[ad_1]
Das Schreiben von Gedichten kann so einfach sein wie ein paar gut platzierte Wörter, die sich reimen, oder es kann eine komplexe Anordnung von Linien, Strophen und Reimmustern sein.
Poesie eröffnet eine unbegrenzte Welt der kreativen Möglichkeiten, und wenn Sie ein gutes Verständnis für die breite Palette von Techniken und Stile zur Verfügung haben, können Sie Ihren eigenen einzigartigen Ausdruck des Lebens Handwerk – ein Gedicht, das Ihre Leser engagieren.
Ein Überblick über die Poesie.
Die Geschichte der Poesie ist so komplex wie die Kunst selbst, und es gab im Laufe der Jahrhunderte viele Schulden darüber, was ein Gedicht ausmacht. Die Ursprünge der Poesie gehen auf mündliche Überlieferungen zurück, in denen ein Gedicht hauptsächlich zu didaktischen und unterhaltsamen Zwecken in Form einer Ballade verwendet wurde. Shakespeare machte das Sonett berühmt – eine poetische Form, die ein feines Gleichgewicht zwischen narrativen und lyrischen Qualitäten verbindet. Mit der Ankunft der Druckerpresse und des Buches wurde die Poesie zu einem hoch angesehenen literarischen Stil.
Was macht also ein Gedicht aus?
Ist ein Gedicht nur eine statische literarische Form, die sich an ein bestimmtes Reimmuster, einen bestimmten Sprachgebrauch und ein starres Strukturformat halten muss? Der Traditionalist würde appellieren, dass ein Gedicht sich an ein strenges Reimmuster halten sollte und dass sein Erscheinungsbild auf der Seite nicht von vierzeiligen Strophen abweichen darf, die die Seite hinunterlaufen. Der rebellische Modernist würde argumentieren, dass Regeln gebrochen werden sollen und das Schreiben eines Gedichts ein freies und uneingeschränktes Handwerk ist, das nur der künstlerischen Laune des Dichters unterliegt.
Ich denke, die Antwort auf das, was ein Gedicht ausmacht, liegt in dieser Aussage: Ein Gedicht ist die perfekte Form des kreativen Ausdrucks. Was ist deine Meinung? Erlaubt ein Gedicht einem Schriftsteller, seine Gefühle, Gedanken und Erfahrungen der Welt besser auszudrücken als eine Kurzgeschichte?
Die klassische Dichterin und Kritikerin des 19. Jahrhunderts, Mathew Arnold, definierte ein Gedicht als die schönste, beeindruckendste und effektivste Art, Dinge zu sagen, und ihre eigene Bedeutung … (Knickerbocker 1925, S. 446). Aber so großartig dieses Zitat klingt, die Kunst, ein Gedicht zu schreiben, ist so viel mehr.
Ein Gedicht versetzt den Dichter in die Lage, dem Leser seine Gedanken oder Lebenserfahrungen durch einen erhöhten Sprachgebrauch zu offenbaren, der die Emotionen anspricht. Es ist eine Einladung des Dichters an den Leser, eine Reise der Erforschung von Ideen zu unternehmen. Insgesamt entwirft der Dichter eine perfekte Form des kreativen Ausdrucks, um den Leser zu motivieren und eine Antwort zu provozieren.
Hier sind sieben Techniken oder Werkzeuge, mit denen Sie ein Gedicht schreiben können, das Ihren Leser anspricht:
Sie haben Zugang zu einem Werkzeugkasten voller verschiedener Techniken oder poetischer Hilfsmittel, mit denen Sie Ihre Gedanken, Gefühle und Erfahrungen der Welt treffend vermitteln können, wie z.
1 . Eine Anordnung von Ton (eine geschickte Kombination von Alliteration und Assonanz – die Wiederholung von Konsonanten und Vokale), die einen inneren Rhythmus und evozieren Musik in unserem Geist schaffen, wenn wir das Gedicht aus vorlesen. Zum Beispiel: Assonanz kann einen inneren Reim wie diese Gedichtzeile von Theodore Roethke schaffen. "Ich wache auf, um zu schlafen, und nehme mein Erwachen langsam …"
2. Enjambment (strategische Zeilenumbrüche, die Takt und Rhythmus bestimmen und eine bestimmte Phrase hervorheben können).
