Text kreativ online

[ad_1]

Nach vielen Jahren der Arbeit am Avid Media Composer und mehreren Jahren professioneller Arbeit in Final Cut Pro bin ich zu dem Schluss gekommen, dass der Media Composer das digitale Äquivalent der Moviola ist, dem Hauptwerkzeug professioneller Redakteure für mehr als 70 Jahre. Final Cut Pro kann diese Behauptung nicht aufstellen und hier erkläre ich einen der Gründe dafür.

Die Moviola wurde 1924 erfunden und war ein Schnittgerät zum Schneiden von Zelluloidfilmen. Es war ursprünglich als Heimkino-Projektor konzipiert, aber als der Verkauf nicht ankam, wurde es speziell für die Bearbeitung von Filmen umgestaltet. Sie haben den Film auf der großen, schwarzen (und später grünen) Maschine eingefädelt, und Sie konnten Aufnahmen und Sequenzen hin und her laufen lassen, so lange, bis die Kettenräder abgenutzt waren (und das taten sie). Die Moviola war ein knackiger, lauter Apparat, und wenn Sie nicht aufpassten, konnten Sie Ihren Finger im Einfädelmechanismus fangen. Nachdem ich das mehrmals persönlich gemacht habe, kann ich Ihnen versichern, dass es nicht angenehm war. Mein Punkt war, dass das Bearbeiten auf einer Moviola eine viel physischere Erfahrung war als das Bearbeiten auf einem Computer. Dies gilt natürlich für so viele der Arbeitsaufgaben, die digitale Technologien ersetzt haben.

Die Körperlichkeit des Schnitts auf einer Moviola zeigte sich auch darin, dass viele Redakteure an ihrer Moviola standen. Während der Überprüfung des Films, der Aufnahme oder der Sequenz markierte der Editor den Film mit einem Fettstift (ein dicker, fetthaltiger Marker, mit dem Sie den Film abwischen können), nahm ihn aus dem Einfädelmechanismus und schnitt ihn physisch ab. Diese Technik funktionierte gut und die bescheidene Maschine war viele, viele Jahre lang der De-facto-Standard des Schnitts.

Die wahre Magie der Arbeit an der Moviola bestand jedoch darin, Ihren Schnittpunkt zu finden. Ausgestattet mit einer echten Handbremse konnten Sie Ihren Schnittpunkt finden und die Maschine genau auf dem gewünschten Rahmen anhalten. Dies war (und ist) von entscheidender Bedeutung. Als Redakteur taucht man sowohl physisch als auch mental in das Material ein. Filmemacher sprechen davon, den Schnitt zu "fühlen", und ich kenne viele Redakteure, die beim Schneiden mit dem Rhythmus der Aktion oder des Dialogs schwanken würden. Es ist fast wie ein Tanz, der Film ist dein Partner und wenn du wirklich mit dem Rhythmus deines Partners synchronisiert warst, warst du wirklich in der Zone.

Ich weiß, dass viele Leser sagen, was hat das mit Avid vs. Final Cut Pro zu tun?

Final Cut Pro litt schon immer unter so genannten "Latenzen". Latenz bei der digitalen Bearbeitung bedeutet lediglich, dass die Software einen Moment benötigt, um zu reagieren, wenn Sie versuchen, ein bestimmtes Bild (z. B. die Handbremse von Moviola) zu markieren oder anzuhalten. Es kann auch beobachtet werden, wenn Sie etwas in der Timeline abspielen und es nicht mehr synchron ist. Dies gilt insbesondere für einige der neueren komprimierten HD-Formate, die auf den Markt kommen, und ist für fast alle professionellen Redakteure ein kompletter Deal Breaker. Das Schlimmste an der Latenz ist, dass sie dazu neigt, den Fluss oder erneut den Rhythmus der Arbeit zu unterbrechen.

