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Wenn wir Bäume wären

Wir wären vollständig in der Erde geerdet

Unsere Wurzeln sind fest in den Boden unserer Mutter eingepflanzt

Wir ernähren uns mit ihren Nährstoffen und nehmen nur das, was benötigt wird

Wenn wir Bäume wären

Wir würden uns danach sehnen, die Strahlen von Vater Sonne zu absorbieren

Selbstlose Nutzung seiner Vitamine und Heilmittel

Wir strecken unsere Arme immer höher aus, um ihm näher zu kommen

Seine Sonnenstrahlen als Brennpunkt zu akzeptieren, um uns zu lenken und zu führen

Wenn wir Bäume wären

Wir hätten eine einheitliche Verbindung zu Mutter Gaia

Unser Tanz wäre das nicht enden wollende Wiegen unserer Zweige in ihrem Wind

Unser Lied wäre das Herumtollen unserer Blätter in ihrer Brise

Unsere Stimme wäre telepathisch und nur für diejenigen hörbar, die in Liebe mit ihr verbunden sind

Wenn wir Bäume wären

Wir saßen schweigend da und meditierten über unsere Umgebung

Dem Gesang der Vögel lauschen, den Flügeln der Schmetterlinge, dem Flüstern des Windes

Aufnahme und Integration ihrer Geschichten und Lehren

Das Leben aller Existenz wertschätzen und sich des Einen in Allen bewusst sein

Wenn wir Bäume wären

Unsere Filialen für Wohnungen würden wir gerne an viele vergeben

Freudig unser Leben teilen und es lieben, Allen zu helfen

Voneinander Wissen erlangen und uns bedingungslos hingeben

Wenn wir Bäume wären

Wir wären universelle spirituelle Wesen

Auf der Suche nach bedingungslosen Liebenden Funken der Quelle

Vollständig verbunden mit All That Is

Anbieten, Teilen, Lieben, Aufsteigen, Grenzenlos, Wunderbar

Meister des Lichts und der Liebe

Für dich und dein inneres Selbst

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Source by Agustin C

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Die Beatles sind wohl, warte, kein Argument, ich denke, sie sind bis heute die wichtigste Gruppe in der Geschichte der Popmusik. Die Art und Weise, wie Songs geschrieben und veröffentlicht werden, verändert die Art und Weise, wie Songs geschrieben und veröffentlicht werden, und die meisten, wenn nicht alle, populäre Musik schuldet ihnen ein Nicken und einige eine schwere Schuld. Bevor die Beatles-Songs in Büros von professionellen Songwritern geschrieben und Mikrofone in professionellen Studios mit wissenschaftlicher Genauigkeit in gemessenen Abständen zu den Instrumenten und Verstärkern platziert wurden. Die Beatles haben den Boden in der Musikvideo- und Filmproduktion geschaffen und sogar ihr eigenes Plattenlabel gegründet und unabhängige Künstler unter Vertrag genommen und haben einen Einzelhandelsladen, der Kleidung verkauft. Du nennst einen bahnbrechenden Fortschritt in der Popmusik und sie haben wahrscheinlich irgendwann eine Version davon gemacht, einschließlich "Sampling" -Sounds und Musik gefunden, die man in Songs einbauen kann. Sie haben es vielleicht satt, einige ihrer Songs zu hören, aber sie waren beide von und ihrer Zeit voraus.

1- Sie liebt dich – Single

Als ich die Beatles zum ersten Mal hörte, war es wahrscheinlich dieses Lied. Die süffige Freude dieser vier Kumpels, die einen Schläger machen und sich auf den Weg zum "Topper-most of the popper-most" machen, ist ansteckend und rockt und knallt immer noch mit jugendlicher Energie.

2- Lauf um dein Leben – Rubber Soul

Hier ist der scharfzüngige John, der einem Mädchen mit "Tod" droht (oder zumindest sagt: "Ich würde dich lieber tot sehen…"), wenn sie bei einem anderen Mann bleibt. Nicht sehr PC in diesen Zeiten.

3- Das Morgen weiß nie – Revolver

Dieser Track ist ein weiteres John-Lennon-Original aus dem Nichts. Woher er die musikalische Inspiration für diesen epischen, tranceartigen und rockigen Track nahm, weiß ich nicht. Er sagte dem Ingenieur Geoff Emerick und dem Produzenten George Martin, dass sein Gesang so klingen soll, wie der Dali Lama, der von einem Berggipfel singt. Es klingt so.

4- Während meine Gitarre sanft weint – Das weiße Album

George Harrisons Songwriting wurde anscheinend vom älteren Lennon- und McCartney-Duo nie vollständig anerkannt, aber hier ist ein zeitloser Klassiker mit erstaunlicher Gitarre von Eric Clapton, den ich noch nie so mochte, aber hier brennt er. Vielleicht hat es etwas damit zu tun, dass er Georges Frau vögelt.

5- Twist and Shout – Bitte, bitte ich

Ok, ich weiß, dass die Beatles diesen Song nicht geschrieben haben (Phil Medly und Beryt Russel haben ihn komponiert), aber es ist die Quintessenz der Rocker-Vocals von John Lennon. Dies war der letzte Song, der für ihr UK-Debütalbum Please, Please Me aufgenommen wurde, und Produzent George Martin ließ es bis zuletzt, weil er dachte, dass John seine Stimme ausblasen würde und er hatte Recht und die Ergebnisse sind wunderschön.

