Warum Hit-Songs nicht getroffen oder verpasst werden

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Ein Lied zu schreiben ist in vielerlei Hinsicht wie einen Kuchen zu backen. Fast jeder kann es tun. An der Oberfläche scheint es lediglich darum zu gehen, die richtigen Zutaten auszuwählen und sie nach einem vorgeschriebenen Rezept zusammenzustellen. In Wirklichkeit ist das Songwriting jedoch nicht ganz so einfach. So wie zwei Personen dieselbe Farbe und Leinwand verwenden, dasselbe Modell betrachten und dennoch völlig unterschiedliche Ergebnisse erzielen können, ist dies auch im Bereich des Songwritings der Fall: Dieselben melodischen und lyrischen Ideen können kombiniert werden, um entweder einen schmackhaften Hit zu erzielen oder eine geschmacklose Zubereitung.

Tatsache ist, dass das Schreiben eines Songs zwar vergleichsweise einfach ist, das Schreiben eines guten Songs jedoch eine Leistung ist, die nur wenige beherrschen können. Jedes Jahr sind Tausende von Songs urheberrechtlich geschützt und Tausende weitere werden geschrieben, aber nie an das Copyright-Büro gesendet. Von dieser Fülle an kreativem Material wird immer nur ein erstaunlich kleiner Prozentsatz veröffentlicht, und ein noch kleinerer Prozentsatz wird jemals zu Hits.

Dafür gibt es mehrere gute Gründe. Erstens kann der Markt nur eine begrenzte Anzahl von Songs gleichzeitig aufnehmen. Da es mehrere Wochen dauert, bis Radio- und Fernsehsender sowie hochkarätige Sänger diese Songs veröffentlichen, und die Anzahl der verfügbaren Stecker begrenzt ist, beschränkt der Verlag die Veröffentlichungsmenge mit Bedacht auf die Anzahl der Songs, die bequem sein können abgewickelt.

Es gibt auch die Frage der Kosten. Ein Verlag muss eine Menge Geld in ein Lied investieren, bevor er feststellen kann, ob er seine Wette auf das richtige Pferd gesetzt hat oder nicht. Natürlich sind sie vorsichtig und bevorzugen in der Regel diejenigen Songwriter, die bewiesen haben, dass sie erfolgreiche Nummern produzieren können.

Der VJ und der DJ haben nur eine begrenzte Zeit "on the air" und müssen die Hits, von denen sie wissen, dass sie gut aufgenommen werden, in die Sendung packen. Auch sie sind nicht daran interessiert, Risiken für einen neuen Songwriter einzugehen, es sei denn, ihre Arbeit ist außergewöhnlich vielversprechend.

Dies soll niemanden davon abhalten, Songs zu schreiben. Jeder professionelle Songwriter war zu einer Zeit ein Amateur und hatte die gleichen Hindernisse zu überwinden. Der Punkt ist, dass der neue Songwriter erkennen sollte, dass der Weg vor uns schwierig ist und mit viel Kraft und Geduld zu bewältigen ist. Sie stehen vor dem Problem, nicht nur ein Lied zu schreiben, das in Bezug auf Inhalt, Konstruktion und Behandlung dem harten Wettbewerb mit professionellen Zahlen standhält, sondern auch in der Lage sein muss, die natürliche Zurückhaltung der Verlage bei der Annahme "neuen" Materials zu überwinden.

Um diesen Wettbewerb erfolgreich zu bestehen, muss der neue Songwriter über ein natürliches Talent verfügen, um lyrische oder melodische Ideen zu entwickeln. Er muss in der Lage sein, diese Ideen zu einem technisch perfekten Song zu entwickeln. Er muss bereit sein, ehrliche Kritik zu suchen, zu akzeptieren und anzuwenden muss genügend Ausdauer und Selbstvertrauen haben, um Ablehnungen in Kauf zu nehmen und weiterhin Songs zu produzieren.

Dies scheint vom Songwriter viel zu verlangen, aber nach der Analyse ist es nicht mehr als in jedem anderen kreativen Bereich erforderlich. Also steck es weiter ein. Wenn Sie wirklich glauben, dass Sie das Zeug dazu haben, sehen wir uns ganz oben!

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Source by Jon Weaver