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Zeitmessung – Der Fluch des Lebens des Schlagzeugers!

Gehirne sind brillant. Besonders das menschliche Gehirn. Sie sind unglaubliche Maschinen zum Erkennen von Patterns – und sind Drum Beats nicht nur Patterns? Während wir uns als Schlagzeuger weiterentwickeln, scheint sich unsere Sensibilität für die Zeitmessung von selbst zu entwickeln. Sehen Sie sich einen jungen Schlagzeuger an, der gerade angefangen hat. Haben sie Angst, schneller und langsamer zu werden? Nein, nicht im geringsten. Es gibt noch andere Überlegungen im Kopf – wie viel Lärm sie machen können, scheint eine davon zu sein!

In ähnlicher Weise wird sich ein junger Gitarrist, Bassist oder Keyboarder auch nicht auf Groove oder Tempo konzentrieren – er wird beschäftigt sein, über Noten, Akkorde und die Einstellungen seiner Verstärker nachzudenken. Die Zeitmessung steht einfach nie ganz oben auf ihrer Liste.

Überlegen Sie, was passiert, wenn eine junge Band gegründet wird. Ziemlich schnell ist der & # 39; Job & # 39; Das Tempo konstant zu halten, wird dem Schlagzeuger übertragen (obwohl dies formal nicht als solches identifiziert werden kann – die ungeschriebene Regel scheint sich einfach von selbst durchzusetzen). Der Schlagzeuger muss schließlich weniger nachdenken. Keine Noten, keine Akkorde, keine Melodien, kein Schaden … einfaches Leben!

Diese Auffassung, dass der Schlagzeuger der "Zeitnehmer" sein sollte in einer Band kann bis zu einem ziemlich hohen semiprofessionellen Niveau bestehen bleiben. Der Schlagzeuger wird für den größten Teil seiner frühen Schlagzeugkarriere weiterhin für weniger stabile Tempi und Grooves in einer Bandsituation verantwortlich gemacht. Infolgedessen können Schlagzeuger ein echtes Problem mit ihrer Zeitmessung entwickeln. Wenn Sie das Gesamtbild betrachten, werden Sie die enorme Ungerechtigkeit erkennen.

Die anderen Musiker der Band haben sich auf den Schlagzeuger verlassen, um die Tatsache auszugleichen, dass sie nicht an IHRER EIGENEN Zeitmessung gearbeitet haben. Der Schlagzeuger wird zu einer Krücke – ein lebendiger, atmender Klick-Track, auf den sich andere stützen. Denken Sie an die jungen Bandmitglieder: Während ihre unerfahrenen Finger nach den richtigen Tasten oder Bünden fummeln, schleichen sich winzige Timing-Fehler ein, um die Melodie ihres Grooves oder ihres "Feelings" zu berauben. Kennen sie diese Timing-Fehler? Sind sie gestört? Nein! Sie haben es geschafft, die Noten – in der richtigen Reihenfolge – ungefähr an der richtigen Stelle in der Melodie zu spielen. Auf mikroskopisch rhythmischer Ebene sind sie selig unbewusst.

Und hier liegt die Gefahr. Hier liegt der Unterschied zwischen Amateur und Profi. Irgendwann wird sich jeder Spieler mit dem Bereich der Musikalität befassen müssen, auf den sich alle guten Schlagzeuger seit Jahren konzentrieren: der Zeitmessung. Das Problem ist, dass ein Schlagzeuger nur dann, wenn er sich in dieser herrlichen Situation in einer Band befindet, in der jeder ein ausgezeichnetes Zeitgefühl hat, die Zeitmessung VERGESSEN und einfach nur Musik spielen kann. Endlich ist das Gehirn des Schlagzeugers wieder dabei, das zu tun, was es am Anfang embryonal getan hat – ein Pattern zu spielen. Endlich hat der Schlagzeuger den & # 39; Job & # 39; dass er oder sie es seit all den Jahren tut. Da alle Bandmitglieder ein großes Gespür für Zeit haben, ist es nicht länger die Verantwortung von irgendjemandem. Die BAND hält die Zeit!

Sehen wir uns die dem menschlichen Gehirn innewohnende Fähigkeit an, Tempo und Muster zu erkennen. Woher wissen die meisten Frauen, wann sie jeden Monat genau zur gleichen Zeit menstruieren müssen? Woher wissen Sie instinktiv, wann Sie morgens aufwachen müssen? Hat Sie jemals jemand nach der Uhrzeit gefragt und Ihre Schätzung hat sich innerhalb einer Minute als genau herausgestellt? Sind Sie ein Koch, der niemals einen Timer verwendet, sondern nur versucht, ihn jedes Mal richtig zu machen? Dies sind alles Hinweise auf die unglaubliche Fähigkeit des Gehirns, die perfekte Zeit einzuhalten – und möglicherweise ein Hinweis darauf, warum Menschen überhaupt irgendeine Art von Musik produziert haben. Hat nicht schon in der Steinzeit alles mit Rhythmus begonnen? Ja, unser Gehirn hat unser angeborenes Gespür für die Zeitmessung in Bruchteilen von Sekunden entwickelt und es als "Rhythmus" bezeichnet.