6- Julie – Das weiße Album

Johns schmerzlich schönes Lied an seine verstorbene Mutter Julie. Ich war schon immer fasziniert von den einzigartigen Akkordwechseln und der eindringlichen Melodie, die dieses Lied hervorruft. Das ist John Lennon in seiner ehrwürdigsten und zärtlichsten Form. Die zweispurige Gitarre und der Gesang lassen Elliot Smiths gesamten Aufnahmestil erahnen.

7-Tagesausflügler – Gestern und Heute

Eines der ultimativen Gitarrenriffs, die jemals auf Band aufgenommen wurden. Jemand, irgendwo spielt es gerade. Dies ist eine Lennon-McCartney-Kollaboration, bei der John das Gitarrenriff und die Refrains entwickelt und Paul an den Versen arbeitet.

8- Michelle – Gummiseele

Dieses Lied enthält ein melodisches Basssolo, gespielt von Paul. Die Geschichte besagt, dass Paul das Lied als Witz schrieb, um Freunde auf Partys zu unterhalten, die beim Singen gefälschte französische Wörter murrten. John ermutigte ihn, daraus ein richtiges Lied zu machen und voilà, ein klassisches Lied ist geboren.

9- Ein Tag im Leben – Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band

Dieses Lied muss aus vielen Gründen auf der Liste stehen. Erstens ist es eine echte Lennon McCartney-Kollaboration, da das erste Drittel von John geschrieben und gesungen wird, Paul singt und das zweite Drittel schrieb und dann zu John zurückkehrt, während wir uns dem epischen kakophonen symphonischen Outro nähern. Der Song ist einzigartig in seinem Arrangement, Tempowechseln, Middle Break und atonalem Orchesteraufbau, der in einer letzten Note gipfelt, die für volle 42 Sekunden ausklingt.

10- Hey Jude – Lass es sein

Hat dieser Song das ultimative Mitsing-Outro? Vielleicht, aber hier schmeißt Paul scheinbar mühelos einen zeitlosen Klassiker mit der Leichtigkeit, die nur jemand hat, der sich mit seinem eigenen musikalischen Genie absolut wohl fühlt. Hut ab, Sir McCartney.

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Source by Marston Marshall

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Das Urheberrecht ist ganz einfach: Es sind nur ZWEI einfache Schritte zu tun –

1) Sie schreiben etwas auf ein Blatt Papier – es kann in Worten oder ein Design oder ein Logo oder ein Musikstück oder ein Datenstrom sein, um zum Beispiel einen Klingelton oder ein Programm zu erstellen. Oder nehmen Sie es auf einer CD oder in einer Computerdatei auf. Dann –

2) Sie schreiben 'Copyright by'[YOUR NAME]und das Datum ganz unten. Und Voilà! Das ist es. Dies ist jetzt Ihr Urheberrecht gemäß dem Gesetz in über 160 Ländern. Niemand kann dies ohne Ihr Sagen verwenden. Aber es gibt ein Problem damit. Ein riesiges Problem…

Das Problem ist… es zu beweisen.

Wenn jemand Ihr urheberrechtlich geschütztes Material abreißt, verstößt er gegen das Gesetz. Einfach wie das Herunterfallen von einem Baumstamm. Aber was nicht so einfach ist, ist tatsächlich zu beweisen, dass Sie Ihre Geschichte, Ihren Song, Ihre Musik, Ihr Design, Ihre Daten urheberrechtlich geschützt haben … wenn Sie behaupten, dies zu tun – deshalb sind die Gerichte weltweit mit Fällen von Urheberrechtsverletzungen überfüllt.

Das United States Copyright Office bietet den am besten etablierten Urheberrechtsdienst. (Viele andere Länder, einschließlich Großbritannien, bieten keinen staatlichen Urheberrechtsdienst an). Tatsächlich können Sie, wenn Sie dieses US-System urheberrechtlich geschützt haben, Anspruch auf Schadensersatz haben, wenn jemand Ihre Sachen stiehlt, genau wie J.K.Rowling, die "Harry Potter"-Lady im September 2008.

Aber es ist ziemlich teuer – 45,00 $ pro Copyright. Das ist nicht viel für erfolgreiche Songwriter wie Diane Warren oder für Autoren wie J.K. Rowling, aber es ist viel für kreative Menschen, die oft damit kämpfen, die Miete zu bezahlen. Aber es beweist, dass Sie Ihre Sachen urheberrechtlich geschützt haben, als Sie sagten, dass Sie dies getan haben.

Was das US-Urheberrechtsamt tatsächlich tut, ist, die Tatsache zu „bezeugen“, dass Sie der Schöpfer Ihres Eigentums sind. Aufgrund der massiven Zunahme des Urheberrechtsdiebstahls haben unabhängige Unternehmen damit begonnen, ähnliche Dienste anzubieten, die effektiv (und legitim) die Entstehung des Urheberrechts „bezeugen“.

