3 einfach zu spielende Weihnachtslieder für Klavieranfänger

Jeder Klavieranfänger freut sich auf einen Tag, an dem sich all seine Mühe gelohnt hat. Das Erlernen der einfachen, leicht zu spielenden Lieder könnte vielleicht die eine Sache sein, die Ihr Lernen inspiriert und Ihnen hilft, Ihr Wissen Familienmitgliedern, Freunden oder bei den Mini-Festkonzerten der Gemeinde mitzuteilen, dass Sie zumindest etwas aus Ihren Übungen mitgenommen haben. Sie werden bald die drei einfachen Lieder entdecken, die ich meinen Klavierschülern persönlich für eine festliche Zeit wie Weihnachten vorschlage.

Der einfache Trick, um ein Lied so schnell wie möglich abzuspielen, besteht darin, es zunächst langsam zu spielen und später das Tempo allmählich zu erhöhen. Die vorgeschlagenen Weihnachtslieder in den nächsten Absätzen bilden da keine Ausnahme. Sie sind einfach zu spielen wegen des moderaten Tempos und der einfachen Griffverläufe.

Also, hier ist der Haken…

Lied 1: Stille Nacht (Klassik)

Es spielt keine Rolle, wie wenig Sie in Ihrem Klavierunterricht absolviert haben, bevor Sie dieses Lied auf klassischem Niveau spielen können. Es sind gängige Lieder, die Sie bestimmt schon mehr als zehnmal gehört haben müssen. Sie erkennen jetzt also die Melodie (den wichtigen Teil jeder Musik) und müssen sie nur noch nachzeichnen und später die Akkorde I, IV und V auf Übereinstimmung testen.

Lied 2: Auswärts in einer Krippe

Away in a manger ist der zweite leichte Song, den ich kenne, den jeder Klavieranfänger mit Leichtigkeit spielen kann. Die zwei Dinge, die mit diesem Lied zu tun sind, sind:

1. Gestalte deine Melodie neu, übe alle laufenden Noten und

2. Wenden Sie zweitens die Akkorde I, IV und V entweder in Akkordform oder in Arpeggioform an.

Lied 3: Auld Lang Syne

Dieses Lied wird vielleicht nicht hundertprozentig als Weihnachtslied wahrgenommen – es ist traditionell. Ich höre es so gerne in der Weihnachtszeit. Es ist genauso einfach wie die anderen beiden oben vorgeschlagenen Songs. Auld Lang Syne Melodie wurde bereits mit vielen verschiedenen Wörtern verwendet. Sie können die Notenblätter und Texte im Internet abrufen, aber hier ist das Tonika-Sol-Fa, das Sie verwenden können:

s: d:. D. d: m: r:. D. r: m.r d:. D. m: s: l:-:- t: s:. mm: t: r:. D. r: m.r d:. l.l:s:d:-:- l:s:. m. m: d: r:. d.r:l:s m. m: s:l:-: d': s:- m. m: d: r: d. r: m.r: d.:l. l: s: d:-:-

Jenseits der Grenzen gibt es andere Songs, die relativ einfach zu spielen sind und Spaß daran haben. Hier sind einige davon, die Sie auch üben können:

12 Tage Weihnachten, Alles was ich zu Weihnachten will, sind meine zwei Vorderzähne, Oma wurde überfahren, Ich bin an Weihnachten daheim, Schaukeln um den Weihnachtsbaum, Silberne Bullen, weisse Weihnachten, Winter Wunderland.

Selbst der große Pianist spielte die "Fur Elise" von Beethoven zunächst sehr langsam, bevor er sie zum vollen Tempo anbrachte. Ich kenne den Drang, schnell zu spielen, genau wie der Lehrer, aber es ist auch wichtig, mit Disziplin zu spielen und geduldig an jedes Musikstück heranzugehen, genau wie A.B.C.

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Source by Obafemi S Tunbosun

Iron Maiden Biografie und Top 10 Songs

Das Lied Charlotte the Harlot hat wahrscheinlich dazu geführt, dass ich Iron Maiden mehr gehört habe, als sie nur im Radio zu hören, weil (und ich weiß, das ist gemein) als ich damals in der Schule war, gab es ein Mädchen namens Charlotte, das ich kannte und ich pflegte es nennen sie Charlotte die Hure, weil sie das Lied kennt. Das war wirklich, als ich ein kleines Kind von ungefähr 8 war und ich sie tatsächlich als Freundin hatte, als ich ungefähr 14 war, also hat am Ende alles gut geklappt.

Iron Maiden sind eine englische Heavy Metal-Gruppe, die 1975 von Steve Harris in London gegründet wurde und im Laufe der Jahre viele Bandmitglieder hatte (zu viele, um sie aufzuzählen). Die bekanntesten Mitglieder sind Dave Murray, Bruce Dickinson, Adrian Smith, Janick Gers, Nicko McBrain, Dennis Stratton und die aktuelle Besetzung ist: Bruce Dickinson (Lead-Gesang), Dave Murray (Gitarre), Adrian Smith (Gitarre, Hintergrund-Gesang), Janick Gers (Gitarre), Steve Harris (Bass, Backing Vocals) und Nicko McBrain (Schlagzeug). Diese Aufstellung ist seit 1999 konstant geblieben.

Maiden sind eine der erfolgreichsten aller Heavy-Metal-Bands und haben weltweit über 100 Millionen Alben verkauft. Der Name Iron Maiden wurde von einem alten Foltergerät mit dem gleichen Namen übernommen und die Band wurde am Weihnachtstag 1975 tatsächlich gegründet. Die Gruppe durchlief in den ersten Jahren ihres Gigs viele Bandwechsel und es dauerte bis sie bei EMI unterschrieben Dezember 1979 begannen sie, ihre Arbeit ernsthaft aufzunehmen. Das selbstbetitelte Debütalbum Iron Maiden wurde 1980 veröffentlicht und stieg in der ersten Woche der Charts auf Platz 4 ein. Im selben Jahr gingen Iron Maiden auf Tournee durch Großbritannien und eröffneten für Kiss und Judas Priest, was ihnen half, öffentlich bekannt zu werden.

