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Wir haben mit den großartigen Rekorden der Vergangenheit konkurriert ", spiegelte Brett Anderson 2011 wider." Das mussten wir damit beweisen. Ich habe versucht, ohne Grenzen zu schreiben. "Eine interessante Theorie, da ihr selbstbetiteltes Debüt das aufregendste britische Rockalbum seit 'The Queen is Dead' war, aber Suede, der Perfektionist, kam zusammen, um sein bestes Werk zu schreiben. und derjenige, der später die Beziehung zwischen den Chefautoren der Band ruinierte!
Suede gründete Britpop und haßte das Genre, nicht weniger als Suedes Gitarrist und Co-Songwriter Bernard Butler. Um sich vom Genre zu entfernen, das die Band als "einen schrecklich verdrehten, musikalischen Carry On Film" ansah, zogen die Songwriter Butler und Anderson zu den dunkleren Alben von Lou Reed und Kate Bush. Anderson nahm Trost von Scott Walker, Butler hörte The Rechtschaffende Brüder. Drogen waren zweifellos ein Einfluss auf Andersons sphärische Reichweite, da er Tab für Tab konsumierte, die Psychedelika, die in Monroe Ode 'Heroine' am häufigsten vorkam, und die angenehm floydische 'The Asphalt World'. Andersons liberaler Drogenkonsum irritierte Butler (Butler verachtete es, wegen seiner mangelnden Partybereitschaft wie ein Diener behandelt zu werden) und die beiden nahmen das Album auf, das immer weiter auseinander wuchs, als Lennon / McCartney es je geschafft hatten als kompetenter Ingenieur selbst) und darauf bestanden, dass die anderen Buller entlassen und Butler erlauben, das Album zu vervollständigen; Anderson, der Butler misstraute, lehnte ab. Butler verließ die Band, bevor das Album fertig war. Viele seiner Gitarrenparts wurden durch Session-Musiker ersetzt (Butler spielt nicht auf 'The Power', dem schwächsten Track des Albums) und die Band tourte mit dem siebzehnjährigen Richard Oakes als Gitarrist (eine Position, die er bis heute innehat).
Aber im Trend der schwierigen Alben a la 'The White Album' und 'Kid A' ist 'Dog' umso besser für seine dunkle Politik hinter den Kulissen. Suede spielt die gleichen Songs im Gleichklang, aber nicht alle spielen die gleiche Musik . Butler (der beste Indie-Gitarrist seiner Generation, abgesehen von Graham Coxon) verleiht dem Album seinen Touch, seine bluesige Ladung und seine spirituelle Beschwörung, die in den siebziger Jahren das Ja von McAlmont Butler in seiner Entstehung segnete. 'New Genesis' kam einem Rocker aus den Siebzigern am nächsten, der ein balliges Schlagzeug, einen aggressiven Gitarrenstil und eine musikalische Aussage von sozialer Absicht hatte. Zartes Klavierspiel ergänzt Andersons Bariton-Exzellenz auf "The 2 Of Us", so gut wie sein falsettierter Bowie-Glanz, der auf der größten Single der Band "Animal Niterate" zu hören ist. Wo 'Suede' (1993) einen Optimismus zeigte, fühlt sich 'Dog' unfruchtbar, hilflos und so unglücklich wie ein Beckett-Stück. "In meinem Bett liegen / meine Fehler beobachten" Anderson hallt über schmerzhafte Stimme, der Prozess des Albums ist am realsten.
Doom and Gloom ist glücklicherweise nicht auf dem offensichtlichsten kommerziellen Track des Albums, The Wild Ones '(immer noch Andersons Lieblingssong aus Wildleder) zu finden. Shades of Phil Spector umgibt seine Produktion, Andersons leise Stimme fordert und befiehlt zwanzig Jahre nach seiner Veröffentlichung. 'We Are The Pigs', das in Roger McGuinns Wirren gewunden war, explodierte jedoch zu einem Song, der wütender war als jeder andere, seit John Lydon sich selbst als Antichrist bezeichnete (Simon Gilberts schönste Stunde als Schlagzeuger, scharf, aber laut, erinnert an Mike Joyce von The Smith, der vor Gilbert als Suedes Schlagzeuger). 'Black Or Blue' brachte die esoterischen Töne von Lennon auf den Markt. 'This Hollywood Life' ist eher glamourös als glamourös. 'Still Life' ist eine wunderschöne Ode an die 'Pet Sounds' der Beach Boys.
Behemoth 'This Asphalt World' war der Beweis für die überragende Leistung der Band, ein kolossal kühner 9-minütiger Track (verkürzt von 20 Minuten, sehr zu Butlers völliger Verachtung), der den Hörer jedoch mit den Prog-Klassikern 'Kashmir' und 'Shine On You Crazy Diamond' belohnte 'hatte einmal getan. "Asphalt", das in seinen Texten geschlechtsneutral und in seinem Spiel hinreißend ist, schimmerte am Rande, als Anderson die beste Leistung seiner Karriere ablieferte. Als größtes Wildlederlied, das die Radios noch nie gespielt haben, hat 'Asphalt' die Kerneinflüsse der Band aufgegriffen, sie geschüttelt und besiegt.
Trotz der Grandiosität, Kühnheit und Genialität des Albums gelang es nicht, die Antworten "Definitiv vielleicht" und "Parklife" zu generieren, ein kritischer Triumph, kein kommerzielles Schiff. Aber weder "Berlin", "Tusk", "Stormcock", "Queen II", noch "The Dreaming", jeder der Kronjuwelen seiner Autoren, jeder ein Schatz für leidenschaftliche Zuhörer, jeder ein Kult für begeisterte Anhänger, die es zu vermeiden galt die Hauptrichtung. Und in dieser Familie von außergewöhnlicher Brillanz sitzt 'Dog Man Star' sehr bequem!
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Source by Eoghan M Lyng