Der Diebstahl von geistigem Eigentum – Urheberrecht – im 21. Jahrhundert hat pandemische Ausmaße. In einer noch nie dagewesenen globalen Größenordnung. Allein in den USA wurden 2007 unglaubliche 58 Milliarden US-Dollar an Urheberrechten gestohlen.

58 Milliarden sind eine so gewaltige Zahl, dass sie schwer zu verstehen ist. Aber die Realität ist, dass 58 Milliarden Dollar urheberrechtlich geschütztes Material im Wert von über 6,6 Millionen Dollar stündlich an jedem Tag des Jahres gestohlen werden.

Obwohl das endgültige Urheberrechtsgesetz unter den Bedingungen der "Berner Übereinkunft über literarische und künstlerische Werke" gut abgedeckt und verankert ist, kann es schwierig sein, zu beweisen, dass Sie Ihr Material urheberrechtlich geschützt haben, als Sie dies behaupteten – es sei denn, Sie haben einen glaubwürdigen "Zeugen". .

Eine einfache Möglichkeit, Ihre Songs tatsächlich urheberrechtlich zu schützen, besteht darin, sie selbst im Internet zu veröffentlichen. Dies schafft Urheberrechte (vorausgesetzt, Sie geben an, dass es sich um Urheberrechte handelt!), aber es ist auch sehr gefährlich; Sie geben einfach an, dass Ihr Song 'Copyright by . ist[your name here and the date]“ ist keine Bedrohung für Leute, die Ihre Musik stehlen wollen.

Aber wenn Sie Ihre Musik mit einem „Dritten Zeugen“ veröffentlichen, jemand oder einer Firma, die unabhängig das Datum und den Ort der Veröffentlichung Ihrer Songs bestätigen kann, dann sind Sie in einer sehr starken Position. Dies ist natürlich etwas, das die US- und die kanadische Regierung anbieten, aber es ist mit etwa 50 US-Dollar pro Song nicht billig.

Es gibt mittlerweile Internetunternehmen, die einen ähnlichen Service anbieten, aber zu einem Bruchteil des Preises, wenn man bedenkt, dass es sich bei ihnen normalerweise um kleine, effiziente und enthusiastische Unternehmer handelt, im Gegensatz zu riesigen Regierungsbüros mit Hunderten von Beamten, die Papiere mischen.
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Diese Form der Online-Veröffentlichung und des Urheberrechts kann, wenn sie richtig durchgeführt wird, effektiv eine unabhängige Bestätigung dafür liefern, dass das Urheberrecht deines Songs bestand, als du dies behauptest.

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Source by Norman MacLeod

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Poesie ist eine schöne Form der Selbstdarstellung, die den Leser zu neuen Einsichten führen und ihn unterhalten, zum Lachen bringen und tief bewegen kann. Allerdings sind Gedichtbände sehr schwer zu verkaufen, und viele Dichter schreiben nicht marktfähige Gedichte oder präsentieren ihre Gedichtsammlungen nicht marktfähig. Während ein Dichter durch das Schreiben von Gedichten viel Selbstzufriedenheit erlangen kann, ist die Veröffentlichung eines Gedichtbandes wenig sinnvoll, wenn niemand es kauft oder liest. Hier sind ein paar Richtlinien, um ein Gedichtband marktfähiger zu machen.

Habe ein Thema

Viele Dichter schreiben einfach ein Gedicht über das, was ihnen gerade einfällt. Dann haben sie vielleicht fünfzig oder hundert solcher Gedichte und beschließen, dass es an der Zeit ist, alle Gedichte zusammenzustellen und in eine Sammlung aufzunehmen. Das Problem ist die Vermarktung eines solchen Buches. Wenn Leute fragen: "Worum geht es in Ihrem Gedichtband?" die meisten Dichter ringen um Antworten. Typische Antworten könnten sein: "Es geht um das Leben", das vage und langweilig ist, oder genauer gesagt "Es ist eine Sammlung von Gedichten, die sich mit Liebe, Tod, Natur, Erwachsenwerden, Hund, Gartenarbeit, Alter, Frankreichbesuchen und" beschäftigen Segeln." Langweilig, verwirrend, zu viele Themen und zu wenig von einer Sache. Es mag ein Gedicht in diesem Sammelsurium geben, das einen Leser interessiert, aber wird er 15 Dollar für ein Buch bezahlen wollen, damit er ein Gedicht über das Segeln lesen kann? Zweifelhaft. Wenn Sie eine Reihe von nicht zusammenhängenden Gedichten in einem Band zusammenfassen, wird Ihnen das nicht helfen, Ihre Gedichtsammlung zu verkaufen.

Die meisten Dichter würden nie daran denken, einen Aufsatz, eine Kurzgeschichte oder ein Buch ohne Thema zu schreiben, warum also ein Gedichtband ohne ein bestimmtes Thema veröffentlichen? Es kann sein, dass Sie fünfzig unzusammenhängende Gedichte haben, aber bei näherer Betrachtung können vielleicht fünf oder sechs davon zu einer Sammlung mit einem bestimmten Thema verarbeitet werden, zusammen mit dem Schreiben einiger neuer Gedichte, damit Ihr Buch den Fokus hat. Ihr Thema kann so allgemein sein wie Gedichte über Filme oder Jahreszeiten, oder so spezifisch wie Gedichte über Ihren Kampf gegen den Krebs oder ein Gedicht über jeden Präsidenten der Vereinigten Staaten. Ein Thema ist ein Haken. Es wird die unvermeidliche Frage beantworten: "Worum geht es in Ihrem Buch?" und es gibt den Lesern etwas zum Anfassen, damit sie eine bewusste Entscheidung treffen können, ob sie Ihr Buch kaufen.

