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In der Literatur wurde die Natur immer als ein wichtiges Thema angesehen. Vögel sind als Naturgegenstand auch in der Poesie erwähnt worden. Tatsächlich haben viele Dichter viele schöne Gedichte über Vögel geschrieben. Vögel werden oft auch in der Poesie als Symbole verwendet. Zum Beispiel wird in der Bangla-Literatur der Kuckucksvogel oft mit der Frühlingszeit in Verbindung gebracht. In der englischen Literatur gibt es viele Gedichte, die über Vögel geschrieben sind oder bei denen Vögel eine wichtige Rolle spielen.
Zum Beispiel sind Ode an eine Nachtigall von John Keats und Ode an eine Lerche von PB Shelly zwei sehr berühmte Gedichte über Vögel. Ein weiteres solches Gedicht ist Der Raureif des alten Seefahrers von Samuel Taylor Coleridge, in dem der Dichter den Albatros als Symbol verwendet hat. Entsprechend den Anforderungen des Auftrags habe ich Ode to Nightingale von John Keats und The Rime of the Ancient Mariner von S.T.Coleridge für meine Diskussion ausgewählt.
Bevor auf die beiden oben genannten Gedichte eingegangen wird, müssen die beiden Dichter und die Romantik in der gesamten englischen Literatur beleuchtet werden. Die Romantik in der englischen Literatur ist eine einzigartige Ära, denn in dieser Zeit schufen alle Dichter ihre Gedichte zu Natur und naturbezogenen Themen. Die Natur bildet den Hauptaspekt ihrer Poesie. Vor ihnen konnte sich kein Dichter die Natur als Hauptthema eines Gedichts vorstellen. Die romantischen Dichter haben dieses Thema erfolgreich umgesetzt. Infolgedessen wurden alle großen Gedichte über Vögel in dieser Zeit geschrieben. John Keats war ein romantischer Dichter, der die Schönheit der Natur in seinen Gedichten verehrt hat. Naturgegenstände werden in seinem Gedicht lebendig und schön, aber er behandelt sie nicht nur als leblose Naturgegenstände. Vielmehr mischt er seine eigenen Emotionen und schafft eine persönliche Bindung mit ihnen.
Er drückt auch seine eigenen persönlichen Gefühle wie Glück, Traurigkeit, Hoffnung und Frustration usw. in seinen Gedichten aus. In Ode an eine Nachtigall hat Keats den Wunsch geäußert, einer harten Realität zu entfliehen, die er nicht tolerieren kann. Er möchte sich der Nachtigall anschließen und in ein Traumland davonfliegen.
Andererseits hat S.T.Coleridge die übernatürlichen Elemente der Natur berührt und auf sehr natürliche Weise präsentiert. Coleridge hatte ein brillantes Gespür für Vorstellungskraft und konnte sich mit seinen hervorragenden Erzählfähigkeiten das Übernatürlichste vorstellen und es dann auf natürlichste Weise beschreiben. In Der Raureif des alten Seefahrers hat Coleridge das Leben eines Seefahrers beschrieben, der einen Albatros getötet und dann für sein Töten immens gelitten hatte. Das ganze Gedicht basiert auf der Reaktion, den Albatros zu töten. Ein Vogel ist eine wunderschöne Schöpfung Gottes und durch das grundlose Töten des Albatros hatte der Seemann eine schwere Sünde gegen Gott begangen.
Erst im 20. Jahrhundert lernten Männer, wie ein Vogel zu fliegen, bevor das Flugzeug entdeckt wurde. Männer waren immer fasziniert von der Idee, wie ein Vogel zu fliegen. Nach der griechischen Mythologie versuchten Daedalus und Ikarus, die Vögel zu imitieren, und ließen künstliche Flügel fliegen. Ihre Bemühungen scheiterten in einer Tragödie. Das Konzept des Fliegens war für die Menschheit also bis zum Beginn des 20. Jahrhunderts ein Traum. Die Menschen wunderten sich über die Vögel, weil sie in den Himmel fliegen konnten. Die Dichter schätzten diese Angelegenheit ebenfalls und ihr Verstand wollte auch mit ihnen fliegen. Wir sehen diesen Drang in Keats 'Ode an eine Nachtigall. Das Leben von John Keats war sehr tragisch. Er starb früh an einer Krankheit. Er war auch deprimierend in eine Dame verknallt, was ihm keinen Erfolg brachte, sondern nur Elend, und in seiner Zeit kritisierten einige einflussreiche Literaturkritiker seine Poesie auf die schlimmste Art und Weise. So wurde das Leben für John Keats sehr elend.