Dies ist einer von mehreren Gründen, warum 99% aller wichtigen Filme weiterhin auf dem Avid geschnitten werden. Sie können einen Cent ohne Latenzzeit anhalten und markieren. Dies trifft zu, wenn Sie in einer Schnittsequenz arbeiten oder einfach einen Clip zuschneiden. Avid-Redakteure haben außerdem die Möglichkeit, schnell hintereinander fortlaufend ein- und auszublenden, wenn sie dies wünschen, ohne dass die Software nur einen kleinen Fehler aufweist. Dies gilt seit dem ersten Tag, an dem ich 1992 an der Avid gearbeitet habe. Viele FCP-Experten argumentieren, dass Latenz kein Problem ist. Ich möchte ihre Blase nicht platzen lassen, aber ich arbeite seit einigen Jahren mit der Software im Graben und das ist einfach nicht so. Diese Leute haben entweder nie etwas rhythmisch geschnitten oder verstehen nicht, was es ist.

Final Cut Pro ist ein großartiges Produkt, ich bewundere insbesondere die Tatsache, dass es so vielen ermöglicht hat, ein tieferes Verständnis für das Schnitthandwerk zu erlangen. Wenn es jedoch jemals einen größeren Anteil des Studio-Filmemachens geben soll, muss es das Problem der Latenz sowie einige andere nicht intuitive Funktionen angehen, die die Akzeptanz durch die Mehrheit der professionellen Redakteure behindern.

[ad_2]

Source by Lawrence Jordan

[ad_1]

Die Poesie ist ein großer Teil der Literatur und verdankt ihrer schönen Sprache mit den darin eingebauten Bildern Anerkennung, um Ideen mit poetischer Pracht zu besprühen. Es vermittelt den Menschen eine Botschaft oder spiegelt die Stimmung des Dichters wider.

Die Analyse eines Gedichts erfordert Kreativität, Vorstellungskraft, ein scharfes Auge für Details und ein latentes Verständnis der inneren Bedeutungsebenen des Gedichts. Die folgenden Faktoren sind bei der Analyse eines Gedichts zu berücksichtigen.

Gesamtstruktur des Gedichts

Nicht nur eine Lesung würde ausreichen, um die Bedeutung eines Gedichts zu verstehen. Es sind mehrere Lesungen erforderlich, um die Botschaft, die Gesamtstruktur und die Bedeutung des Gedichts zu verstehen. Es ist ratsam, zuerst laut vorzulesen, einen zweiten Blick darauf zu werfen und dann langsam vorzulesen, um die Bedeutung von Wörtern zu verstehen. Ohne den Gesamtton und die Bedeutung des Gedichts zu verstehen, ist es schwer, die darin übermittelte Botschaft zu verstehen. Lust auf Casino Spiele, dann schaue dir doch das mal an.

Ton und Stimmung

Es kann Melancholie, Glück, Jubel, einsames Nachdenken oder Bedauern oder Reue sein – die Stimmung des Sprechers oder des Dichters muss festgelegt werden, damit das Gedicht in diesen Zeilen interpretiert werden kann.

Stil

Muster machen ein Gedicht effektiv zum Lesen. Es erleichtert auch das Verständnis des Gedichts.

Bilder sind die wunderbare Sprache, die die Gedanken des Dichters malerisch beschreibt und uns die Welt vor Augen führt, die er beschreiben möchte.

Redewendungen wie Gleichnisse und Metaphern, die in einem Gedicht dargestellt sind, müssen notiert werden, um die Schönheit des Gedichts und die Vorstellungskraft des Dichters zu würdigen. Gleichzeitig sollte die symbolische Bedeutung, die sie vermitteln, in der richtigen Sprache interpretiert werden, um der Analyse des Gedichts einen feinen Touch zu verleihen.