Bruce Dickinson trat der Band kurz nach der Veröffentlichung des zweiten Albums (Killers) bei und ging direkt auf eine weitere Tour durch Großbritannien. The Number Of The Beast wurde 1982 veröffentlicht und war Iron Maidens erstes #1-Album in Großbritannien und dann gingen sie auf eine massive globale Tour durch Kanada, USA, Australien, Japan, Deutschland und Großbritannien. In den USA gab es Kontroversen, als eine Gruppe christlicher Aktivisten eine Rekordverbrennung von Iron Maiden- und Ozzy Osbourne-Alben abhielt, die behaupteten, sie seien satanisch. Kurz nach der Tour wurde das dritte Album Piece Of Mind veröffentlicht, das ein großer Erfolg war.

Iron Maiden ging dann auf eine weitere große Tour namens World Slavery Tour, die aus 193 Shows über 13 Monate bestand und die als eine der größten Tourneen in der Musikgeschichte aufgezeichnet wird. In den nächsten Jahren änderten Iron Maiden die Art und Weise, wie sie ihre Musik machten und die Inspiration dahinter. 1986 wurde Somewhere In Time veröffentlicht und basierte auf den Idealen der Zeitreise und es war das erste Album, das synthetisierte Bass- und Gitarrenklänge enthielt, die verwendet wurden, um ihrem Sound Schichten und Texturen hinzuzufügen. Seventh Son Of A Seventh Son wurde 1988 veröffentlicht und handelte von einem mythischen Kind mit magischen Fähigkeiten und war auch das erste Album, das Keyboards enthielt und es auf Platz 1 der britischen Charts schaffte.

No Prayer For The Dying wurde 1990 veröffentlicht und hatte großen Erfolg und der Song Bring Your Daughter… To The Slaughter stieg auf, um Iron Maiden ihre erste #1-Single in Großbritannien zu bescheren. Das Lied wurde für den Film A Nightmare on Elm Street 5: The Dream Child aufgenommen. 1992 wurde Fear Of The Dark veröffentlicht und war das erste Album, das speziell für CD aufgenommen wurde und viel länger war als frühere LP-Veröffentlichungen.

Bruce Dickinson verließ Iron Maiden 1993, um seine eigene Solokarriere zu verfolgen, absolvierte aber dennoch eine Abschiedstournee und nahm zwei Live-Alben auf (A Real Dead One mit Songs von 1975-1984 und A Real Live One mit Songs von 1986-1992).

Das nächste Album war The X Factor und wurde 1995 veröffentlicht, hatte aber nicht so viel Erfolg wie ihre vorherigen Alben. Best Of The Beast wurde 1996 veröffentlicht und war das erste Compilation-Album und enthielt nur einen neuen Song (Virus). Virtual XI wurde 1998 veröffentlicht und war noch weniger erfolgreich als The X Factor.

1999 kehrte Bruce Dickinson zur Band zurück und im Jahr 2000 veröffentlichten sie das Album Brave New World und schossen Iron Maiden zurück in die Charts und in die Köpfe der britischen Öffentlichkeit. Maiden ging auf eine weitere große Welttournee (über 100 Termine) und endete 2001 beim Rock In Rio Festival in Brasilien. Die Band spielte vor rund 250.000 Fans und die Show wurde aufgenommen und als Live-Album (Rock In Rio) veröffentlicht.

Iron Maiden haben seitdem mehrere Alben veröffentlicht (Dance Of Death, Death On The Road und A Matter Of Life And Death) und touren immer noch. Iron Maiden haben viele Bands beeinflusst und gewannen 2002 den Ivor Novello Award für internationale Erfolge und wurden 2005 auch in den Hollywood Rock Walk aufgenommen.

Meine Top 10 Iron Maiden-Songs sind:

01. Lauf in die Hügel
02. Die Zahl der Bestie
03. Charlotte die Hure
04. Kann ich mit Wahnsinn spielen?
05. Heiliger Rauch
06. Angst vor der Dunkelheit
07. Haken in dir
08. Frei laufen
09. Das Böse, das Männer tun
10. Heiligtum

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Source by Andy Jackson

Eine Analyse des Gedichts von Caroline Norton "To My Books"

Caroline Nortons Gedicht "To My Books" ist hauptsächlich reflektierender Natur und konzentriert sich auf die Gedanken der Autorin bezüglich ihrer Buchsammlung. Die Erzählung des Gedichts enthält eine thematische Dichotomie, wobei der Erzähler einen wirksamen Schwerpunkt bildet. Auf der einen Seite dieser Einteilung befinden sich die Bücher selbst. Auf der anderen Seite steht die Außenwelt. Letzteres scheint den Erzähler vor einen bemerkenswerten Schwierigkeitsgrad zu stellen. Sie kehrt zu ersterem zurück, um sich auszuruhen und zu revitalisieren.

Nortons Sonett ist in den traditionellen 14 Zeilen. Diese Zeilen sind in 3 Vierzeiler unterteilt, gefolgt von einem abschließenden Couplet. Der Leser kann erkennen, dass das Sonett sich nicht an die Oktav- und Sextettstruktur hält, da es zu Beginn der Zeilen 5 und 9 deutliche Verschiebungen in der Perspektive der Erzählung gibt. Das Reimschema des Sonetts ist AB AB, CD CD, EF EF , GG, weil jeder einzelne Vierzeiler zwei deutlich unterschiedliche Reime enthält. Eine Zeile besteht aus ungefähr zehn oder elf Silben.

Beginnend mit dem ersten Vierzeiler stellt der Leser fest, dass es spät ist und der Erzähler wahrscheinlich allein ist. Dies wird durch den Ausdruck „einsame Stunde“ vermittelt. Es stellt sich sofort eine Stimmung der Ruhe ein. Das Thema der Bücher wird dem Leser zu Beginn vorgestellt. Ein Element des Anthropomorphisierens (die Zuschreibung menschlicher Eigenschaften zu unbelebten Objekten) wird den Büchern durch die Wortwahl des Autors bei der Ansprache durchdrungen. Sie werden in der ersten bzw. zweiten Zeile als „Begleiter“ und „Freunde“ bezeichnet. Der Leser hat den Eindruck, dass diese Bücher subtil mit menschlichen Gegenstücken verglichen werden.