Sein ganzes Leben lang suchte er die Flucht vor den Leiden und in Ode zu einer Nachtigall finden wir die verzweifelte Anstrengung von Keats, der harten grausamen Welt um ihn herum zu entkommen. Er hat das Gefühl, dass die Nachtigall sehr glücklich ist, von jedem Ort wegfliegen zu können. Am Anfang dieses Gedichts bezieht sich der Dichter auf seinen elenden Zustand:
Mein Herz schmerzt und schläfrige Taubheitsschmerzen
Mein Gefühl, als hätte ich Hemlock getrunken,
Oder etwas mattes Opiat in die Kanalisation entleeren
Eine Minute später war Lethe-wards gesunken:
Hier ist es offensichtlich, dass der Dichter viel gelitten hat, als er dieses Gedicht schrieb. Das Leben ist für ihn zu schmerzhaft geworden, als hätte er Hemlock oder Opium getrunken. Er möchte all seinen Schmerz vergessen und glücklich sein im Glück der Nachtigall.
Für Coleridge ist der Albatros kein Fluchtweg, sondern eine heilige und schöne Schöpfung Gottes. Es macht den Seglern Freude. Die Seeleute müssen während ihrer Reise viele einsame Tage im Meer verbringen. So fühlen sie sich oft sehr einsam und bekommen tagelang nicht die Gelegenheit, ein Lebenszeichen um sich herum zu sehen:
Endlich überquerte ein Albatros,
Durch den Nebel kam es;
Als ob es eine christliche Seele gewesen wäre,
Wir haben es in Gottes Namen gepriesen.
Wenn sie also einen Albatros sehen, sind sie glücklich und hoffen, dass Land in ihrer Nähe ist. Dasselbe geschah für die Gefährten des alten Seefahrers. Als sie den Albatros sahen, begrüßten sie ihn mit Freude und gaben ihm Essen und spielten damit. So brachte der Albatros Kameradschaft für sie. Dank der Ankunft des Albatros konnten sie der rauen Einsamkeit um sich herum entkommen. Coleridge hat diesen Vogel als Freund und Begleiter für Männer vorgestellt.
Beide Gedichte haben die Symbolik sehr geschickt eingesetzt. Coleridge hat die Technik der willentlichen Aufhebung des Unglaubens angewendet, bei der die Leser die reale Welt vergessen und glauben, dass die Welt, die der Dichter präsentiert, real ist. Die Handlung des Gedichts dreht sich um die Idee der Erlösung durch Leiden, Beten und Sünden. Es ist ein Gedicht mit einer moralischen Note. Der Seemann hat zuerst eine Sünde begangen und dann dafür gelitten. Nach vielem Leiden betete er zu Gott und dann vergab Gott ihm. Der Seefahrer lernte seine Lektion und forderte andere auf, der Schöpfung Gottes Liebe und Güte zu erweisen. Der Albatros symbolisiert Jesus Christus. Der Mariner ermordete den unschuldigen Vogel, der Kameradschaft und Hoffnung für ihn und seine Mitsegler brachte:
Und ein guter Südwind kam auf;
Der Albatros folgte,
Und jeden Tag zum Essen oder Spielen,
Kam zum hollo des Seemanns!
Ebenso kreuzigten die Männer von Jerusalem Christus, der unschuldig war und der Hoffnung auf ihre Erlösung brachte. Die anderen Seeleute waren entsetzt, als sie feststellten, dass der Seemann den Albatros getötet hatte:
Und ich hatte eine höllische Sache getan,
Und es würde ihnen weh tun:
Trotz allem hatte ich den Vogel getötet
Das ließ die Brise wehen.
Ach du Scheiße! sagten sie, der Vogel zu töten,
Das ließ die Brise wehen!
Normalerweise ist das Lied der Nachtigall ein Symbol der Freude und des Glücks. Aber Keats schrieb dieses Gedicht, als er an seiner Krankheit zu sehr litt. Obwohl er Glück durch Nachtigall suchte, wusste er in seinem Herzen, dass er bald sterben würde. So sind die Symbole des Todes und der Vergesslichkeit in diesem Gedicht vorhanden. Keats hat mehrfach auf die griechische Mythologie Bezug genommen. Auf diese Weise hat er die Nachtigall so behandelt, als wäre es ein magischer Vogel, der sich jeglicher Trauer entziehen könnte. Der Vogel ist also magisch und frei von menschlichem Leid. Keats wünschte, er könnte so sein und all seinen Schmerz und seine Trauer besiegen. In seinem Bestreben, der Traurigkeit ein Ende zu setzen, ist er wie der Buddha. Buddha suchte sein ganzes Leben nach einem Weg, sich von menschlichem Leiden zu befreien und Erlösung zu erlangen. Keats hat das gleiche Ziel und in diesem Gedicht hat seine Nachtigall diese magische Kraft. Das einzige Problem ist, dass Keats weiß, dass er ein Mensch ist und nicht wie die Nachtigall sein kann.
In 'Ode an eine Nachtigall' versucht Keats eine gute Balance zwischen Empfindung und Denken zu finden. Wir können wie am Anfang außergewöhnlich sinnliche Passagen finden. Durch die Verwendung des Wortes "Sinn" und macht die Leser fühlen sich diese schläfrige Taubheit auch.