Thema

Poesie vermittelt das Thema normalerweise nicht direkt und es ist sehr subtil, wenn es darum geht, das Thema durch Wörter und Szenen zu vermitteln, die malerisch sind und verborgene Bedeutungen haben. Selten findet man Gedichte, die direkt in ihrer Botschaft stehen. Durch wiederholtes Lesen kann man das Thema eines Gedichts verstehen. Eine Suche nach dem kulturellen Hintergrund oder nach Personaldetails des Dichters könnte eine Person dabei unterstützen, das Thema mühelos festzulegen.

Wenn man sich mit vielen anderen Werken des Dichters vertraut macht, lernt man die immer wiederkehrenden Themen und Vorlieben des Dichters besser kennen. Wenn ein Student zum Beispiel ein Gedicht von Emily Dickinson untersucht, könnte er ihre Gedanken über den Tod mit einer besseren Perspektive analysieren, wenn er ihre anderen Gedichte gekannt hätte.

Symbole und sich wiederholende Wörter

Bestimmte Wörter können sich in einem Kontext mit einer bestimmten Bedeutung wiederholen. Zum Beispiel sind symbolische Worte in Robert Frosts Gedichten die Übermittler der Lebensphilosophie des Dichters wie in „Nach der Apfelernte“, „Straße nicht genommen“ oder „An einem schneebedeckten Abend im Wald stehen bleiben“.

Fazit

Es ist ein Gesamtverständnis eines Gedichts mit einer angeborenen poetischen Sensibilität, das einem Menschen helfen würde, die Sprache des Dichters im eigentlichen Sinne zu entschlüsseln und seine Botschaft überzeugend zu entschlüsseln. Richtlinien von Lehrern und Tutoren zu erhalten, würde den Schülern helfen, die zugewiesenen Gedichte auf effektive Weise zu analysieren und fabelhafte Ergebnisse zu erzielen.

Online Englischlehrer sind eine große Hilfe für Studenten bei der Analyse von Gedichten komplexer Struktur. Ihre geschickten Fähigkeiten beim Lesen in Zeilen, um die inneren Bedeutungen eines Gedichts herauszufinden, damit die Schüler bei der Analyse eines Gedichts die richtige Position einnehmen können. Es wäre eine große Gefahr für Schüler, wenn sie auf Online-Nachhilfedienste für die kritische Analyse von Gedichten in ihren Hausaufgaben zugreifen würden.

[ad_2]

Source by Sunil D. Kumar

[ad_1]

Vor einiger Zeit hat GameDaily eine Liste der besten SNES-Spiele erstellt, die je erstellt wurden. Sie haben diese Liste mit dem Titel "Playing With Power: Die 25 besten SNES-Spiele aller Zeiten" versehen. Ich ging die Liste durch, um zu sehen, welche SNES-Spiele sie dort hatten, in welcher Reihenfolge sie waren und welche Spiele nicht auf ihrer Liste standen. Offensichtlich variieren diese Arten von Listen stark mit dem Ersteller der Liste. Hier ist mein Kommentar zu ihrer Liste.

Um eins bis fünf hatte GameDaily, Super Mario World, Super Metroid, Die Legende von Zelda: Eine Verbindung zur Vergangenheit, Chrono Trigger und Super Castlevania IV. Die ersten fünf auf der Liste waren ziemlich solide, obwohl ich nicht sicher bin, ob Super Castlevania IV so weit oben auf der Liste stehen sollte. Ich bin auch überrascht, dass es in den Top 5 kein Final Fantasy-Spiel gibt.

Um sechs bis zehn gab es Super Mario Kart, Street Fighter II Turbo, Final Fantasy III, Contra III: Die außerirdischen Kriege und Super Mario World 2: Yoshis Insel. Dies war auch eine ziemlich solide Gruppierung. Ich würde es jedoch begrüßen, wenn FFIII in der Gesamtwertung höher liegt. Ich persönlich bin auch kein großer Fan von Super Mario World 2, also hätte ich es nicht nur nicht so hoch gelistet, ich könnte es auch nicht einmal auf dieser Liste haben.