Solche Vermutungen werden im zweiten Vierzeiler bestätigt, in dem diese fantasievolle Vorstellung entwickelt wird. Der Erzähler kehrt zu den Büchern zurück, indem er sagt: "Dieser Aufruhr endet", und es gibt die Verwendung von Enjambement, da der Satz in der fünften Zeile auf die sechste läuft. Ein lebendiges Bild der Erzählerlektüre wird durch die Zeile "Und, über Ihre alten vertrauten Seiten biegen" vermittelt. Echos des ersten Vierzeilers tauchen subtil wieder auf, als die Erzählerin zuzugeben scheint, dass Menschen anfällig für Veränderungen und Verlassenheit sind, während ihre Bücher sich niemals „ändern“ oder „aufgeben“ können.

Später im Gedicht hat der Leser den Eindruck, dass die Gedanken, die die Erzählerin ihren Büchern entnimmt, aufhören, Worte zu sein und zu tatsächlicher Sprache werden. Wörter wie 'hörbar', 'hören', 'spoke' und 'Ton' werden verwendet, um diesen Effekt zu erzeugen. Dies wird durch einen Rückbezug auf den Anfang des Gedichts verdeutlicht, wo die Bücher als „Stille“ bezeichnet werden. Im abschließenden Couplet stellt der Leser fest, dass der Erzähler in die Außenwelt zurückgekehrt ist. Doch jetzt ist sie durch das Lesen wesentlich bereichert, 'meine unreifen Grübeleien, so gut erzählt'.

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Source by Ben H Wright

Blink 182 the Small Things – 7 Tipps zum Schreiben eines Songs wie Blink 182

The Small Things von Blink 182 gilt als einer der beliebtesten Songs der Band, doch alle ihre Melodien folgen dem gleichen kompositorischen Stil. Blink 182 schreibt für jeden Song ein eingängiges Intro, eine Strophe, einen Refrain, eine Strophe, eine Bridge und einen abschließenden Refrain.

"All The Small Things" ist definitiv ein eingängiger Song mit einigen starken Hooks, aber jeder kann so etwas Gutes erschaffen. Sieh dir diese 7 Tipps an, um einen wirklich eingängigen Song zu schreiben, der dich eines Tages neben Blink 182 in die Musikindustrie führen könnte.

1. Halten Sie es einfach.

Einige der denkwürdigsten Songs der Geschichte, "All The Small Things", sind einfache Lieder. Es mag hier oder da ein Gitarrensolo geben, aber im Grunde sind sie leicht zu merken. Hörer möchten mit Ihrem Song vertraut sein, also machen Sie es ihnen leicht, sich hineinzuziehen.

2. Suchen Sie den Haken und verwenden Sie ihn.

Der Hook deines Songs ist das Fleisch und das Fundament. Arbeiten Sie daran, diesen eingängigen Kern vor allem anderen zu finden. Blink 182 beginnt nie mit einem Song, es sei denn, sie haben einen starken Hook.

3. Legen Sie einfache Leads über einfache Rhythmen.

Eine starke Basis für die meisten Songs von Blink 182 sind Rhythmus-Akkorde mit einem einprägsamen Lead-Riff, das übertrieben gespielt wird. Denken Sie nicht zu viel darüber nach, Ihre Songs zu überlagern. Zu viele Ebenen können Ihre Komposition sättigen, während nur eine Ebene zu dünn sein kann.

4. Holen Sie sich zwei starke Sänger.

"All The Small Things" erregt aufgrund der beiden Sänger Mark Hoppus und Tom Delonge großes Interesse. Wenn Sie einen anderen Sänger finden können, verwenden Sie ihn! Mehr Attraktionen für Ihre Zuhörer zu schaffen ist der Schlüssel zu einem großartigen Song.

5. Nutze überlappende Gesangsmelodien

Die meiste Zeit gingen Blink 182 in verschiedene Räume und schrieben ihre eigenen Melodien für einen Song, kamen dann zurück und verwendeten beides zusammen! Was für eine großartige Idee! Schreiben Sie ein paar verschiedene Melodien für Ihre Refrains und fügen Sie sie zu einer sehr intelligent klingenden Melodie zusammen.

6. Setzen Sie überall starke Melodien ein.

Gefährde nicht die Integrität deines großartigen Songs, indem du eine großartige Melodie in den Refrain und dann nichts in die Strophen einbaust. Blicken Sie auf "All The Small Things" zurück und bemerken Sie, wie vergleichsweise eingängig die Strophen zu den Refrains sind. Streben Sie überall in Ihrem Song Hooks und starke Melodien an.

7. Schreiben Sie Texte über das, was Sie wissen.

Blink 182 schreibt Texte über ihre Freundinnen und macht einfach Spaß, denn das ist ihr Leben. Wenn Sie über das schreiben, was Sie wissen, wird Ihnen nie der Stoff ausgehen.

Großartige Songs zu schreiben ist nicht einfach, aber auch bei weitem nicht unmöglich. Denken Sie daran, einen konzentrierten Geist zu behalten und nicht aufzugeben. Setzen Sie diese 7 Tipps in die Tat um und sehen Sie, wohin Ihre Songs Sie führen.

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Source by Kyle Hoffman

Wie schreibt man Hindi-Texte?

Jedes Jahr stellen wir fest, dass zu viele Hindi-Filme in die Kinosäle kommen und es ist ziemlich schwierig, einen Hindi-Film zu finden, der ohne Lieder gedreht wird. Lieder sind ein wesentlicher Bestandteil jedes Hindi-Films. Die längst begonnene Tradition gilt bis heute als wesentliches Element eines Hindi-Kinos. Es gibt viele Filme, die nicht wegen ihrer Überlegenheit in Bezug auf das Drehbuch oder der großartigen Schauspielerei, sondern wegen der Musik, die mit guten und eingängigen Texten erstellt wurde, zum Hit werden. Wir gehen davon aus, dass alle Lieder die Wirkung von Texten haben – ansonsten ist es für einen einfachen Mann schwierig, Musiknoten ohne Text zu entziffern.