Haben Sie Organisation – sogar ein Grundstück

Wenn ich Dichter frage, wie sie sich entschieden haben, die Gedichte in ihren Büchern zu arrangieren oder zu organisieren, bekomme ich oft leere Blicke oder sie antworten: "Nun, ich habe sie einfach in die Reihenfolge gebracht, in der sie meiner Meinung nach aufgenommen wurden, oder in der Reihenfolge, in der sie geschrieben wurden , oder es gibt keine bestimmte Reihenfolge." Auch wenn Sie nicht für alle Gedichte ein Thema haben, können Sie sie zumindest in bestimmte Abschnitte gliedern, die auf ihrem Inhalt basieren, wie zum Beispiel die fünf Gedichte über das Segeln oder die acht Gedichte über die verlorene Liebe oder die drei Gedichte über die Erziehung von Kindern in eigene Abschnitte.

Wenn Sie über Ihr eigenes Leben oder Ihre Erfahrungen schreiben, warum machen Sie die Gedichte nicht chronologisch von der Kindheit bis ins hohe Alter? Vielleicht haben Sie einen autobiografischen Roman in Gedichtform. Vielleicht haben Sie ein ganzes Buch, das aus Ihren Gedichten gemacht werden kann. Oder vielleicht möchten Sie einen Roman in Versen schreiben. Viktorianer taten dies oft – Elizabeth Barrett Brownings "Aurora Leigh" ist ein solches Beispiel. Ein einfaches kurzes Gedicht kann schnell vergessen werden, aber eine Reihe von Gedichten, die aufeinander aufbauen, werden wahrscheinlich nicht vergessen.

Fragen Sie sich: "Wenn die Leser meinen Gedichtband gelesen haben, welches neue Verständnis möchte ich ihnen vermitteln?" Machen Sie Ihr erstes Gedicht zum einleitenden und Ihr letztes Gedicht zu einem Abschluss, der Ihre Sammlung zusammenfasst, wobei jedes Gedicht im Prozess das Thema fortsetzt und sich dem Höhepunkt der letzten Einsicht der Sammlung nähert.

Habe ein Gimmick oder einen Hook. Die Begriffe "Gimmick" und "Hook" mögen etwas grob klingen, aber sie veranschaulichen meinen Standpunkt. Eine Gedichtsammlung wird die meisten Leser nicht anziehen, aber wenn Sie etwas Besonderes haben, um die Leser zu fesseln, werden Sie eher Aufmerksamkeit erregen.

Es gibt zahlreiche mögliche Taktiken, um Ihre Gedichte interessant zu machen, damit sie Menschen ansprechen, die sonst normalerweise keine Gedichte lesen.

Die „Spoon River Anthology“ von Edgar Lee Masters hatte einen Haken. Jedes Gedicht wurde mit der Stimme eines Toten aus Spoon River erzählt. Während jedes Gedicht für sich allein stand, bezog sich der Sprecher in einem Gedicht oft auf Menschen in einem anderen Gedicht. In einem Gedicht beschwert sich beispielsweise eine Frau darüber, wie der Pfarrer sie davon überzeugt hat, bei ihrem Mann zu bleiben. Später spricht der Minister darüber, wie sein größter Triumph darin bestand, dieses Paar davon zu überzeugen, verheiratet zu bleiben. Die Ironie, der Humor und die Verbindungen zwischen den Stadtbewohnern machten das Buch so beliebt und einprägsam, dass es fast ein Jahrhundert nach seiner Veröffentlichung immer noch gelesen wird.

Illustrationen oder Fotografien sind ein Haken für sich. Wenn Sie eine autobiografische Gedichtsammlung schreiben, warum nicht Fotos von sich selbst und den in den Gedichten erwähnten Personen und Orten einfügen? Wenn Sie über die Natur schreiben, fügen Sie Fotos der Orte ein, die Sie erwähnen. Sie können sogar alles geben und das Buch in ein Bildband verwandeln, in dem große Fotografien im Wechsel mit Ihren Gedichten erscheinen. Die Leute kaufen vielleicht kein Gedichtband, aber vielleicht ein Bildband wegen seiner atemberaubenden Fotografien, nur um angenehm überrascht zu sein, wie sehr ihnen auch die Gedichte gefallen. Verbünde dich mit einem guten Illustrator oder Fotografen und du könntest zwei verschiedene Arten von Lesern in die Enge treiben: Poesieliebhaber und Liebhaber der bildenden Kunst.