Zombies Ate My Neighbors, Donkey Kong Country, Super Punch-Out !!, Madden NFL & # 39; 94 und Actraiser, die zwischen elf und fünfzehn an den Start gehen. Dieser Abschnitt war mehr gruppiert als die ersten beiden. Es ist in Ordnung, dass Donkey Kong, Super Punch-Out und Madden hier oben sind, aber ich denke nicht, dass Zombies meine Nachbarn so hoch essen sollten. Und ich habe nie wirklich herausgefunden, wo Actraiser gut in das große Schema der Dinge passt.

In sechzehn bis zwanzig haben wir Pilotwings, Mario Paint, Demon's Crest, Super Star Wars und Batman Returns. Mit Ausnahme von Pilotwings habe ich keines dieser Spiele gespielt. Ich nehme an, ich würde Super Star Wars und Batman Returns nur wegen ihrer Charaktere und Handlung mögen. Auf Mario Paint könnte ich definitiv verzichten und würde nicht auf meine persönliche Top-25-Liste setzen. Dämonenwappen … meh.

Und als letztes in einundzwanzig bis fünfundzwanzig haben wir Super Mario RPG: Legende der sieben Sterne, Teenage Mutant Ninja Turtles IV: Schildkröten in der Zeit, StarFox, Blackthorne und Prince of Persia. Diese Gruppe enthält mein Lieblingsspiel aller Zeiten aus dieser Zeit, TMNT IV: Turtles In Time. Ich habe dieses Spiel in der Spielhalle und für das SNES geliebt. Ich halte es für eines der besten Spiele der damaligen Zeit und schaffe es verdientermaßen auf die Liste.

Insgesamt hat GameDaily großartige Arbeit beim Zusammenstellen und Einrichten dieser Liste geleistet. Aufgrund der unterschiedlichen Meinungen, die jeder über das Thema haben wird, ist es schwierig, dies zu tun. Ich denke, alle 25 dieser Spiele sind ziemlich gute Spiele. Wenn Sie mehr über jedes Spiel erfahren möchten, besuchen Sie die GameDaily-Website. Sie haben großartige Informationen für Old-School- und New-School-Spieler.

[ad_2]

Source by Samuel Van Der Wall

[ad_1]

Versuchen Sie ständig, neue Wege zu finden, um Ihre Songs interessant und Ihre Ideen frisch zu halten? Ja, das dachte ich mir. Ein großartiges Werkzeug, mit dem Sie dies tun können, ist die Mehrdeutigkeit beim Schreiben.

Lassen Sie uns einige Ideen dazu anhand eines großartigen Beispiels in dem Song "Use Somebody" von Kings of Leon wiederholen.

Die Mehrdeutigkeit von "Jemanden benutzen"

Hier sind die Texte der ersten drei Verse:

Ich bin herumgelaufen und habe immer auf alles geschaut, was ich sehe

Gemalte Gesichter füllen die Stellen, die ich nicht erreichen kann

Sie wissen, dass ich jemanden gebrauchen kann

Sie wissen, dass ich jemanden gebrauchen kann

Jemand wie Sie und alles, was Sie wissen und wie Sie sprechen

Unzählige Liebhaber unter dem Deckmantel der Straße

Sie wissen, dass ich jemanden gebrauchen kann

Sie wissen, dass ich jemanden gebrauchen kann

Jemand wie du

Aus der Nacht, während Sie es leben, gehe ich schlafen

Kriege führen, um den Dichter und den Beat zu erschüttern

Ich hoffe, du wirst es dadurch merken

Ich hoffe, du wirst es dadurch merken

Wenn Sie sich diese Zeilen durchlesen, ist dies eine Folge von Prostitution oder zumindest bedeutungslosen sexuellen Begegnungen. Linien wie "unzählige Liebhaber unter dem Deckmantel der Straße" und "Ab in die Nacht, während Sie es leben, ich gehe schlafen" scheinen diesen Punkt nach Hause zu bringen. Dies sind Ideen, die sich definitiv für das Konzept eignen würden, "jemanden zu benutzen". Jemanden physisch benutzen und dann weitermachen.

