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Alles, was über George Harrisons Beitrag zu den Beatles geschrieben wurde, wurde notariell beglaubigt und zu Tode analysiert (Super-Gitarrenspiel, spiritueller Sucher, sardonischer und mürrischer Interviewter, unterschätztes Songwriting-Genie usw.). Aber wo John Lennon und Paul McCartney den Beatles ihr Bestes gaben (keiner hatte die Hartnäckigkeit, mit dem Grad an Brillanz weiter zu schreiben, den sie zu den fabelhaften Vier brachten), befand sich Harrison in der Position, in der er sich als Songwriter beweisen konnte sein eigenes Recht. Harrison veröffentlichte im Laufe seiner Karriere acht Alben und schrieb eine Sammlung wunderschöner Songs, die sicherlich mit dem Besten des Solo-Lennon-McCartney-Materials konkurrierten (oft besser wurden). Hier sind zehn seiner besten:
Mein süßer Lord (All Things Must Pass, 1970): Das vielleicht größte Lied, das jemals über Gott geschrieben wurde, "My Sweet Lord", gab Harrison den ersten Nr. 1-Hit, den ein Beatle in seiner Solokarriere genoss. Ein glänzendes, shimery akustisches Juwel (Harrison, Eric Clapton und Mitglieder von Badfinger geben alle ihre Hand beim Spielen von Akustik), gesanglich unterstützt von "den George O'Hara-Smith Singers" (Überraschung, Überraschung, Harrison selbst überspielt) und einer nichtjüdischen Gitarre Solo Noel Gallagher, der später für "Supersonic" gekniffen wurde, erwies sich als Harrisons berühmtestes und beständiges Werk, das durch einen Gerichtsfall in Mitleidenschaft gezogen wurde, in dem Harrison unbewusst von The Chiffons "She's So Fine" entlehnt wurde (dies wurde teilweise von Allen Klein angestiftet). der ehemalige Manager der Beatles!). Trotzdem hat niemand in religiösen Balladen dieses Lied für Aufrichtigkeit oder musikalische Schönheit verbessert.
Was ist das Leben (All Things Must Pass, 1970): Wunderschön produziert von Phil Spector (vielleicht die letzte Single, die er mit seinem Wall of Sound-Effekt noch im Zenit produziert hat), fand sich dieser schwankende, dröhnende Popsong gut in Martin Scorseses Goodfellas wieder '(1990) (Scorsese drehte später einen lohnenden Dokumentarfilm über Harrison mit dem Titel' Living In The Material World '). Als Motown-verschmolzener Klassiker war der Song in den USA ein Knaller, obwohl er bizarrerweise auf die Kehrseite von 'My Sweet Lord' in Großbritannien verbannt wurde! Verstärkt durch Harrisons verhaftendes Eröffnungsriff ist dies das beste Lied von Harrisons Debüt.
Ist es nicht schade Version Eins (All Things Must Pass, 1970): Einer der Songs, die die Beatles törichterweise abgelehnt haben, war Harrisons 'Hey Jude'-Pantheon, ein klagender Blick auf das Leben, gesungen über einer schimmernden Darstellung von Klavierakkorden, orchestriert Mit Gitarrenlinien und großartigem Gospel-Dröhnen würde 'Pity' von Eric Clapton für immer als einer von Harrisons besten gefeiert. Clapton selbst spielte das Lied 2002 bei 'The Concert For George' – es gab kein trockenes Auge im Haus!
Gib mir Liebe (Gib mir Frieden auf Erden) (Living In The Material World, 1973): Dies ist Harrisons bester Solo-Song und Rivale 'Something' als der beste Song, den er jemals geschrieben hat. Von Ringo Starr am Schlagzeug geschickt unterstützt, ist dies ein schönes Stück Pop-Vergnügen, Harrison an seiner Spitze als Texter. Es gibt eine Demut und Verletzlichkeit von Harrison, eine zarte Slide-Gitarrenlinie (fast Hawain in ihrem Sound) machte diesen Harrison zur zweiten US-Nr. 1.