Shape oder Visual Poems, heute häufiger als Picture Poetry oder Graphic Poetry bezeichnet, sind ein weiteres interessantes Gimmick. Die Herausforderung besteht darin, dass die Wörter in Ihrem Gedicht die Form eines Objekts annehmen, um das es in dem Gedicht geht. Das Layout des Gedichts wird dann zu einem Bild. Der Dichter des 17. Jahrhunderts, George Herbert, war ein früher Designer solcher Gedichte, einschließlich seines Gedichts "Easter Wings". Ihr Gedicht könnte die Form eines Schmetterlings, eines Schlosses, einer Vase haben, was immer Sie sich vorstellen können.

Aufmerksamkeit bekommen

Bevor Sie dieses Gedichtband herausbringen, recherchieren Sie ein wenig über die Arten von Gedichtbänden, die in Geschäften verkauft werden. Obwohl es immer noch einen kleinen Markt für Buchverkäufe für klassische Dichter wie Wordsworth und Tennyson gibt, kennen meiner Meinung nach heute mehr Leute die Poesie von Shel Silverstein, weil sie lustig, gut illustriert und leicht zu lesen ist. Ich sage nicht, dass es heute keine großen Dichter gibt; Ich sage, die meisten Leute haben noch nie von ihnen gehört. Seien wir ehrlich; Wenn die meisten Leute das Wort "Dichter" hören, kommen einem Menschen wie Robert Frost, Emily Dickinson, Henry Wadsworth Longfellow in den Sinn – Dichter, die die meisten Leute in der Schule lesen und die alle schon lange tot sind.

Sicher, es gibt heute große Dichter, aber nur wenige dieser Dichter haben es geschafft, ihre Bücher marktfähig zu machen. Leider verstehen die meisten Dichter nicht oder akzeptieren nicht, dass es ebenso die Aufgabe des Dichters ist, ein Publikum für seine oder ihre Worte zu finden, wie diese Worte zu schreiben.

Finden Sie Ihr Gimmick; machen Sie Ihr Buch visuell beeindruckend; Überlegen Sie sich ein Thema, das das Interesse und die Fantasie Ihrer Leser weckt; Holen Sie sich einen Haken, um Leser anzulocken, die normalerweise keine Gedichtbände kaufen. Sobald Sie eine Leserschaft aufgebaut haben, können Sie Ihr meditatives Gedichtband schreiben, das nur aus Text besteht, weil Sie eine Fangemeinde haben, die jedes Buch, das Sie produzieren, liest. Bis dahin tun Sie alles, damit Ihre Gedichte von den Lesern wahrgenommen werden. Es ist ein lohnendes Unterfangen. Die Welt mag es nicht wissen, aber sie wartet darauf, dass die nächsten Maya Angelou, Allen Ginsberg oder Seamus Heaney sie daran erinnern, dass Poesie eine Magie hat, die Prosa nicht bieten kann.

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Source by Irene Watson

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"Hey du, mach es nicht schlecht" war ein unnötiger Rat für angehende Musiker, aber auch Plattenfirmen bestanden einmal darauf: "Mach es nicht länger als drei Minuten." Wenn es weit über diese Länge hinausging, hatte ein Song keine Chance, ein Hit zu werden.

Glücklicherweise haben die Beatles diese Theorie vor genau fünfzig Jahren zerstört, als sie mit einem doppelt so langen Song einen Riesenhit landeten. "Hey Jude" hatte eine Laufzeit von über sieben Minuten, schaffte es aber dennoch auf Platz eins und blieb dort acht Wochen lang rekordverdächtig.

In den fünfzig Jahren, seit Paul McCartney diesen langen Chartstürmer geschrieben hat, wurden viele Songs, die weit über die traditionelle Drei-Minuten-Marke lagen, zu großen Hits. Tatsächlich erreichte einer, der länger als acht Minuten lief, sogar ein paar Jahre nach "Hey Jude" Platz eins.

"American Pie" von Don McLean hat nicht nur die längste Laufzeit für einen Nummer-Eins-Hit, sondern enthält auch eine Rekordzahl von 980 Wörtern in seinen Texten. Diese Summe ist mehr als dreimal so hoch wie in "Hey Jude".

Hier sind sieben der anderen besten Melodien, die länger spielen als dieser mittlerweile fünfzig Jahre alte Klassiker der Beatles.

Cowgirl im Sand von Neil Young

Einchecken nach über zehn Minuten, dieser Track von Jeder weiß, dass dies nirgendwo ist wird durch mehrere Gitarren-Jams hervorgehoben.

Treppe zum Himmel von Led Zeppelin

Auch wenn dieser Standard von Led Zeppelin IV hat es nie auf Platz eins geschafft, ist bekannter geworden als "American Pie" oder "Hey Jude".

Desolation Row von Bob Dylan

Robert Zimmerman hatte durch sein Songwriting immer viel zu sagen, und er nutzt über elf Minuten, um diesen Punkt näher zu erläutern Autobahn 61 erneut besucht.

Ich sitze einfach da von Sonny Bono

Sein einziges Soloalbum beginnt mit diesem vierzehnminütigen Track, der alle kritisiert, von Politikern über Filmstars bis hin zu den Beatles.

Tanze mit mir George von Ambrosia

Chopin und seine Romanze mit dem Autor George Sand waren die Inspiration für dieses kriminell unterschätzte Epos aus dem zweiten Album der Gruppe. Irgendwo, wo ich noch nie gereist bin.