Auf der anderen Seite tendiert unser Verstand dazu, trotz all dieser Informationen in den Versen, die auf diese Bedeutung hinweisen, zu der Idee zu tendieren: "Ich kann jemanden gebrauchen, der in meinem Leben eine Bedeutung hat." Interessanterweise ist dies praktisch das genaue Gegenteil der implizierten Bedeutung von "benutze sie und verliere sie". Unser Gehirn ist also bereits mit diesem liebenswerten Kontrast konfrontiert, der diese Linie so gut nutzt. In diesen Versen kann es wirklich auf beide Arten verstanden werden. Und dies bietet sich auch für die in den Texten vorgesehene Idee an.

Wenn wir nicht davon überzeugt wären, dass unser Spruch "Ich kann wirklich jemanden gebrauchen, der sich lohnt" hier nicht auftaucht, können wir sehen, dass er in Vers drei stark auftaucht, wenn Zeilen wie "Ich hoffe, es wird Sie auffallen lassen / Jemand wie ich "tauche auf. Jetzt gibt es einen klaren Kontrast zum Konzept "nutze sie physisch" innerhalb des lyrischen Inhalts.

Sie haben also großartige Arbeit geleistet, um hier eine doppelte oder mehrdeutige Bedeutung zu verwenden. Es ist wahrscheinlich der Grund, warum sie den Song "Use Somebody" genannt haben, obwohl der Satz "Someone like you" derjenige ist, der im Refrain am häufigsten vorkommt. Cooles Zeug. Aber was noch besser ist, ist, dass sie noch nicht fertig sind …

Die Mehrdeutigkeit von "Jemand wie ich"

Lasst uns den dritten Vers noch einmal durchgehen:

Aus der Nacht, während Sie es leben, gehe ich schlafen

Kriege führen, um den Dichter und den Beat zu erschüttern

Ich hoffe, du wirst es dadurch merken

Ich hoffe, du wirst es dadurch merken

Jemand wie ich

Jemand wie ich

Jemand wie ich, jemand

Sogar die Phrase "Jemand wie ich" hat mehrdeutige Töne. Was aus den Zeilen davor hervorgeht, ist "jemand, der so ist wie ich … jemand, der mich einfach mag". Oder weniger subtil "ich".

Das scheint die Hauptbedeutung zu sein, die hier impliziert wird, ABER es kann auch bedeuten: "JEMAND gefällt mir oder liebt mich. Bitte jemanden, jeden, genau wie mich, für wen ich bin." Siehst du das? Es ist eine andere Bedeutung als die, die ich im vorherigen Absatz vorgestellt habe. Aber es gilt auch in den Texten dieses Liedes.

Der Verlauf der Texte könnte also so aussehen:

(Ich habe die Wörter groß geschrieben, die Betonung fordern)

1. Ich hoffe, es wird dich auffallen lassen

2. Jemand wie ich

3. Jemand wie ich …

Oder mit anderen Worten:

1. Ich hoffe, es wird dich auffallen lassen

2. Ich

3. Wer mag mich nicht?

Wiederum bahnt sich die Zweideutigkeit ihren Weg in einige kunstvolle Texte. Und zweimal in einem Lied! Ergebnis!

Welches ist die richtige Bedeutung? Oder ist es beides? Cooles Zeug.

Mehrdeutigkeit vs. Unbestimmtheit

Wie Sie gesehen haben, kann Mehrdeutigkeit beim Schreiben von Texten ein ziemlich cooler Trick sein, wenn Sie ihn richtig durchziehen. Aber ich möchte nicht, dass Sie Mehrdeutigkeit mit Unbestimmtheit verwechseln. Sie klingen vielleicht ähnlich, sind es aber nicht. Mehrdeutigkeit hat einen klar definierten Zweck, Unbestimmtheit jedoch nicht.

