer Sprache angekündigt hat:

Aus ungebundenen Zeiten haben wir

Sanfte Führer und Erziehungsberechtigte

Vom Himmel – – unterdrückte Sterblichkeit,

Und wir atmen und kümmern uns nicht,

Die Atmosphäre des menschlichen Denkens:

Der klassische Einfluß auf Shelley kam gerade aus den Klassikern, und er benutzte ihn mit einer griechischen Klarheit und Klangfülle, und doch mit all der heimischen Musik der Sprache, um allgemeine Ideen auszudrücken, die noch nie in der Lyrischen Dichtung ausgedrückt worden waren:

Swift als die strahlenden Formen des Schlafes

Von einem, dessen Träume das Paradies sind

Fliege, wenn der liebe Elende wacht,

Und der Tag blickt mit ihren leeren Augen hervor

So Flotte, so schwach, so schön.

Es gibt mehr Symmetrie und Einfachheit der Form sowie Thema in der Abschluss Chorus. Aber die Musik hat die gleiche Klarheit, die gleiche schnelle und stattliche Bewegung:

Ein Loftier Argo spaltet die Hauptbahn

Mit einem reicheren Preis

Ein weiterer Orpheus singt wieder

Und liebt und weint und stirbt.

Ein neuer Ulysses Blätter noch einmal

Calypso für seine Heimat

Fast alle Modi der Lieder, vom einfachsten bis zum kompliziertesten, sind in diesem poetischen Epos zu finden. Diese lyrische Belastung ist in fast allen seinen längeren Gedichten vorhanden – Prinz Athanase, Die Hexe des Atlas, Rosalind und Helen, Adonais, Alastar, Epipsychidion und der Triumph des Lebens —- aber es ist in seinen kleineren Gedichten, wo seine Größte Tugend als Lyriker liegt. Folgende Gedichte können in diesem Zusammenhang erwähnt werden:

Die Constantia Singen, Ozymandias von Ägypten, Die Zeilen unter den Eugene Hills, Stanzas geschrieben in Dejection, Ode an den Westwind, The Cloud, The Skylark, Arethusa, World's Wonderers, Musik, wenn weiche Stimmen sterben, die Blumen, die Lächelt heute; Selten, Selten, kommst du? Die Klage, Ein Wort ist zu oft entweiht, die indische Luft, die zweite Klage; O Welt! O Leben! O Zeit; Einladung; Erinnerung usw.

Zwischen 1819 und 1820 schrieb er Lyrics wie Ode an den Westwind, die Wolke, die Skylark, die sensible Pflanze und Ode an die Freiheit. Zu dieser Zeit schrieb er: "Ich freue mich sehr, die Veränderungen in der Atmosphäre zu beobachten". Das Spiel zwischen Wolke und Aufhellung auf dem Himmel von Orno in Florenz in einem Abend gab ihm den Impuls des Schreibens Ode an den Westwind. Subjektive Elemente sind im Gedicht reichlich vorhanden. Sein angstvoller Geist findet in den folgenden Zeilen Ausdruck:

O Wind! Hebe mich wie eine Welle, ein Blatt, eine Wolke!

Ich falle auf die Dornen des Lebens Ich blute.

Sein zu einem Skylark dreht sich um die einzige Idee, die der Kontrast zwischen dem Leben des Skylark, ein Gegenstand der Natur und des menschlichen Lebens ist. Dieser scharfe Sinn für Kontrast verläuft durch das ganze Gedicht wie ein Faden und verleiht dem sonst freudigen Lyrik ein Pathos. Das Gedicht wurde von dem Lied eines echten Skylark, der von Shelley und seiner Frau (Mary) in der Nähe von Leghorn in Italien im Jahre 1820 gehört wurde, inspiriert. Hier schwebt Shelleys Phantasie wie der Skylark, aber er ignoriert nicht die fühlbaren Tatsachen des menschlichen Lebens –

Wir schauen vor und nach

Und Kiefer für was nicht ist,

Unser aufrichtigstes Lachen

Mit etwas Schmerz ist frau.

Der Dichter will das Geheimnis des melodischen Bruchs des Vogels wissen, also verlangt er –

holt mir die Hälfte der Freude

Dass dein Gehirn wissen muss,

Ein solcher harmonischer Wahnsinn

Von meinen Lippen fließen.

Die Welt sollte hören –

Wie ich jetzt höre

In diesem Gedicht kommt das traurig süße Gefühl, das in ihm durch den himmlischen Flug des Vogels gerührt ist, in seinem Herzen wie der spontane Fluss eines Flusses heraus.

Wieder die folgenden Zeilen aus der Wolke:

Und die Winde und Sonnenstrahlen mit ihren konvexen Schimmern

Bau der Kuppel der Luft,

Ich lache schweigend über meinen eigenen Cenotaph

Und aus den Höhlen des Regens

Wie ein Kind aus der Gebärmutter,

Wie ein Geist aus dem Grab,

Ich erhebe und baue wieder auf –

zeigen, dass die Höhe der musikalischen Tonhöhe erreicht worden ist. Die Worte spiegeln den Sinn. Und wir sind einfach von der von ihnen produzierten Musik begeistert.

Seine "Strophen, die in der Niederlage in der Nähe von Neapel geschrieben wurden", was der spontane und mühelose Ausdruck der Stimmung des Dichters der Verzweiflung ist, enthält die pathetische Reflexion über den elendigen Geistes- und Körperzustand, der in seiner Sehnsucht nach dem Tod gipfelt. Es beschreibt Shelley als einen Mann, der zu einem Leben von Leid und Leid verurteilt worden ist und der auf Mitternacht ohne Schmerzen aufhören will

Ein verlassener und gestrandeter Mann auf der wilden Insel des Lebens —

Ach! Ich habe noch keine Hoffnung noch Gesundheit

Noch nicht friedlich, noch ruhig um

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Noch Ruhm, noch Macht, noch Liebe, noch Freizeit.

Das ist nicht nur das, was für Shelley persönlich ist, sondern auch das, was universell ist. Wir finden in Shelleys traurigen und tragischen Erfahrungen ein Echo unserer eigenen traurigen Erfahrungen. Wie auch Shelleys unser Leben, ist ein langes Tal der Tränen. Die wiederholten Rebuffs und Buffets der Welt machen unser Leben so miserabel und unerträglich, dass wir wollen, dass 'Tod, Tod wie der Schlaf auf uns stehlen könnte. So kann Shelley als das Mundstück der unterdrückten und miserablen Menschlichkeit angesehen werden.

Aber der romantische Dichter ist kein Defeatist. Er ist ein mutiger Optimist. Er hofft auf einen glücklichen und hellen Morgen nach der Dunkelheit der Nacht; Ein glücklicher und leuchtender neuer Anfang nach einem gefährlichen und katastrophalen Ende. Also tröstet er sich in die Zeilen —

O Wind!

Wenn der Winter kommt, kann der Frühling weit hinter sich sein.

Und schließlich können wir mit der grundlegenden Wahrheit des Lebens schließen, wie vom Dichter gedacht:

Unsere süßesten Lieder sind die, die von traurigsten Gedanken erzählen.

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Source by INDRANIL SARKAR