Wir und sie von Pink Floyd

Jeder, der nach der dunklen Seite des Mondes sucht, könnte darauf warten, während er sich diese psychedelische Single anhört, die fast acht Minuten dauert.

Diakon Blues von Steely Dan

Als Donald Fagin in der letzten Strophe sagt "Sue me if I play too long" geht er fälschlicherweise davon aus, dass das jemand finden würde Aja Länge des Treffers nicht akzeptabel. Die meisten Fans wünschen sich, es würde noch länger dauern.

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Source by Doug Poe

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Nun war Jesus allein und in dieser Nacht in der Wüste.

Er hatte seit Tagen nichts gegessen und fastete in Gottes Sicht.

Er betete zu seinem Vater, dem König und Herrn aller,

Und mitten in seinem Gebet hörte er einen leisen Ruf.

Vor dem Weg Jesu stand ein niedriges Wesen,

Aber Jesus war vorbereitet, er wusste, was er sah.

Jetzt lächelte Satin selbstgefällig und das sagte er:

"Wenn du der Sohn Gottes bist, verwandle diese Felsen in Brot."

Das hat Jesus versucht, oh wie gut würde dieses Brot schmecken.

Aber Jesus sündigte nicht und handelte nicht in Eile.

Jesus war Gottes Sohn, und Satin hätte es wissen müssen,

Dieser Trick würde nicht funktionieren, der Mensch kann nicht allein vom Brot leben.

Satin gab nicht auf, er führte Jesus in die Höhe.

Dieser Ort war ein Berg, der in den Himmel reiste.

Als sie sich der Spitze näherten, blickten sie auf das Land,

Satin versuchte es noch einmal, aber er verstand es einfach nicht.

"Du kannst das alles haben, wenn du mich nur anbetest."

Sein Lächeln wurde zu einem höhnischen Hohn, voller spöttischer Freude.

Aber Jesus besaß dies bereits, und wir sollten nur einen anbeten,

Satin war das nicht, es waren Gott und sein Sohn.

Du sollst nur Gott anbeten, antwortete er Satin,

Satin, er war sauer, aber er versuchte es noch einmal.

Er führte ihn zum Tempel, auf einen so hohen Gipfel,

"Wenn deine Engel da sind, spring in den Himmel."

"Du sollst den Herrn, deinen Gott, nicht versuchen."

Jesus antwortete zurück.

Satin stampfte davon, und der Sieg fehlte ihm.

Wenn Versuchungen auftauchen, wissen Sie, was zu tun ist.

Rufen Sie einfach den Herrn an, und er wird Sie stärken.

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Source by Dory Miller

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Prolog – Mit dem Aufkommen des Mittelalters und der Renaissance waren Fortschritte in Europa zu verzeichnen, und wichtige Männer nahmen den Platz der Vertrautheit ein. Es war die Zeit von: William Tell (1306 n. Chr.), Edward III. Von England, Louis the IV von Bayern (1333 n. Chr.); Othman Empire gründete 1299 n. Chr., Die erste Uhr 1348 n. Chr .; Die Franzosen benutzten die Kanone 1308 n. Chr.; der Kompass, 1320 n. Chr. Fensterglas wurde um 1300 eingeführt, das Mittelalter war vorbei und Martin Luther, 1521 n. Chr.; William Shakespeare, 1546, las Königin Elisabeth seine Stücke vor. Und dann gab es in Kulmbach wachsende Legenden und die Burg Plassenburg.

Der Geist von Plassenburg

Vielleicht hat es der Geist getan, wie viele in der Vergangenheit gesagt haben:

oder vielleicht war es Pech oder schlechte Führung, was auch immer

Die Burg Plassenburg war für einen Großteil ihrer Vergangenheit unglücklich.

Ich habe selbst so manche Geistergeschichte in Deutschland gehört,

hörte ihre Schritte in einer alten Festung in Babenhausen (1973);

In einer Geschichte aus dem Zweiten Weltkrieg wurde jemand aus dem Fenster geworfen

vier Stockwerke hoch, das waren diese Schritte, die noch lebten.

Aber die 'Weiße Dame' der Legende von Plassenburg,

verfolgt immer noch seine dunklen Korridore; Ich habe sie eines Morgens gesehen.

Ich habe sie bei vielen Namen rufen hören, Agnes ist eine,

aber alle sind gleich, die 'Weiße Dame' von Kulmbach.

Die Legende besagt – sie hat ihre beiden Kinder kalt getötet,

für die Liebe eines modischen jungen Grafen;

und als er seine Hände sauber von ihr wusch, Selbstmord,

aber mit ihrem sterbenden Atem hinterließ sie einen Fluch für ihren Geist.

1553 wurden Kulmbach und seine Burg belagert;

und der dreißigjährige Krieg wurde auch auf dich ausgedehnt.

Napoleon belagerte es 1806 und blies es in Stücke.

Sie sehen: Unglück – Pech oder die Weiße Dame …!