Der Dichter beschäftigt sich später mit den Problemen des menschlichen Lebens, wie in Strophe drei:
'Hier, wo Männer sitzen und sich stöhnen hören;
Wo die Lähmung ein paar traurige, letzte graue Haare schüttelt,
Wo die Jugend bleich und hauchdünn wird und stirbt;
Wo anders zu denken ist, ist voller Trauer. '
Im Gegensatz zu Keats verwendet Coleridge in The Rime of the Ancient Mariner die moralischen Lehren des Christentums. Er hat viel Wert auf das Konzept von Sünde und Erlösung gelegt. Tatsächlich ist The Rime of the Ancient Mariner wie eine Fabel, die auf den ersten Blick eine kindliche Geschichte ohne tiefgreifende Bedeutung zu sein schien, aber bei näherer Betrachtung wird den Lesern klar, dass sie die tiefsten moralischen Lehren enthält. Die moralische Lehre von The Rime of the Ancient Mariner lautet:
Er betet am besten, der am besten liebt
Alles große und kleine Dinge;
Für den lieben Gott, der uns liebt,
Er hat alles gemacht und liebt es.
Das Christentum lehrt uns dasselbe: Gott und seine Schöpfungen zu lieben. Keine andere Religion legt so viel Wert auf diese Art von Liebe. Der Albatros schenkte den Seeleuten diese Liebe, indem er ihnen Freude und viel Glück brachte. Somit ist der Albatros auch ein magischer Vogel. Es ist der Vogel, der den Seglern viel Glück und angenehmen Wind bringt. Der uralte Seemann handelte selbstsüchtig und brutal, indem er ihn tötete. Er dachte nur an sein eigenes Vergnügen. Er glaubte nicht einmal, dass er einen unschuldigen Vogel ohne Grund tötete. Es mangelte ihm nicht an Essen, aber es mangelte ihm sicherlich an Freundlichkeit. Er vergaß, dass es einen Gott gab, der mächtiger war als jeder andere. Gewiss hat Gott nicht gefallen, dass er den Vogel ohne Grund getötet hat.
Gott zeigte dem Seefahrer, dass, egal wie viel Macht ein Mensch besaß, er der Natur nicht unfreundlich sein sollte. Wenn sie der Menschheit nicht folgen würden, würden sie bestraft werden. Die Strafe, die der Seemann erlitt, war schrecklich. Er litt unter der schlimmsten Form von Schmerz, Einsamkeit und Isolation. Von Natur aus sind Menschen soziale Tiere. Allein in einem Schiff in einem endlosen Meer zu sein, war mit Sicherheit eine schreckliche Sache. Er wünschte sich oft, er wäre gestorben, aber es geschah nicht
Ein Waisenfluch würde zur Hölle ziehen
Ein Geist aus der Höhe;
Aber oh! schrecklicher als das
Ist der Fluch im Auge eines Toten!
Sieben Tage, sieben Nächte, ich sah diesen Fluch,
Und doch konnte ich nicht sterben.
Erst als der Seefahrer seine Sünde erkannte und tief zu Gott um Vergebung betete, wurde er gerettet.
Im selben Moment konnte ich beten;
Und von meinem Nacken so frei
Der Albatros fiel ab und sank
Wie ins Meer führen.
In seinem persönlichen Leben war Coleridge kein sehr religiöser Mensch, aber in diesem Gedicht hat er das Christentum auf sehr hohe Weise verherrlicht. Das Christentum bittet seine Anhänger immer, jeden Tag um Gottes Vergebung zu bitten. Wenn ein Mensch aus tiefstem Herzen betet, ist Gott immer bereit, ihm zu vergeben. Das Gedicht zeigt auch Coleridges tiefe Liebe zu seinem Land England. Als der Seemann von seiner Reise nach England zurückkehrte, hatte er das Gefühl, in den Himmel gekommen zu sein
Oh! träume von Freude! ist das in der Tat
Die Leuchtturmspitze, die ich sehe?
Ist das der Hügel? Ist das die Kirk?
Ist das mein eigener Countree?
Zusammenfassend kann gesagt werden, dass die beiden Gedichte zu den größten Gedichten über Vögel in der englischen Literatur gehören. Die Dichter haben die Vögel als Symbole verwendet und sie mit ihrem eigenen Leben in Verbindung gebracht. Die Vögel sind magisch, aber sie enthalten mehr als nur Magie. Sie bringen uns in eine andere Welt – eine verträumte und ideale Welt. Der Hauptunterschied zwischen zwei Dichtern ist, dass die Nachtigall für John Keats etwas im Himmel zu sein scheint und keine Beziehung zum menschlichen Alltag hat, sondern etwas, das außerhalb unseres normalen Lebens liegt. Auf der anderen Seite ist der Albatros von S.T. Coleridge ist etwas, das mit unserem täglichen Leben zusammenhängt. Die Matrosen fütterten es und spielten damit. Es war wie ihr einziger Freund in einem endlosen Meer.
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Source by S M Mehdi Hasan