Vergleich zweier Vogelgedichte

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In der Literatur galt die Natur schon immer als wichtiges Thema. Als natürliches Objekt wurden Vögel auch in der Poesie erwähnt. In der Tat haben viele Dichter viele schöne Gedichte über Vögel geschrieben. Vögel werden oft auch als Symbole in der Poesie verwendet. Zum Beispiel wird in der Bangla-Literatur der Kuckuck oft mit der Frühlingszeit in Verbindung gebracht. In der englischen Literatur gibt es viele Gedichte, die über Vögel geschrieben werden oder Vögel spielen eine wichtige Rolle in den Gedichten.

Zum Beispiel sind Ode an eine Nachtigall von John Keats und Ode an eine Skylark von PB Shelly zwei sehr berühmte Gedichte über Vögel. Ein anderes solches Gedicht ist der Raureif des alten Marines von Samuel Taylor Coleridge, in dem der Dichter den Albatros als ein Symbol verwendet hat. Entsprechend der Anforderung der Aufgabe habe ich Ode to Nightingale von John Keats und The Rime of the Ancient Mariner von STColeridge für meine Diskussion ausgewählt.

Bevor wir die oben erwähnten zwei Gedichte besprechen, müssen wir die beiden Dichter und die Romantik in der englischen Literatur als Ganzes beleuchten. Die Romantik in der englischen Literatur ist eine einzigartige Epoche, weil in dieser Zeit alle Dichter ihre Poesie über Natur- und Naturthemen kreierten. Die Natur bildet den Hauptaspekt ihrer Poesie. Vor ihnen konnte kein Dichter die Natur als das Hauptthema eines Gedichts betrachten. Die romantischen Dichter haben dieses Thema erfolgreich umgesetzt. Als Ergebnis wurden alle großen Gedichte über Vögel in diesem Zeitalter geschrieben. John Keats war ein romantischer Dichter, der in seinen Gedichten die Schönheit der Natur verehrt hat. Naturobjekte werden in seinem Gedicht lebendig und schön, aber er behandelt sie nicht einfach als leblose Naturobjekte. Vielmehr vermischte er seine eigene Emotion und schuf eine persönliche Verbundenheit mit ihnen.

In seinen Gedichten drückt er auch seine persönlichen Gefühle wie Glück, Traurigkeit, Hoffnung, Frustration usw. aus. In Ode an eine Nachtigall hat Keats den Wunsch geäußert, einer harten Realität zu entkommen, die er nicht ertragen kann. Er möchte sich der Nachtigall anschließen und in ein Traumland davonfliegen.

Auf der anderen Seite berührte STColeridge die übernatürlichen Elemente der Natur und präsentierte sie auf sehr natürliche Weise. Coleridge hatte eine brillante Vorstellungskraft und konnte sich mit seinen hervorragenden erzählerischen Fähigkeiten die übernatürlichste Sache vorstellen und sie dann auf die natürlichste Weise beschreiben. In The Rime of the Ancient Mariner hat Coleridge das Leben eines Seefahrers beschrieben, der einen Albatros getötet hat und dann unermesslich dafür kämpft, dass er ihn getötet hat. Das ganze Gedicht basiert auf der Reaktion des Tötens des Albatros. Ein Vogel ist eine schöne Schöpfung Gottes und durch das Töten des Albatros ohne Grund hatte der Seemann eine schwere Sünde gegen Gott begangen.

Erst im zwanzigsten Jahrhundert haben Männer gelernt, wie ein Vogel zu fliegen, bevor das Flugzeug entdeckt wurde. Männer waren immer fasziniert von der Idee, wie ein Vogel zu fliegen. Nach der griechischen Mythologie versuchten Daedalus und Ikarus, die Vögel nachzuahmen und künstliche Flügel zum Fliegen zu machen. Ihre Bemühungen scheiterten in einer Tragödie. So war der Begriff des Fliegens für die Menschheit wie ein Traum, bis die Menschen Anfang des 20. Jahrhunderts die Vögel bestaunten, weil sie in den Himmel fliegen konnten. Die Dichter schätzten auch diese Angelegenheit und ihr Verstand wollte auch mit ihnen fliegen. Wir sehen diese Art von Drang in Keats & amp; Ode an eine Nachtigall. Das Leben von John Keats war sehr tragisch, er starb früh an einer Krankheit. Er war auch deprimierend in eine Dame verliebt, die ihm keinen Erfolg, sondern nur Elend brachte, und zu seiner Zeit kritisierten einige wichtige literarische Kritiken seine Poesie auf die schlimmste Weise. So wurde das Leben für John Keats sehr unglücklich.