Anmerkungen: Dieser Schriftsteller hat in den 1970er Jahren fünf Jahre in Westdeutschland gelebt und gereist und ist viel gereist. Er hat viele seiner Burgen, Flüsse, Abteien oder Klöster gesehen und der Geist seines Landes verfolgt mich, seine Legenden und Die Überlieferung hat meinen Geist immer noch angefeuchtet, wo ich mich mehr nach seinem Zuschauerdesign sehne. 22.07.2007 (Nr.: 1914)

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Source by Dennis Siluk Dr.h.c.

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Jeder Songwriter weiß, dass ein Song es nicht schaffen wird, ohne gut geschriebene Musik und perfekt gestaltete Texte zu haben. Die Interaktion zwischen Musik und Texten in einem Song wirft jedoch zwei Fragen auf. Das erste ist das, was wichtiger ist, und das zweite ist das, was zuerst geschrieben werden sollte. Trotzdem ist die zweite Frage nicht wirklich ein Thema; da es einfach eine Frage der persönlichen Präferenz und Gewohnheit ist. Die Frage, die wirklich beantwortet werden muss, ist tatsächlich die erste: "Was ist wichtiger?!"

Um diese Frage zu beantworten, müssen wir die Wahrnehmung von Liedern durch das Publikum untersuchen. Lieder sind geschrieben, damit die Leute sie hören können; Daher ist die Art und Weise, wie sie sich mit Songs identifizieren, für den Songwriting-Prozess am relevantesten und entscheidendsten. Ein guter Songwriter sollte sein Publikum im Voraus untersuchen und folglich das Lied so gestalten, dass es für das beabsichtigte Publikum so einfach wie möglich zu verstehen ist.

Da ich zur westlichen Musik durch Bildung (klassische Musik) und zur orientalischen Musik von Geburt (aus Ägypten) gehöre, habe ich – so gut ich konnte – die Wahrnehmung von Liedern sowohl durch arabische als auch durch europäische Hörer untersucht. Mein Fazit ist, dass diese beiden unterschiedlichen Kulturen sehr unterschiedlich voreingenommene Menschen hervorgebracht haben.

Die arabische Kultur und das arabische Erbe basieren stark auf Poesie, während die Musik trivial blieb. Folglich stehen für arabische Hörer die Texte an erster Stelle und die Musik wird auf ein melodisches Vehikel für die Texte mit dem geringstmöglichen Arrangement reduziert. Texte stehen für arabische Hörer an erster Stelle!

Andererseits ist das musikalische Erbe Europas mit vielen genialen Komponisten, an die man sich immer erinnern wird, enorm. Gleichzeitig verwendeten die großen europäischen Dichter die Sprache, deren Verständnis heute stark vereinfacht werden muss. Die Musik erreicht den europäischen Hörer vor den Texten!

Bedeutet das also, dass man "schlechte" Texte für europäische Hörer schreiben und damit durchkommen kann?! Natürlich nicht!! Sie holen schließlich auf. Außerdem hören arabische Hörer kein Lied mit schlechter Musik. Die Idee ist, dass wenn Ihr Publikum sich weniger für Texte interessiert, es einen komplexen Text nicht "schätzen" würde. Tatsächlich würden sie es nicht verstehen und werden es als "schlecht" bezeichnen. Es muss "gut" sein, aber nicht "komplex".

Es geht nur um Komplexität. Arabische Hörer werden sich mit einer schönen Melodie beruhigen, die gut zu den Texten passt. Es muss schön sein, aber es kann nicht komplex sein !! Meine Mutter findet Dvoraks "New World Symphony" "lauter" als Musik sein sollte. Ich denke, sie wollte sagen: "Zu kompliziert für Musik". Umgekehrt geben sich europäische Hörer nicht mit einer schönen Melodie zufrieden, Sie müssen starke Akkordfolgen, eine kraftvolle Grundlinie und eine starke Schlagzeuglinie haben.

Also schreibe ich kompliziertere Texte für arabische Hörer und kompliziertere Musik für europäische Hörer. Studieren Sie IHR EIGENES Publikum und sehen Sie, was es mag und auf welche Seite es voreingenommen ist, damit Sie wissen, wie Sie die Komplexität Ihres Songs anpassen können. Aber Vorsicht; manchmal bedeutet "weniger kompliziert" "schwieriger zu schreiben" … Ich wünsche Ihnen einfaches Songwriting !!

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Source by Mahmoud Ibrahim

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Kata – das Alphabet des Karate – das ABC – kann auf viele Arten dargelegt werden – hier ist eine Möglichkeit – für alle Schüler:

Sie bereiten sich darauf vor, indem Sie sich in Ihre Form bringen

Entspannen und psychisch werden – wie es Ihre Norm ist – aber,

dann merkt man, dass eine Schlacht lauert und

Sie nennen es Kata Nummer vier- oder,

Was auch immer Sie an diesem Tag für Ihren Lebensunterhalt tun – Ihr Karate-Leben, das heißt.

Denn Sie erkennen, dass alles, was Sie sonst noch tun, Karate ist, das Sie zum Ticken bringt

und du musst planen, mit den Elementen zu kämpfen – das ist Kata –

ein Kampf – ein Krafttest (Kake-Damesh);

Sie haben vielleicht vergessen, an diesem Morgen zu erkennen – an dem Tag, an dem Sie aufgestanden sind –

dass du ein Krieger sein solltest – denn das ist ein Karateka –

ein Krieger – zumindest im Entstehen. Du bist an diesem Tag aufgestanden und hast angefangen, dir bewusst zu werden

von dem, was du sein wolltest – ein Student der Künste.

