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'Ozymandias' wurde 1817 geschrieben und 1818 veröffentlicht. Es ist eines von Shelleys berühmten Gedichten. Das Gedicht ist ein Sonett, das auf der griechischen Geschichte basiert.
Das Gedicht handelt von der Sinnlosigkeit der Macht. Im alten Ägypten gab es einen autokratischen König, der stolz auf seine absolute Macht war. Aber im Laufe der Zeit erwies sich seine Herrlichkeit und Macht als zwecklos.
Das Gedicht beginnt wie eine Erzählung. Der Sprecher erzählt, dass er einen Reisenden getroffen hat, der aus einem alten Land zurückgekehrt ist. Der Reisende sah eine kaputte Statue in der Wüste. Die beiden Beine der Statue standen auf dem Sockel. Der Körper befand sich nicht auf den beiden Beinen. In ihrer Nähe lag das zerschmetterte Gesicht der Statue. Es gab Stirnrunzeln, Hohn und Ausdruck der grausamen Autorität im Gesicht. Es schien, dass die Person, die die Statue machte, den Charakter des Königs gut verstehen konnte und alles daran setzte, ihn auf Stein zu reflektieren.
Das Gedicht ist eine kurze Lyrik mit vierzehn Zeilen. Es ist in Form eines Sonetts komponiert. Es gibt drei Sprecher: den Ich-Sprecher, den Reisenden und den König. Die Beobachtung dieser Erzähler wurde der Sonettform angepasst. In der Oktave oder in den ersten acht Zeilen stellt der Sprecher den Reisenden vor, der die zerbrochene Statue erzählt, ihre Umgebung und den Eindruck, der sich auf dem zerbrochenen Gesicht der Statue widerspiegelt. In der Sestet oder den letzten sechs Zeilen zitiert der Reisende die Inschrift auf dem Sockel. Die Inschrift besagt, dass die Statue von Ozymandias ist, der der König der Könige war. Er war mächtiger als andere Könige und so; er war stolz auf seine macht. Aber im Laufe der Zeit verwandelte sich dieses Symbol autokratischer Autorität in einen riesigen Trümmerhaufen, der erbärmlich in einer einsamen, weiten Wüste lag.
Dieses Sonett unterscheidet sich von anderen Sonetten in seinem Rhythmusschema. Es hat ein ungewöhnliches Rhythmusschema: ababa cdc ede fef. Es ist weder ein petrarchanisches noch ein spenserisches Sonett; Es ist auch kein Shakespeare-Sonett. Es scheint, dass der Dichter absichtlich ein komplexes Reimschema verwendet hat, um der harten Realität über Macht und ihre Sinnlosigkeit zu entsprechen.
Die Diktion dieses Sonetts wurde ebenfalls dem Thema des Gedichts angepasst. Dem Gedicht fehlt die für Shelley natürliche lyrische Leichtigkeit. Shelley ist eine großartige Texterin. Seine anderen Gedichte sind geprägt von Glückseligkeit der Diktion und nützlichen Bewegungen der Verse.
Das Sonett deutet darauf hin, dass Shelley die autokratische Herrschaft ablehnt. Shelley lehnte sich gegen alle konventionellen Werte und die Korruption der Könige und Priester auf. Obwohl Shelley hier nicht direkt etwas gegen den König sagt, wurde darin offensichtlich sein Ekel gegen Machthaber angedeutet. Das Gedicht handelt jedoch von einer universellen Wahrheit über die Sinnlosigkeit menschlicher Eitelkeit, die bei den Lesern Mitleid hervorruft. Daher hat es einen melancholischen Ton.
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Source by Almahmud Rony