Sein ganzes Leben lang dachte er, vor den Leiden zu flüchten und in Ode an eine Nachtigall finden wir die verzweifelte Anstrengung von Keats, aus der harten, grausamen Welt um ihn herum zu entkommen. Er fühlt, dass die Nachtigall sehr glücklich ist, dass sie von jedem Ort wegfliegen kann. Am Anfang dieses Gedichtes wiederholt der Dichter seinen erbärmlichen Zustand:

Mein Herz schmerzt, und eine schläfrige Taubheit schmerzt

Mein Sinn, wie von Hemlock, den ich getrunken hatte,

Oder ein mattes Opiat in die Kanalisation geleert

Vor einer Minute, und Lethe-wards war gesunken:

Hier zeigt sich, dass der Dichter viel litt, als er dieses Gedicht schrieb. Das Leben ist ihm zu schmerzhaft geworden, er fühlt sich, als hätte er Hemlock oder Opium getrunken. Er will all den Schmerz vergessen und glücklich sein in der Glückseligkeit der Nachtigall.

Für Coleridge ist der Albatros keine Fluchtmöglichkeit, sondern eine heilige und schöne Schöpfung Gottes. Es bringt den Seeleuten Freude. Die Seeleute müssen während ihrer Reise viele einsame Tage im Meer verbringen. So fühlen sie sich oft sehr einsam und haben tagelang keine Möglichkeit, ein Lebenszeichen um sich herum zu sehen:

Endlich überquerten sie einen Albatros,

Durch den Nebel kam es;

Als ob es eine christliche Seele gewesen wäre

Wir haben es in Gottes Namen gefeiert.

Wenn sie also einen Albatros sehen, fühlen sie sich glücklich und hoffen, dass Land in ihrer Nähe ist. Dasselbe passierte für die Gefährten des alten Seemanns. Als sie den Albatros sahen, begrüßten sie ihn mit Freude und tranken ihm das Essen und spielten damit. So begrüßten die Albatrosse die Gesellschaft für sie. Dank der Ankunft der Albatrosse konnten sie der harten Einsamkeit um sie herum entkommen. Coleridge hat diesen Vogel als Freund und Begleiter für Männer präsentiert.

Beide Gedichte haben die Symbolik sehr geschickt verwendet. Coleridge hat die Technik der willigen Aussetzung des Unglaubens benutzt, wo die Leser die reale Welt vergessen und der Welt glauben, die der Dichter präsentiert, um real zu sein. Die Handlung des Gedichts dreht sich um die Idee von Sünde-Leiden-Gebet-Erlösung. Es ist ein Gedicht mit einer moralischen Note. Der Seemann beging zuerst eine Sünde und dann litt er dafür. Nach vielem Leid betete er zu Gott und dann vergab Gott ihm. Der Seemann lernte seine Lektion und sagte zu anderen, er solle der Schöpfung Gottes Liebe und Güte zeigen. Der Albatros symbolisiert Jesus Christus. Der Seefahrer hat den unschuldigen Vogel ermordet, der Kameradschaft und Hoffnung für ihn und seine Mitsegler gekauft hat:

Und ein guter Südwind kam hinterher;

Der Albatross folgte,

Und jeden Tag, zum Essen oder Spielen,

Kam zum Seefahrer Holo!

Auf die gleiche Weise kreuzigten die Männer von Jerusalem Christus, der unschuldig war und die Hoffnung auf ihre Erlösung dachte. Die anderen Seeleute waren entsetzt, als sie feststellten, dass der Seefahrer den Albatros getötet hatte:

Und ich hatte eine höllische Sache gemacht,

Und es würde funktionieren:

Für alle behauptete ich den Vogel getötet zu haben

Das ließ die Brise wehen.

Ah Elender! sagten sie, der Vogel zu töten,

Das machte die Brise zu blasen!

Normalerweise ist das Lied der Nachtigall ein Symbol für Freude und Glück. Aber Keats schrieb dieses Gedicht, als er zu sehr an seiner Krankheit litt. Obwohl er Glück durch die Nachtigall erlangte, wusste er in seinem Herzen, dass er bald sterben würde. Die Symbole des Todes und des Vergessens sind in diesem Gedicht enthalten. Keats hat sich mehrfach auf die griechische Mythologie bezogen. Dadurch hat er die Nachtigall so behandelt, als ob es ein magischer Vogel wäre, der für keine Traurigkeit erreichbar wäre. So ist der Vogel magisch und frei von menschlichem Leid. Keats wünschte, er könnte so sein und all seinen Schmerz und seine Traurigkeit besiegen. In seinem Bestreben, die Traurigkeit zu beenden, ist er wie der Buddha. Buddha sein ganzes Leben gekauft, um einen Weg zu finden, sich von menschlichem Leid zu befreien und Erlösung zu erreichen. Keats hat das gleiche Ziel und seine Nachtigall hat in diesem Gedicht diese magische Kraft. Das einzige Problem ist, dass Keats weiß, dass er ein menschliches Wesen ist und nicht wie die Nachtigall sein kann.

In Ode an eine Nachtigall & # 39; Keats versucht, ein gutes Gleichgewicht zwischen Sensation und Gedanken herzustellen. Wir können außergewöhnliche sensorische Pässe finden, wie am Anfang. Durch Verwendung des Wortes & # 39; sense & # 39; und lässt die Leser diese schläfrige Taubheit auch fühlen.