Und dann hatten Sie ein Werkzeug – etwas, um diese Kunst zu üben – und es war Kata – die Form (en), die

Sie wurden von Ihrem Meister unterrichtet – und so haben Sie es gemacht:

Sie haben Ihren Geist völlig geleert – und Sie wussten, dass es nicht einfach war, das zu tun – überhaupt nicht:

Sie mussten vergessen, dass Sie zu spät mit Ihren Steuern waren; Sie waren mit Ihrer Masterarbeit zu spät.

Sie haben vergessen, Ihrem Neffen ein Hochzeitsgeschenk zu schicken. Sie haben vergessen, Ihrer Frau Blumen für Ihre zu schicken

Jahrestag; Sie haben in den letzten zwei oder drei Wochen nicht einmal daran gedacht, Ihre Mutter anzurufen.

und dann, am schlimmsten von allem – du hast das vergessen, um eine Kata zu machen – um es gut zu machen – musstest du ALLES VERGESSEN!

Und dann, wenn Sie sich daran erinnerten, dass Sie in das NICHTS der Kata eintreten mussten,

das NICHTS des Zen – was gleichbedeutend mit Karate ist – mit dem du einmal EINS geworden bist

DU – dann hast du in diesem Moment begonnen, in die Kata-Zone zu gelangen;

Und in dem Moment, nachdem Sie diesen Zustand betreten haben – wo Sie alles VERGESSEN haben – wo all Ihre Vergangenheit

wurde die Gegenwart und

die Gegenwart wurde NICHTS;

es war – genau in diesem Moment –

Sie bliesen direkt durch die KATA-

und dann wurdest du du – der Reine,

KARATEKA.

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Source by Dean G Weber

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Wir sahen uns die Nachrichtensendung im Fernsehen im Wartezimmer an, als der Moderator eine Liste von Prominenten las, deren Geburtstage gegen Ende des Monats anstehen. Einer von ihnen war Tommy James, von dem der Typ, der mir gegenüber saß, zugab, noch nie etwas gehört zu haben.

Obwohl James mit den Shondells viele Hits hat, fiel mir als erstes "Draggin 'the Line" ein. Der Herr verwechselte offensichtlich meine Aussprache dieses bestimmten Titels und dachte, ich hätte zwei Tiere darin erwähnt.

Er bemerkte, dass er "The Lion Sleeps Tonight" gehört hatte, aber er kannte keinen Songnamen, der einen Drachen erwähnte. Es kam zu einer unangenehmen Stille, bis ich einen anderen Titel fand, "Crimson and Clover", den er zu erkennen sagte.

Auf dem Heimweg dachte ich selbst über Songtitel mit dem Wort Drache nach, und hier ist die Liste, die ich mir ausgedacht habe.

Puff the Magic Dragon von Peter Paul und Mary

Ob es sich bei diesem Hit um eine bestimmte Pflanze oder ein fiktives Haustier handelt, spielt keine Rolle, da es weiterhin eines der beliebtesten des Volkstrios ist.

Drachenangriff durch Königin

Seine Bedeutung bleibt ein Rätsel, ebenso wie der Grund, warum dieser Track von "Another One Bites The Dust" und den anderen Hits von so überschattet wurde Das Spiel.

St. George und der Drache von Toto

Mythologie wird auf dieser feinen Nummer aus dem zweiten Album der Gruppe vertont, Hydra.

Red Dragon Tattoo von Fountains of Wayne

Wie der Titel schon sagt, plant das Power-Pop-Quartett, von diesem zweiten Album auf diesen eingängigen Track zu kommen. Utopia Parkway.

Das Biest und der Drache, bewundert von Löffel

Brit Daniel spricht die Titelkreaturen im Eröffnungslied von an Gib mir Fiktion.

Schlacht des Drachen von Stevie Nicks

Diese Melodie ist Teil einer Platte namens Sonstiges, eine Auswahl von Nicht-Album-Tracks wie "Stop Dragging My Heart Around" mit Tom Petty.

Dragon Lady von Blue Oyster Cult

Markieren eines Albums namens Die Revolution bei NachtDiese Melodie ist viel deutlicher für den Sound der Band als "Don't Fear the Reaper".

As The Dragonfly Flies von Icicle Works

Ihr selbstbetiteltes Debüt erschien kurz vor der Veröffentlichung von ähnlich klingenden Tears For Fears und führte die Charts mit an Lieder vom großen Stuhl.

Die Drachenjäger von der Heilung

Robert Smith und seine neue Wave-Band haben diese bei ihrem selbstbetitelten Debüt aufgenommen.

Das Drachenlied von Bonnie Prince Billie

Wenn du sehen willst, wie feuerspeiende Bestien tief in den Wald eindringen, schlägt das Lied vor, aber der Sänger gibt zu, dass er zu huhn ist, um mit dir zu gehen.

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Source by Doug Poe