Mehrdeutigkeit impliziert eine Interpretationsoffenheit zwischen einigen wenigen wahrgenommenen Optionen, während die Unbestimmtheit nur offen ist. Mehrdeutigkeit stellt mehrere Bedeutungen nebeneinander. Sie haben anhand der obigen Beispiele für Kings of Leon gesehen, wie Mehrdeutigkeit funktioniert. Der beste Weg zu erklären, vage zu sein, ist sich auf Facebook zu beziehen, anstatt auf ein zweites Lied … "Huh?", Fragst du? Bleib bei mir, ich gehe irgendwohin mit diesem …

Sie wissen, wie Sie diesen Freund auf Facebook haben, der völlig vage Dinge veröffentlicht, weil er hofft, eine Antwort von seinen Freunden auszulösen? … Sie werden Dinge wie "Wow, das hat mich traurig gemacht" sagen. Ohne Kontext. Das ist vage. Es ist eine Welt des Unterschieds zur Mehrdeutigkeit. Mehrdeutigkeit hat einen Plan. Wenn Sie vage Songs schreiben, können Sie keine Verbindung zu Ihren Hörern herstellen. Der Beweis ist in den Facebook-Posts. Wenn Sie also das nächste Mal einen Text schreiben, den Sie für vage halten, fragen Sie sich, ob dies etwas ist, das Ihr nerviger Freund auf Facebook gepostet hätte, in der Hoffnung, einige Antworten zu erhalten. Beachten Sie Ihre eigene Reaktion darauf (oder deren Fehlen). Wenn es sich vage anfühlt, möchten Sie vielleicht Ihre Zeilen überdenken. Beim Schreiben von Texten geht es darum, Emotionen zu vermitteln und Bilder hervorzubringen, auf die sich der Hörer beziehen kann. Unbestimmtheit KANN das per Definition NICHT.

Mehrdeutigkeit braucht Gedanken, Planung und eine gut gemachte Idee. Unbestimmtheit nimmt den Mangel an all dem.

Versuch es

Das Schreiben mehrdeutiger Zeilen kann schwierig sein. Es ist definitiv nicht etwas, das in jedem Song auf dich zukommt. Und wenn ja, sind Sie schnell auf dem Weg, ein weltberühmter Texter zu werden.

Ich würde also empfehlen, potenzielle Ausdrücke zu verfolgen, die auf mehr als eine Weise verstanden werden können. Wenn Sie im alltäglichen Gespräch einen Satz wie diesen hören, z. B. "Jemanden verwenden", notieren Sie ihn in einer Textdatei, auf die Sie sich für eine spätere Verwendung beziehen können. Dann, wenn es Zeit ist, Texte zu schreiben, können Sie durch Ihre Sätze blättern, um zu sehen, ob sich etwas für Ihre aktuelle Songidee eignet.

Oder wenn Sie die letzte Phrase, auf die Sie gestoßen sind, so sehr inspiriert, probieren Sie es einfach aus, gleich einen Song daraus zu machen. Sie werden immer das Beste tun, um sofort auf Ihre Inspirationen zu reagieren, während sie frisch in Ihrem Kopf sind.

Unabhängig von Ihrer Strategie bietet das Einfließen dieser Idee in Ihre Songs eine gute Chance, für Ihre Hörer sehr interessant zu sein. Und danach suchen sie.

Das nächste Mal werde ich kommentieren, wie Kings of Leon ihre Worte in der mehrdeutigen Formulierung "Jemand wie ich" hervorgehoben hat und wie sich das auf die Botschaft des Songs ausgewirkt hat.

[ad_2]

Source by Anthony Ceseri