Viele Bollywood-Film-Hindi-Texter waren Ghazal-Dichter und sie wenden sich an Bollywood, um Ruhm und gute Karriereaussichten zu erhalten. Sie waren sehr gut mit Worten und das half ihnen, einen starken Sinn für Musik zu haben. Infolgedessen gab es ein Zeichen von Qualität in den Texten, die in den vergangenen Jahren herausgebracht wurden.

Das Schreiben von Hindi-Texten ist ein zweiseitiger Prozess:

A, der Musiker schreibt eine musikalische Melodie oder er kreiert einen Track und nachdem er ihn verfeinert hat, sang er ihn für den Texter in 'laa, laa, naa, naa…. einer Art von dhun/Melodie-Format. Dies gibt dem Texter die Idee, die verborgenen Worte zu verstehen, die seine Melodie bilden. Und sobald er die Positionen der Wörter verstanden hat, beginnt er zu schreiben. Es heißt, nach einer Melodie zu schreiben. Die Anzahl der Silben ist ein wesentliches Element. Der Dichter muss jede Note der Melodie mit genau klingenden Wörtern zählen

B, in einigen Fällen hat der Texter bereits einige Gedichte, die er rezitiert, und der Musikdirektor fängt an, sie in einer Art Melodie zu summen. Bei dieser Art von Liedtexten für Musik – die Liedtexte können in einigen Fällen ihre eigentliche Metapher stark ändern oder in einigen Fällen intakt gehalten werden – hängt es davon ab, wie gut sich die geschriebenen Texte an eine würdige Melodie anpassen lassen.

Format:

Die Mukhda, zuerst gefolgt von einem Antra, ist das beliebte Format aller Hindi-Texte. Wir können sagen, dass es tatsächlich das Format von Musiknoten ist, die im Mukhda- und Antra-Stil erstellt werden, denen die Textautoren folgen, um sich leicht mit Noten zu vermischen.

Mukhda ist der erste Teil des Liedes und Antra ist der zweite Teil des Liedes. Im Allgemeinen ist es in drei Teile unterteilt, wobei der erste die Mukhda ist und dann von 2 Antras gefolgt wird. Jedes Antra ruft die Mukhda mit ihrer letzten Zeile zurück, die in Reimen mit der Mukhda geschrieben ist. Jede bestimmte Zeile, die der Musikdirektor aufnimmt, um sie in die letzte Zeile von Antra zu integrieren. Im Allgemeinen ist es die letzte Zeile der Mukhda. Aber heutzutage wird es nicht mehr strikt befolgt.

Was es dann braucht, um einen Song zu schreiben – es ist Übung. Zu wissen, wie Wörter zu einer bestimmten Melodie passen, und zu wissen, wie Sie die Melodie rechtfertigen können, indem Sie die richtige Interpretation schriftlich mitbringen. Wenn du das verstehst – es ist nur eine Frage, deine Texte mit der Melodie in einem reibungslosen Fluss zu schreiben – egal ob es ein Antra oder Mukhda ist – wo immer der Musikdirektor die Zeilen zu der Melodie schreiben lassen möchte, die der Texter machen kann dass, sobald er dieses Grundverständnis entwickelt. Aber beim Schreiben von Texten auf Skriptbasis muss der Texter die Wörter sehr kreativ visualisieren, die mit dem Skript übereinstimmen können. Dies ist ein sehr harter Job und erfordert viel Kreativität, abgesehen von technischen Fähigkeiten zum Schreiben von Texten.

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Source by Tauseefuddin Khan

Power Poem – Baumbewusstsein

Wenn wir Bäume wären

Wir wären vollständig in der Erde geerdet

Unsere Wurzeln sind fest in den Boden unserer Mutter eingepflanzt

Wir ernähren uns mit ihren Nährstoffen und nehmen nur das, was benötigt wird

Wenn wir Bäume wären

Wir würden uns danach sehnen, die Strahlen von Vater Sonne zu absorbieren

Selbstlose Nutzung seiner Vitamine und Heilmittel

Wir strecken unsere Arme immer höher aus, um ihm näher zu kommen

Seine Sonnenstrahlen als Brennpunkt zu akzeptieren, um uns zu lenken und zu führen

Wenn wir Bäume wären

Wir hätten eine einheitliche Verbindung zu Mutter Gaia

Unser Tanz wäre das nicht enden wollende Wiegen unserer Zweige in ihrem Wind

Unser Lied wäre das Herumtollen unserer Blätter in ihrer Brise

Unsere Stimme wäre telepathisch und nur für diejenigen hörbar, die in Liebe mit ihr verbunden sind

Wenn wir Bäume wären

Wir saßen schweigend da und meditierten über unsere Umgebung

Dem Gesang der Vögel lauschen, den Flügeln der Schmetterlinge, dem Flüstern des Windes