Diese Gitarre (kann nicht vom Weinen abhalten) (Extra Texture, 1975): Eine Art Fortsetzung von Harrisons White Album-Meisterwerk, und es war nicht Harrisons Instrument allein, das weinte. Wenn jemals ein Bild von Harrison im Jahr 1976 gemalt werden konnte, war dies eine Zeit der Unsicherheit für ihn nach einer unbefriedigenden Amerika-Tour 1974 und dem Zusammenbruch seiner Ehe mit Patti Boyd. Hier macht er sich Gedanken und entschlüsselt das höhnische Grinsen der Kritiker ("kann sogar Rolling Stone-Mauern erklimmen") in den Zustand seines isolierten Geistes ("fand mich auf einem Ast wieder"). Gesättigt von Dylans Einfluss ist 'Guitar' ein berauschender, tiefer Schnitt.
Crackerbox Palace (Dreiunddreißig und ein Drittel, 1976): Harrison, ein lebenslanger Monty Python-Fan und vokaler Unterstützer der Komödie, lieferte dieses lakonische Stück Respektlosigkeit, komplett mit Bon Mots a la ", während er aufwuchs und versuchte / nicht wusste, wohin Start". Mit einem Musikvideo von Eric Idle aus dem wirklichen Leben (Python-Kohorten John Cleese und Neil Innes) sind Harrisons Tiraden in Schuluniform und Genießer in seiner Villa Friar Park ein Stück von Goons angestrebter Brillanz.
Dream Away (Soundtrack von Time Bandits, 1981): Nur wenige Stunden nach John Lennons Tod aufgenommen, ist dies ein Lied, das von Emotionen und Tatendrang getrieben wird und in der fröhlichen Märchenfrviolität von Terry Gilliams erstem Meisterwerk 'Time Bandits' (1981) gesungen wird. Eröffnet mit einem unsinnigen Babylon of Babble, das mit einem Slide-Spiel der Superlative endet, ist dies eines der verrücktesten Stücke von Kaugummi-Pop der achtziger Jahre, bewaffnet mit Texten von "dunkel in der Mythologie" und "Reisen durch die Geschichte".
Dies ist Liebe (Cloud Nine, 1988): Mit Jeff Lynne als Co-Autor bewaffnet, bringt George Harrisons Rückkehr zum Mainstream nach einem halben Jahrzehnt Sabbatical eine Beatlesque-Qualität in das Verfahren, wenn auch mit Texten, die nur Harrison schreiben konnte. "Da unsere Probleme unsere eigene Schöpfung waren / können sie auch überwunden werden", singt er, mehr Gesang als Sprichwort "Wenn wir die Macht nutzen, die allen kostenlos zur Verfügung gestellt wird." Vielleicht Harrisons Beatlite-Song (entweder dieser oder die Zunge in der Wange 'When We Was Fab') ist seit den späten achtziger Jahren ein Radio-Standbein.
Cheer Down (Lethal Weapon 2, 1989): Obwohl es nur wenige Harrisons Rocker gab, zeigte dieser "Lethal Weapon 2" -Näher, dass Stadion-Rocking für ihn genauso selbstverständlich war wie göttliche Gesänge. In Zusammenarbeit mit Tom Petty stammte der Titel von Harrisons Frau Olivia, ein Sprichwort, das sie aussprechen würde, wenn die Aufregung ihn jemals besiegen würde. Weiteres Reisen Wilbury Jeff Lynne bietet inspirierte Be-Bop-Harmonien, und Harrisons Gitarrenauswahl erinnert an seine frühen Beatle-Tage.
Any Road (Brainwashed, 2002): 1988 geschrieben und erstmals auf VH1 während eines Interviews zwischen Harrison und Mentor Ravi Shankar aufgeführt, wurde 'Any Road' 2002 posthum veröffentlicht. Von Jeff Lynne und Dhani Harrison fertiggestellt, erwies sich 'Brainwashed' als ergreifend Hören Sie, nicht mehr als "Any Road", ein Lied, das die Botschaft zu beenden schien, begann 1970 mit "My Sweet Lord". Passenderweise würde es bei den Grammys 2004 für die beste männliche Pop-Performance nominiert. 'Road' wurde für die Ukulele geschrieben und war ein Traum für Straßenmusiker, eine Reise voller Akkorde, die versprach: "Wenn Sie nicht wissen, wohin Sie gehen, führt Sie jede Straße dorthin."
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Source by Eoghan M Lyng