3 . Bilder: Zeichnen Sie auf die lebendige Beschreibung eines Bildes, um ein Wortbild zu erstellen. Sie können konkrete Bilder verwenden, dh Bilder, die wir wie eine Katze, ein Haus, eine Sonne oder einen Regen sehen oder fühlen können. Abstrakte Bilder bezeichnen Konzepte, die wir verstehen, aber wir können nicht wie Wissen, Freiheit oder Gerechtigkeit sehen oder fühlen. Ein abstraktes Bild kann sowohl konzeptuell als auch emotional sein.
4 . Metapher / Gleichnis – Redewendungen, die verborgene Ähnlichkeiten aufdecken und zwei Ideen für eine poetische Wirkung vergleichen.
5. Reim: Reimt Wörter oder Zeilen, die in identischen Klängen enden. "Wessen Wälder das sind, glaube ich zu wissen. Sein Haus ist jedoch im Dorf …" Robert Frost.
6. Ton: Eine bestimmte Verwendung von Stimme wie Melancholie, fröhlich, nachdenklich, die durch bestimmte Wortwahl bestimmt wird. Dies ist ein Auszug aus "Departure" von Edna St. Vincent Millay.
Ich wünschte, ich könnte zu meinem Blut laufen, sollte herausspritzen,
Und lass mich fallen, nie wieder zu rühren,
An einem Ufer, das breit ist, denn die Flut ist draußen,
Und die unkrautigen Felsen sind kahl im Regen.
Aber Dump oder Dock, wo ich den Weg gehe
Komm schon, es ist mir ziemlich egal,
Und es ist klein, dass ich mich um die Aufregung kümmere, die sie machen werden.
Irgendwo tot in einem Graben zusammengekauert.
7. Ein Gedicht ist eine lebendige und vielseitige Kunstform. Es gibt viele Kompositionsstile verfügbar – Free Vers (das entspricht nicht der traditionellen Reimen Strophen oder regelmäßige Meter oder Rhythmus) oder ein Angy (ein Gedicht, das als Klage oder als gleitender Erinnerung für eine Person oder ein Ereignis verwendet werden soll) .
Natürlich sind diese Techniken nur einige der Werkzeuge, die ein Dichter verwenden kann, und einige dieser Techniken können zum Schreiben von Geschichten verwendet werden, aber sie gehören speziell zur Welt der Poesie.
Die Poesie lehrt uns über die Schönheit und Kraft der Sprache und den Reichtum des geschriebenen Wortes. Durch die Verwendung einer Kombination der verfügbaren poetischen Techniken kann ein Schriftsteller völlige Freiheit im Ausdruck von Gedanken, Ideen und Gefühlen finden.
John Redmond definiert ein Gedicht weniger als eine Struktur von Wörtern, die einem Regelwerk und einer bestimmten Form entsprechen muss, sondern als ein Experiment mit dem Sein, das eine eigene Persönlichkeit und einen eigenen Wert hat. und "… jedes gute Gedicht sollte uns das Gefühl geben, Entdecker eines neuen Planeten zu sein, der sich auf ein bedeutsames Abenteuer begibt … [a] gutes Gedicht wird versuchen, die Offenheit, das Gefühl der Möglichkeit, die jeder Leser empfindet, wenn er zum ersten Mal ein Buch aufschlägt, aufrechtzuerhalten "(2006, S. 2).
Um die Offenheit und das Gefühl des Potentials aufrechtzuerhalten, muss der Dichter die Leser im Auge behalten, wenn sie ein Gedicht schreiben, durch Sprache mit und Bilder, dass der Leser mit eingreifen kann und dort das Gefühl, dass sie den Dichter in der Reise teilnehmen können Erkundung.
Letztendlich dient die Rolle eines Gedichts nicht nur dem Zweck der Selbstdarstellung, sondern kann uns auch etwas Neues beibringen und unsere Vorstellungen und Emotionen einfangen.
Verweise:
Knickerbocker, William S 1925. Matthew Arnolds Theorie der Poesie. Die Sewanee Review 33 (4). Johns Hopkins University Press: 440-50, über Jstor.
Redmond, John 2006, Wie man ein Gedicht schreibt, Blackwell Publishing, USA. p. 2.
[ad_2]
Source by Diana J Heath