Aufnahme und Integration ihrer Geschichten und Lehren

Das Leben aller Existenz wertschätzen und sich des Einen in Allen bewusst sein

Wenn wir Bäume wären

Unsere Filialen für Wohnungen würden wir gerne an viele vergeben

Freudig unser Leben teilen und es lieben, Allen zu helfen

Voneinander Wissen erlangen und uns bedingungslos hingeben

Wenn wir Bäume wären

Wir wären universelle spirituelle Wesen

Auf der Suche nach bedingungslosen Liebenden Funken der Quelle

Vollständig verbunden mit All That Is

Anbieten, Teilen, Lieben, Aufsteigen, Grenzenlos, Wunderbar

Meister des Lichts und der Liebe

Für dich und dein inneres Selbst

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Source by Agustin C

Top Ten der Beatles-Songs

Die Beatles sind wohl, warte, kein Argument, ich denke, sie sind bis heute die wichtigste Gruppe in der Geschichte der Popmusik. Die Art und Weise, wie Songs geschrieben und veröffentlicht werden, verändert die Art und Weise, wie Songs geschrieben und veröffentlicht werden, und die meisten, wenn nicht alle, populäre Musik schuldet ihnen ein Nicken und einige eine schwere Schuld. Bevor die Beatles-Songs in Büros von professionellen Songwritern geschrieben und Mikrofone in professionellen Studios mit wissenschaftlicher Genauigkeit in gemessenen Abständen zu den Instrumenten und Verstärkern platziert wurden. Die Beatles haben den Boden in der Musikvideo- und Filmproduktion geschaffen und sogar ihr eigenes Plattenlabel gegründet und unabhängige Künstler unter Vertrag genommen und haben einen Einzelhandelsladen, der Kleidung verkauft. Du nennst einen bahnbrechenden Fortschritt in der Popmusik und sie haben wahrscheinlich irgendwann eine Version davon gemacht, einschließlich "Sampling" -Sounds und Musik gefunden, die man in Songs einbauen kann. Sie haben es vielleicht satt, einige ihrer Songs zu hören, aber sie waren beide von und ihrer Zeit voraus.

1- Sie liebt dich – Single

Als ich die Beatles zum ersten Mal hörte, war es wahrscheinlich dieses Lied. Die süffige Freude dieser vier Kumpels, die einen Schläger machen und sich auf den Weg zum "Topper-most of the popper-most" machen, ist ansteckend und rockt und knallt immer noch mit jugendlicher Energie.

2- Lauf um dein Leben – Rubber Soul

Hier ist der scharfzüngige John, der einem Mädchen mit "Tod" droht (oder zumindest sagt: "Ich würde dich lieber tot sehen…"), wenn sie bei einem anderen Mann bleibt. Nicht sehr PC in diesen Zeiten.

3- Das Morgen weiß nie – Revolver

Dieser Track ist ein weiteres John-Lennon-Original aus dem Nichts. Woher er die musikalische Inspiration für diesen epischen, tranceartigen und rockigen Track nahm, weiß ich nicht. Er sagte dem Ingenieur Geoff Emerick und dem Produzenten George Martin, dass sein Gesang so klingen soll, wie der Dali Lama, der von einem Berggipfel singt. Es klingt so.

4- Während meine Gitarre sanft weint – Das weiße Album

George Harrisons Songwriting wurde anscheinend vom älteren Lennon- und McCartney-Duo nie vollständig anerkannt, aber hier ist ein zeitloser Klassiker mit erstaunlicher Gitarre von Eric Clapton, den ich noch nie so mochte, aber hier brennt er. Vielleicht hat es etwas damit zu tun, dass er Georges Frau vögelt.

5- Twist and Shout – Bitte, bitte ich

Ok, ich weiß, dass die Beatles diesen Song nicht geschrieben haben (Phil Medly und Beryt Russel haben ihn komponiert), aber es ist die Quintessenz der Rocker-Vocals von John Lennon. Dies war der letzte Song, der für ihr UK-Debütalbum Please, Please Me aufgenommen wurde, und Produzent George Martin ließ es bis zuletzt, weil er dachte, dass John seine Stimme ausblasen würde und er hatte Recht und die Ergebnisse sind wunderschön.

6- Julie – Das weiße Album

Johns schmerzlich schönes Lied an seine verstorbene Mutter Julie. Ich war schon immer fasziniert von den einzigartigen Akkordwechseln und der eindringlichen Melodie, die dieses Lied hervorruft. Das ist John Lennon in seiner ehrwürdigsten und zärtlichsten Form. Die zweispurige Gitarre und der Gesang lassen Elliot Smiths gesamten Aufnahmestil erahnen.

7-Tagesausflügler – Gestern und Heute

Eines der ultimativen Gitarrenriffs, die jemals auf Band aufgenommen wurden. Jemand, irgendwo spielt es gerade. Dies ist eine Lennon-McCartney-Kollaboration, bei der John das Gitarrenriff und die Refrains entwickelt und Paul an den Versen arbeitet.

8- Michelle – Gummiseele

Dieses Lied enthält ein melodisches Basssolo, gespielt von Paul. Die Geschichte besagt, dass Paul das Lied als Witz schrieb, um Freunde auf Partys zu unterhalten, die beim Singen gefälschte französische Wörter murrten. John ermutigte ihn, daraus ein richtiges Lied zu machen und voilà, ein klassisches Lied ist geboren.

9- Ein Tag im Leben – Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band

Dieses Lied muss aus vielen Gründen auf der Liste stehen. Erstens ist es eine echte Lennon McCartney-Kollaboration, da das erste Drittel von John geschrieben und gesungen wird, Paul singt und das zweite Drittel schrieb und dann zu John zurückkehrt, während wir uns dem epischen kakophonen symphonischen Outro nähern. Der Song ist einzigartig in seinem Arrangement, Tempowechseln, Middle Break und atonalem Orchesteraufbau, der in einer letzten Note gipfelt, die für volle 42 Sekunden ausklingt.

10- Hey Jude – Lass es sein

Hat dieser Song das ultimative Mitsing-Outro? Vielleicht, aber hier schmeißt Paul scheinbar mühelos einen zeitlosen Klassiker mit der Leichtigkeit, die nur jemand hat, der sich mit seinem eigenen musikalischen Genie absolut wohl fühlt. Hut ab, Sir McCartney.

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Source by Marston Marshall

Wie können Sie beweisen, dass Sie Ihre Songs geschrieben und urheberrechtlich geschützt haben, als Sie dies behaupteten?

Das Urheberrecht ist ganz einfach: Es sind nur ZWEI einfache Schritte zu tun –

1) Sie schreiben etwas auf ein Blatt Papier – es kann in Worten oder ein Design oder ein Logo oder ein Musikstück oder ein Datenstrom sein, um zum Beispiel einen Klingelton oder ein Programm zu erstellen. Oder nehmen Sie es auf einer CD oder in einer Computerdatei auf. Dann –

2) Sie schreiben 'Copyright by'[YOUR NAME]und das Datum ganz unten. Und Voilà! Das ist es. Dies ist jetzt Ihr Urheberrecht gemäß dem Gesetz in über 160 Ländern. Niemand kann dies ohne Ihr Sagen verwenden. Aber es gibt ein Problem damit. Ein riesiges Problem…

Das Problem ist… es zu beweisen.

