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Psyche war keine Göttin des primitiven griechischen Mythos, sondern eine Kreation von Apuleius im zweiten Jahrhundert nach Christus. Die Ode beginnt mit der direkten Ansprache von Psyche. Keats ist inspiriert von der liebevollen Erinnerung an seine Vision von Cupid und Psyche, die sich in einer grünen Nische umarmt. Ihre Bereitschaft, die Anzahl der Küsse zu übertreffen, wird durch das ruhige Atmen ausgeglichen. Hier ist offen gesagt die physische Manifestation ihrer Liebe, und doch gibt es keine Spur von Grobheit oder Fieberhaftigkeit.
Von diesem sinnlichen Bild erzählt Keats weiter, dass Psyche keinen Tempel, Alter, Jungfrau-Chor, Weihrauch, Priestertum und all die glücklichen Scherze des Mythos besaß.
"Wenn heilig die verwunschenen Waldäste waren,
Heilig die Luft, das Wasser und das Feuer ".
Keats & # 39; Der Wunsch besteht darin, einen Tempel zu schaffen, der der Psyche gewidmet ist, weil sie zu spät zur Göttin wurde, um einen Tempel zu haben. Aber dieser Tempel wird die Schöpfung seiner poetischen Vorstellungskraft sein.
Kritische Würdigung von Keats & # 39; Ode an Psyche. Er beabsichtigt daher, ihr die "Gelübde" auf poetische Weise zu geben, für die sie zu spät kam. Er wird der Anhänger von Psyche, Priester und Chor, Schrein und Hain sein. Sie wird einen Tempel in einer nicht betretenen Region des Geistes haben und wird es genießen
"…… alles weiche Freude
Dieser schattenhafte Gedanke kann gewinnen ".
Und die helle Fackel, die die Liebe (Cupido) auf dem Weg nach Psyche durch den offenen Flügel führt, würde ebenfalls im Schatten des Denkens entstehen. Keats & # 39; Die Phantasie bewahrt hier die Sinnlichkeit und verfeinert sie zur religiösen Sensibilität. Er macht das ganze Ritual hier zu einer Schöpfung, nicht der Religion, sondern seiner poetischen Vorstellungskraft.
In der letzten Strophe wird die Rolle von Keats, dem Dichter beim Bau eines Tempels des Geistes, in einem Gewebe von Metaphern aus der Natur dargelegt, die teilweise aus den malerischen Details der Eröffnungsstrophe der Natur umgewandelt wurden. Nach einem Verweis auf "dunkle Baumgruppen", die die "wildgekämmten Berge" schmücken, was die wilderen Bereiche der poetischen Phantasie vermuten lässt, fällt Keats in die gemütliche Welt von Flora und dem alten Pan zurück, einer privaten abgeschiedenen Welt der Stille und des "weichen" Freude ".
Die Ode endet mit einer Rückkehr zum Mythos und der Vereinigung von Liebe (Amor) und Psyche (Liebes Seele) im "schattenhaften Gedanken".
Die Ode ist ein Bild harmonischer Kreativität und offenbart eine tiefe hellinische Belastung in Keats.
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Source by Bhaskar Banerjee