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Kritische Würdigung eines Gedichts ist definiert als die kritische Lektüre eines Gedichts. Die Bedeutung seiner Worte, seines Reims, Schemas, des Sprechers, der Redewendungen, der Verweise auf andere Werke (Intertextualität), des Sprachstils, des allgemeinen Schreibstils des Dichters (falls erwähnt), des Genres, des Kontextes, Der Ton des Sprechers und solche anderen Elemente bilden die kritische Lektüre oder Wertschätzung. Es bedeutet nicht, das Gedicht zu kritisieren. Eine kritische Würdigung hilft, den Vers besser zu verstehen.
- Bedeutung – Lesen Sie das Gedicht mehrmals, um eine klare Vorstellung davon zu bekommen, was der Sprecher zu sagen versucht. Schlagen Sie die Bedeutungen schwieriger oder ungewöhnlicher Wörter in einem Thesaurus nach. Der Titel des Gedichts ist ein Schlüssel zur allgemeinen Bedeutung und Zusammenfassung des vorgestellten Gedankens. In einem Gedicht geht es möglicherweise um verlorene Liebe, Lucy (Wordsworth).
- Rhyme Scheme – Finden Sie die reimenden Wörter. Diese treten am Ende jeder Zeile auf. In der Mitte der Zeile können sich auch gereimte Wörter befinden. Markieren Sie das Reimschema. Wenn zum Beispiel am Ende jeder Zeile abwechselnd in einem Gedicht mit 4 Zeilen gereimte Wörter vorkommen, lautet das Reimschema "a b a b". In dem Gedicht 'An einem verschneiten Abend in den Wäldern vorbeischauen' von Robert Frost lautet die zweite Strophe folgendermaßen:
"Mein kleines Pferd muss es seltsam finden
Ohne einem Bauernhaus in der Nähe zu stoppen
Zwischen den Wäldern und gefrorenen See
Der dunkelste Abend des Jahres… "
In diesen Zeilen ist das Reimschema 'a a b b'
In einigen Gedichten gibt es keine Reime. Ein solches Gedicht nennt man einen leeren Vers.
- Sprecher – Geben Sie den Sprecher des Gedichts an. Es kann ein Kind, ein älterer Mensch, ein Hirte, ein Schwertkämpfer, ein Schüler, eine Milchmagd, ein Seemann, ein Tier oder sogar ein Gegenstand wie ein Stuhl oder ein Ort wie ein Haus oder ein Berg sein. Jeder Sprecher spricht anders.
- Einstellung- Jedes Gedicht hat eine bestimmte Einstellung. Es könnte ein Schiff oder eine moderne Wohnanlage sein. Die Vertonung ist der Hintergrund des Gedichts und trägt zu seiner Bedeutung bei. Zum Beispiel ist die Einrichtung einer Seelsorge sehr wahrscheinlich ein Weideland für eine Schiffsherde. Die Kulisse von Eliots „Präludien“ ist eine moderne Stadt, in der die Menschen ein mechanisches Leben führen. Die Wörter vermitteln auch den gleichen Sinn.
"Und kurze quadratische Finger stopfen Kuchen,
Und Abendzeitungen und Augen,
Mit Sicherheit … "
- Kontext – Der Kontext gibt uns die Zeit und den Ort des Gedichts an. Es ist, was das Gedicht veranlasste. Der Kontext könnte ein Ereignis von großer politischer Bedeutung sein, wie die Französische Revolution. Es forderte P.B. Shelleys berühmtes "Ode an den Westwind". Das Gedicht unterstützt den Geist der Revolution auf wunderbare Weise und läutete den Beginn einer neuen Zeit ein.
- Sprache – Die Sprache eines Gedichts ist der eigentliche Motor seiner Gedanken und Ideen. Lernen Sie die Sprache in Bezug auf die Verwendung von Sprachfiguren, ihren Ton, die Verwendung von Lehnwörtern oder archaischen Wörtern, die Länge von Sätzen, den Rhythmus (metrisch, trochaisch oder einen anderen), die Anzahl der Zeilen usw. Beachten Sie die Einführung von neue Ideen und markieren Sie den Ort, an dem es auftritt. Zum Beispiel bezieht sich das Lamm in dem Gedicht "Das Lamm" von William Blake sowohl auf das kleine Schaf als auch auf den kleinen Jungen, der der Sprecher und das Lamm Gottes ist. Hier ist das Wort "Lamm" eine Metapher.
- Intertextualität – Während wir die kritische Würdigung eines Gedichts schreiben, stellen wir fest, dass auf ein anderes Gedicht angespielt oder zurückgeblickt wird. Dies nennt man Intertextualität oder Referenz. Zum Beispiel spielen Chaucers "Canterbury Tales" auf Boccaccios "Decameron" in seiner Struktur von Menschen an, die während einer Reise Geschichten erzählen.
- Genre – Genre bedeutet ungefähr die Kategorie des Gedichts. Jedes Genre hat Regeln und Eigenschaften festgelegt. Zum Beispiel ein sehr langes Erzählgedicht, das in mehreren tausend Zeilen vorkommt, sich mit göttlichen Figuren oder Halbgöttern oder großen Generälen der Vergangenheit befasst und einen schrecklichen Krieg oder eine unglaubliche Reise beschreibt, auf der das Schicksal der Menschheit ruht als episch. Zum Beispiel die "Ilias" (Homer), "Paradise Lost" (J. Milton) und solche Gedichte. Ein kurzes Gedicht mit 14 Zeilen, die intime Gefühle ausdrücken, ist ein "Sonett". Zum Beispiel ist "Lass mich nicht mit wahren Gedanken heiraten" (Shakespeare) ein Sonett, das wahre Liebe und Hingabe preist. Es gibt verschiedene Genresatire, Mock-Epic, Ballade, Lyric, Ode, Parodie usw.
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Source by Deblina Bhowmik