Wenn jemand Ihr urheberrechtlich geschütztes Material abreißt, verstößt er gegen das Gesetz. Einfach wie das Herunterfallen von einem Baumstamm. Aber was nicht so einfach ist, ist tatsächlich zu beweisen, dass Sie Ihre Geschichte, Ihren Song, Ihre Musik, Ihr Design, Ihre Daten urheberrechtlich geschützt haben … wenn Sie behaupten, dies zu tun – deshalb sind die Gerichte weltweit mit Fällen von Urheberrechtsverletzungen überfüllt.

Das United States Copyright Office bietet den am besten etablierten Urheberrechtsdienst. (Viele andere Länder, einschließlich Großbritannien, bieten keinen staatlichen Urheberrechtsdienst an). Tatsächlich können Sie, wenn Sie dieses US-System urheberrechtlich geschützt haben, Anspruch auf Schadensersatz haben, wenn jemand Ihre Sachen stiehlt, genau wie J.K.Rowling, die "Harry Potter"-Lady im September 2008.

Aber es ist ziemlich teuer – 45,00 $ pro Copyright. Das ist nicht viel für erfolgreiche Songwriter wie Diane Warren oder für Autoren wie J.K. Rowling, aber es ist viel für kreative Menschen, die oft damit kämpfen, die Miete zu bezahlen. Aber es beweist, dass Sie Ihre Sachen urheberrechtlich geschützt haben, als Sie sagten, dass Sie dies getan haben.

Was das US-Urheberrechtsamt tatsächlich tut, ist, die Tatsache zu „bezeugen“, dass Sie der Schöpfer Ihres Eigentums sind. Aufgrund der massiven Zunahme des Urheberrechtsdiebstahls haben unabhängige Unternehmen damit begonnen, ähnliche Dienste anzubieten, die effektiv (und legitim) die Entstehung des Urheberrechts „bezeugen“.

Der Diebstahl von geistigem Eigentum – Urheberrecht – im 21. Jahrhundert hat pandemische Ausmaße. In einer noch nie dagewesenen globalen Größenordnung. Allein in den USA wurden 2007 unglaubliche 58 Milliarden US-Dollar an Urheberrechten gestohlen.

58 Milliarden sind eine so gewaltige Zahl, dass sie schwer zu verstehen ist. Aber die Realität ist, dass 58 Milliarden Dollar urheberrechtlich geschütztes Material im Wert von über 6,6 Millionen Dollar stündlich an jedem Tag des Jahres gestohlen werden.

Obwohl das endgültige Urheberrechtsgesetz unter den Bedingungen der "Berner Übereinkunft über literarische und künstlerische Werke" gut abgedeckt und verankert ist, kann es schwierig sein, zu beweisen, dass Sie Ihr Material urheberrechtlich geschützt haben, als Sie dies behaupteten – es sei denn, Sie haben einen glaubwürdigen "Zeugen". .

Eine einfache Möglichkeit, Ihre Songs tatsächlich urheberrechtlich zu schützen, besteht darin, sie selbst im Internet zu veröffentlichen. Dies schafft Urheberrechte (vorausgesetzt, Sie geben an, dass es sich um Urheberrechte handelt!), aber es ist auch sehr gefährlich; Sie geben einfach an, dass Ihr Song 'Copyright by . ist[your name here and the date]“ ist keine Bedrohung für Leute, die Ihre Musik stehlen wollen.

Aber wenn Sie Ihre Musik mit einem „Dritten Zeugen“ veröffentlichen, jemand oder einer Firma, die unabhängig das Datum und den Ort der Veröffentlichung Ihrer Songs bestätigen kann, dann sind Sie in einer sehr starken Position. Dies ist natürlich etwas, das die US- und die kanadische Regierung anbieten, aber es ist mit etwa 50 US-Dollar pro Song nicht billig.

Es gibt mittlerweile Internetunternehmen, die einen ähnlichen Service anbieten, aber zu einem Bruchteil des Preises, wenn man bedenkt, dass es sich bei ihnen normalerweise um kleine, effiziente und enthusiastische Unternehmer handelt, im Gegensatz zu riesigen Regierungsbüros mit Hunderten von Beamten, die Papiere mischen.
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Diese Form der Online-Veröffentlichung und des Urheberrechts kann, wenn sie richtig durchgeführt wird, effektiv eine unabhängige Bestätigung dafür liefern, dass das Urheberrecht deines Songs bestand, als du dies behauptest.

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Source by Norman MacLeod

Wie man Poesiebücher schreibt, die sich verkaufen

Poesie ist eine schöne Form der Selbstdarstellung, die den Leser zu neuen Einsichten führen und ihn unterhalten, zum Lachen bringen und tief bewegen kann. Allerdings sind Gedichtbände sehr schwer zu verkaufen, und viele Dichter schreiben nicht marktfähige Gedichte oder präsentieren ihre Gedichtsammlungen nicht marktfähig. Während ein Dichter durch das Schreiben von Gedichten viel Selbstzufriedenheit erlangen kann, ist die Veröffentlichung eines Gedichtbandes wenig sinnvoll, wenn niemand es kauft oder liest. Hier sind ein paar Richtlinien, um ein Gedichtband marktfähiger zu machen.

Habe ein Thema

Viele Dichter schreiben einfach ein Gedicht über das, was ihnen gerade einfällt. Dann haben sie vielleicht fünfzig oder hundert solcher Gedichte und beschließen, dass es an der Zeit ist, alle Gedichte zusammenzustellen und in eine Sammlung aufzunehmen. Das Problem ist die Vermarktung eines solchen Buches. Wenn Leute fragen: "Worum geht es in Ihrem Gedichtband?" die meisten Dichter ringen um Antworten. Typische Antworten könnten sein: "Es geht um das Leben", das vage und langweilig ist, oder genauer gesagt "Es ist eine Sammlung von Gedichten, die sich mit Liebe, Tod, Natur, Erwachsenwerden, Hund, Gartenarbeit, Alter, Frankreichbesuchen und" beschäftigen Segeln." Langweilig, verwirrend, zu viele Themen und zu wenig von einer Sache. Es mag ein Gedicht in diesem Sammelsurium geben, das einen Leser interessiert, aber wird er 15 Dollar für ein Buch bezahlen wollen, damit er ein Gedicht über das Segeln lesen kann? Zweifelhaft. Wenn Sie eine Reihe von nicht zusammenhängenden Gedichten in einem Band zusammenfassen, wird Ihnen das nicht helfen, Ihre Gedichtsammlung zu verkaufen.