Der Dichter beschäftigt sich später mit den Problemen des menschlichen Lebens, wie in der dritten Strophe:

Hier, wo Männer sitzen und sich stöhnen hören;

Wo Lähmung ein paar, traurige, letzte graue Haare schüttelt,

Wo die Jugend bleich und spitzfindig wird und stirbt;

Wo aber zu denken ist, ist voller Kummer. & # 39;

Im Gegensatz zu Keats verwendet Coleridge die moralischen Lehren des Christentums in The Rime of the Ancient Mariner. Er hat viel Wert auf den Begriff der Sünde und Erlösung gelegt. Eigentlich ist der Rime of the Ancient Mariner wie eine Fabel, die zunächst eine kindische Geschichte ohne tiefe Bedeutung zu sein scheint, aber ein genauerer Blick macht die Leser erkennen, dass sie die tiefsten moralischen Lehren enthält. Die moralische Lehre von The Rime of the Ancient Mariner lautet:

Er betet am besten, wer am meisten liebt

Alles Groß und Klein;

Für den lieben Gott, der uns liebt,

Er hat alles gemacht und geliebt.

Christian lehrt uns das Gleiche – Gott und seine Schöpfungen zu lieben. Keine andere Religion gibt so viel Wert auf diese Art von Liebe. Der Albatros gab den Seefahrern diese Liebe, indem er ihnen Freude und Glück brachte. So ist der Albatros auch ein magischer Vogel. Es ist der Vogel, der den Seeleuten viel Glück und angenehmen Wind bringt. Der uralte Seemann handelte selbstsüchtig und brutal, indem er ihn tötete. Er dachte nur an sein eigenes Vergnügen. Er glaubte nicht einmal, dass er ohne Grund einen unschuldigen Vogel tötete. Es mangelte ihm nicht an Essen, aber es fehlte ihm an Freundlichkeit. Er vergaß, dass es einen Gott gab, der mächtiger war als jeder andere. Sicherlich hat Gott nicht gemocht, dass er den Vogel ohne irgendeinen Grund getötet hat.

Gott zeigte dem Seeleuten, dass, egal wie viel Macht ein Mann besaß, sie nicht unfreundlich zur Natur sein sollten. Wenn sie der Menschheit nicht folgten, würden sie bestraft werden. Die Strafe, die der Seemann behandelte, war schrecklich. Er erlitt die schlimmste Form von Schmerz – Einsamkeit und Isolation. Von Natur aus sind menschliche Tiere soziale Tiere. Allein in einem Schiff in einem endlosen Meer zu sein, war sicherlich eine schreckliche Sache, darunter zu leiden. Er wünschte sich oft, dass er gestorben wäre, aber es geschah nicht

Ein Waisenfluch würde in die Hölle ziehen

Ein Geist von oben;

Aber oh! schrecklicher als das

Ist der Fluch in einem toten Mann Auge!

Sieben Tage, sieben Nächte habe ich diesen Fluch gesehen,

Und dennoch konnte ich nicht sterben.

Erst nachdem der Seemann seine Sünde erkannte und tief um Vergebung an Gott betete, wurde er gerettet.

Der selbe Moment, in dem ich beten konnte;

Und von meinem Hals so befreit

Der Albatros fiel ab und sank

Wie Blei ins Meer.

In seinem persönlichen Leben war Coleridge kein sehr religiöser Mensch, aber in diesem Gedicht hat er das Christentum auf sehr hohe Weise verherrlicht. Christian bittet seine Anhänger immer, dass sie täglich Gott um Vergebung bitten. Wenn ein Mensch aus dem Kern seines Herzens betet, ist Gott immer bereit, ihm zu vergeben. Das Gedicht zeigt auch Coleridges tiefe Liebe zu seinem Land, England. Als der Seefahrer von seiner Reise nach England zurückkehrte, fühlte er, dass er in den Himmel gekommen war

Oh! Traum der Freude! ist das wirklich

Die Lichthausspitze, die ich sehe?

Ist das der Hügel? Ist das die Kirk?

Ist das mein Graf?

Zusammenfassend lässt sich sagen, dass die beiden Gedichte zu den größten Dichtungen der englischen Literatur gehören. Die Dichter haben die Vögel als Symbole benutzt und sie mit ihrem eigenen Leben verbunden. Die Vögel sind magisch, aber sie enthalten etwas mehr als Magie. Sie bringen uns in eine andere Welt – eine verträumte und ideale Welt. Der Hauptunterschied zwischen zwei Dichtern ist, dass die Nachtigall für John Keats etwas im Himmel zu sein scheint und dass sie keine Beziehung zum täglichen menschlichen Leben hat, außer dass es etwas ist, das jenseits unseres normalen Lebens ist. Auf der anderen Seite ist der Albatros von ST Coleridge etwas, was mit unserem täglichen Leben zusammenhängt. Die Seeleute fütterten es und spielten damit. Es war wie ihre einzige Freundin in einem endlosen Meer.

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Source by SM Mehdi Hasan