Die meisten Dichter würden nie daran denken, einen Aufsatz, eine Kurzgeschichte oder ein Buch ohne Thema zu schreiben, warum also ein Gedichtband ohne ein bestimmtes Thema veröffentlichen? Es kann sein, dass Sie fünfzig unzusammenhängende Gedichte haben, aber bei näherer Betrachtung können vielleicht fünf oder sechs davon zu einer Sammlung mit einem bestimmten Thema verarbeitet werden, zusammen mit dem Schreiben einiger neuer Gedichte, damit Ihr Buch den Fokus hat. Ihr Thema kann so allgemein sein wie Gedichte über Filme oder Jahreszeiten, oder so spezifisch wie Gedichte über Ihren Kampf gegen den Krebs oder ein Gedicht über jeden Präsidenten der Vereinigten Staaten. Ein Thema ist ein Haken. Es wird die unvermeidliche Frage beantworten: "Worum geht es in Ihrem Buch?" und es gibt den Lesern etwas zum Anfassen, damit sie eine bewusste Entscheidung treffen können, ob sie Ihr Buch kaufen.

Haben Sie Organisation – sogar ein Grundstück

Wenn ich Dichter frage, wie sie sich entschieden haben, die Gedichte in ihren Büchern zu arrangieren oder zu organisieren, bekomme ich oft leere Blicke oder sie antworten: "Nun, ich habe sie einfach in die Reihenfolge gebracht, in der sie meiner Meinung nach aufgenommen wurden, oder in der Reihenfolge, in der sie geschrieben wurden , oder es gibt keine bestimmte Reihenfolge." Auch wenn Sie nicht für alle Gedichte ein Thema haben, können Sie sie zumindest in bestimmte Abschnitte gliedern, die auf ihrem Inhalt basieren, wie zum Beispiel die fünf Gedichte über das Segeln oder die acht Gedichte über die verlorene Liebe oder die drei Gedichte über die Erziehung von Kindern in eigene Abschnitte.

Wenn Sie über Ihr eigenes Leben oder Ihre Erfahrungen schreiben, warum machen Sie die Gedichte nicht chronologisch von der Kindheit bis ins hohe Alter? Vielleicht haben Sie einen autobiografischen Roman in Gedichtform. Vielleicht haben Sie ein ganzes Buch, das aus Ihren Gedichten gemacht werden kann. Oder vielleicht möchten Sie einen Roman in Versen schreiben. Viktorianer taten dies oft – Elizabeth Barrett Brownings "Aurora Leigh" ist ein solches Beispiel. Ein einfaches kurzes Gedicht kann schnell vergessen werden, aber eine Reihe von Gedichten, die aufeinander aufbauen, werden wahrscheinlich nicht vergessen.

Fragen Sie sich: "Wenn die Leser meinen Gedichtband gelesen haben, welches neue Verständnis möchte ich ihnen vermitteln?" Machen Sie Ihr erstes Gedicht zum einleitenden und Ihr letztes Gedicht zu einem Abschluss, der Ihre Sammlung zusammenfasst, wobei jedes Gedicht im Prozess das Thema fortsetzt und sich dem Höhepunkt der letzten Einsicht der Sammlung nähert.

Habe ein Gimmick oder einen Hook. Die Begriffe "Gimmick" und "Hook" mögen etwas grob klingen, aber sie veranschaulichen meinen Standpunkt. Eine Gedichtsammlung wird die meisten Leser nicht anziehen, aber wenn Sie etwas Besonderes haben, um die Leser zu fesseln, werden Sie eher Aufmerksamkeit erregen.

Es gibt zahlreiche mögliche Taktiken, um Ihre Gedichte interessant zu machen, damit sie Menschen ansprechen, die sonst normalerweise keine Gedichte lesen.

Die „Spoon River Anthology“ von Edgar Lee Masters hatte einen Haken. Jedes Gedicht wurde mit der Stimme eines Toten aus Spoon River erzählt. Während jedes Gedicht für sich allein stand, bezog sich der Sprecher in einem Gedicht oft auf Menschen in einem anderen Gedicht. In einem Gedicht beschwert sich beispielsweise eine Frau darüber, wie der Pfarrer sie davon überzeugt hat, bei ihrem Mann zu bleiben. Später spricht der Minister darüber, wie sein größter Triumph darin bestand, dieses Paar davon zu überzeugen, verheiratet zu bleiben. Die Ironie, der Humor und die Verbindungen zwischen den Stadtbewohnern machten das Buch so beliebt und einprägsam, dass es fast ein Jahrhundert nach seiner Veröffentlichung immer noch gelesen wird.

Illustrationen oder Fotografien sind ein Haken für sich. Wenn Sie eine autobiografische Gedichtsammlung schreiben, warum nicht Fotos von sich selbst und den in den Gedichten erwähnten Personen und Orten einfügen? Wenn Sie über die Natur schreiben, fügen Sie Fotos der Orte ein, die Sie erwähnen. Sie können sogar alles geben und das Buch in ein Bildband verwandeln, in dem große Fotografien im Wechsel mit Ihren Gedichten erscheinen. Die Leute kaufen vielleicht kein Gedichtband, aber vielleicht ein Bildband wegen seiner atemberaubenden Fotografien, nur um angenehm überrascht zu sein, wie sehr ihnen auch die Gedichte gefallen. Verbünde dich mit einem guten Illustrator oder Fotografen und du könntest zwei verschiedene Arten von Lesern in die Enge treiben: Poesieliebhaber und Liebhaber der bildenden Kunst.

Shape oder Visual Poems, heute häufiger als Picture Poetry oder Graphic Poetry bezeichnet, sind ein weiteres interessantes Gimmick. Die Herausforderung besteht darin, dass die Wörter in Ihrem Gedicht die Form eines Objekts annehmen, um das es in dem Gedicht geht. Das Layout des Gedichts wird dann zu einem Bild. Der Dichter des 17. Jahrhunderts, George Herbert, war ein früher Designer solcher Gedichte, einschließlich seines Gedichts "Easter Wings". Ihr Gedicht könnte die Form eines Schmetterlings, eines Schlosses, einer Vase haben, was immer Sie sich vorstellen können.

Aufmerksamkeit bekommen

Bevor Sie dieses Gedichtband herausbringen, recherchieren Sie ein wenig über die Arten von Gedichtbänden, die in Geschäften verkauft werden. Obwohl es immer noch einen kleinen Markt für Buchverkäufe für klassische Dichter wie Wordsworth und Tennyson gibt, kennen meiner Meinung nach heute mehr Leute die Poesie von Shel Silverstein, weil sie lustig, gut illustriert und leicht zu lesen ist. Ich sage nicht, dass es heute keine großen Dichter gibt; Ich sage, die meisten Leute haben noch nie von ihnen gehört. Seien wir ehrlich; Wenn die meisten Leute das Wort "Dichter" hören, kommen einem Menschen wie Robert Frost, Emily Dickinson, Henry Wadsworth Longfellow in den Sinn – Dichter, die die meisten Leute in der Schule lesen und die alle schon lange tot sind.

Sicher, es gibt heute große Dichter, aber nur wenige dieser Dichter haben es geschafft, ihre Bücher marktfähig zu machen. Leider verstehen die meisten Dichter nicht oder akzeptieren nicht, dass es ebenso die Aufgabe des Dichters ist, ein Publikum für seine oder ihre Worte zu finden, wie diese Worte zu schreiben.

Finden Sie Ihr Gimmick; machen Sie Ihr Buch visuell beeindruckend; Überlegen Sie sich ein Thema, das das Interesse und die Fantasie Ihrer Leser weckt; Holen Sie sich einen Haken, um Leser anzulocken, die normalerweise keine Gedichtbände kaufen. Sobald Sie eine Leserschaft aufgebaut haben, können Sie Ihr meditatives Gedichtband schreiben, das nur aus Text besteht, weil Sie eine Fangemeinde haben, die jedes Buch, das Sie produzieren, liest. Bis dahin tun Sie alles, damit Ihre Gedichte von den Lesern wahrgenommen werden. Es ist ein lohnendes Unterfangen. Die Welt mag es nicht wissen, aber sie wartet darauf, dass die nächsten Maya Angelou, Allen Ginsberg oder Seamus Heaney sie daran erinnern, dass Poesie eine Magie hat, die Prosa nicht bieten kann.

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Source by Irene Watson

Die sieben besten Songs von Seven Minutes Plus

"Hey du, mach es nicht schlecht" war ein unnötiger Rat für angehende Musiker, aber auch Plattenfirmen bestanden einmal darauf: "Mach es nicht länger als drei Minuten." Wenn es weit über diese Länge hinausging, hatte ein Song keine Chance, ein Hit zu werden.

Glücklicherweise haben die Beatles diese Theorie vor genau fünfzig Jahren zerstört, als sie mit einem doppelt so langen Song einen Riesenhit landeten. "Hey Jude" hatte eine Laufzeit von über sieben Minuten, schaffte es aber dennoch auf Platz eins und blieb dort acht Wochen lang rekordverdächtig.

In den fünfzig Jahren, seit Paul McCartney diesen langen Chartstürmer geschrieben hat, wurden viele Songs, die weit über die traditionelle Drei-Minuten-Marke lagen, zu großen Hits. Tatsächlich erreichte einer, der länger als acht Minuten lief, sogar ein paar Jahre nach "Hey Jude" Platz eins.

"American Pie" von Don McLean hat nicht nur die längste Laufzeit für einen Nummer-Eins-Hit, sondern enthält auch eine Rekordzahl von 980 Wörtern in seinen Texten. Diese Summe ist mehr als dreimal so hoch wie in "Hey Jude".

Hier sind sieben der anderen besten Melodien, die länger spielen als dieser mittlerweile fünfzig Jahre alte Klassiker der Beatles.

Cowgirl im Sand von Neil Young

Einchecken nach über zehn Minuten, dieser Track von Jeder weiß, dass dies nirgendwo ist wird durch mehrere Gitarren-Jams hervorgehoben.

Treppe zum Himmel von Led Zeppelin

Auch wenn dieser Standard von Led Zeppelin IV hat es nie auf Platz eins geschafft, ist bekannter geworden als "American Pie" oder "Hey Jude".

Desolation Row von Bob Dylan

Robert Zimmerman hatte durch sein Songwriting immer viel zu sagen, und er nutzt über elf Minuten, um diesen Punkt näher zu erläutern Autobahn 61 erneut besucht.

Ich sitze einfach da von Sonny Bono

Sein einziges Soloalbum beginnt mit diesem vierzehnminütigen Track, der alle kritisiert, von Politikern über Filmstars bis hin zu den Beatles.

Tanze mit mir George von Ambrosia

Chopin und seine Romanze mit dem Autor George Sand waren die Inspiration für dieses kriminell unterschätzte Epos aus dem zweiten Album der Gruppe. Irgendwo, wo ich noch nie gereist bin.

Wir und sie von Pink Floyd

Jeder, der nach der dunklen Seite des Mondes sucht, könnte darauf warten, während er sich diese psychedelische Single anhört, die fast acht Minuten dauert.

Diakon Blues von Steely Dan

Als Donald Fagin in der letzten Strophe sagt "Sue me if I play too long" geht er fälschlicherweise davon aus, dass das jemand finden würde Aja Länge des Treffers nicht akzeptabel. Die meisten Fans wünschen sich, es würde noch länger dauern.

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Source by Doug Poe

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