Wenn wir Musik auf unserer tiefsten, spirituellsten und musikalischsten Ebene spielen, gestatten wir uns, unserem rhythmischen Instinkt zu vertrauen. Ein Schlag dauert so lange wie er dauert, eine Viertelnote dauert so lange wie er dauert, eine Achtelnote dauert so lange wie er dauert … Sie haben die Idee. Wenn unsere Probleme nicht Teil der Gleichung sind, kommen unsere Gedanken unbewusst mit der Zeitmessung klar.

Das gesamte Spiel und Üben, das wir gemacht haben, war für uns als Musiker eine äußerst wertvolle, platinierte Erfahrung. Unser Instinkt wird stärker, genauer und feiner, je mehr wir spielen. Es ist jedoch eine Schande, dass das Üben der Zeitmessung an sich für viele Musiker so weit unten auf der Liste steht. Schlagzeuger scheinen es auf der Prioritätenliste höher zu haben als andere Instrumentalisten, aber der Musiker, der sich aktiv mit Zeitmessung beschäftigt, ist in der Tat eine seltene Rasse.

Wie übst du die Zeitmessung? Nun, sklaven Sie sich nicht nur einem Metronom oder einer Klickspur. Das wäre so, als würde man als Baby lernen, mit Krücken zu laufen – man wäre immer hoffnungslos, wenn man danach ohne Krücken aufwacht. Hier ist ein wirklich gutes Rezept, um Ihr Zeitgefühl zu verbessern:

Erstellen Sie einen Loop in einem Drumcomputer (oder erstellen Sie eine Spur in einem Computer-Sequenzerprogramm), um einen Takt zum Klicken und anschließend einen Takt zum Schweigen zu erhalten. Es ist in der Bar der Stille, wo Sie lernen werden, Zeit zu behalten. Wenn die Schleife um Sie herum kommt, wird Ihnen mitgeteilt, dass Sie wenn Sie bis zum Zeitpunkt der Rückkehr des Klicks schneller oder langsamer gefahren sind. Je langsamer das Tempo, desto schwieriger wird das Spiel. Wenn Sie mutig sind, versuchen Sie es mit zwei Takten und dann mit zwei Takten der Stille! Autsch! Es macht Sie wirklich auf Ihre eigenen Gefühle aufmerksam, wenn Sie spielen. Sie werden auch feststellen, dass Sie sich des Timings anderer Musiker viel bewusster werden. Nachdem ich ein paar Monate auf diese Weise geübt hatte, wurde mir langsam klar, dass nicht ICH in der Band langsamer wurde … ES WAR DER BASS-SPIELER! Ich hatte gerade angenommen, dass ich schuld war, weil ich der Schlagzeuger war und es mein Job war. Zeit behalten.

Wenn Sie sich von selbstbeschränkenden Überzeugungen zur Zeitmessung oder einer Vielzahl anderer musikbezogener Probleme befreien möchten, besuchen Sie meine Website, Self-Help-CDs und iPhone Apps. Suche: & # 39; Musiker-Hypnose & # 39; und Sie werden einige lebensverändernde, berufsrettende Dinge finden. Viel Glück.

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Source by Sam Brown

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Mit dem starken Aufkommen von Hip-Hop in der heutigen Musikszene sind viele Leute daran interessiert, Rap zu lernen und wollen wissen, wie man Rap-Songtexte schreibt. Obwohl es keinen "exakten" Weg gibt, helfen Ihnen diese 5 schnellen Tipps definitiv dabei, einen besseren Rap-Song zu schreiben.

1. Finden Sie einen Beat, der Sie inspiriert. Haben Sie sich jemals gefragt, wie die Profis anfangen, einen Rap-Song zu schreiben? 9 von 10 suchen sie zunächst nach Beats, die sie inspirieren. Sie suchen nach etwas, das sie auf eine Weise berührt, die sie inspiriert und motiviert, Texte zu schreiben. Jeder hat einen anderen Musikgeschmack, also finde einen Beat, den DU magst und zu dem du natürlich schreiben kannst. Finden Sie etwas, das Sie sofort erfasst und mit Ihnen in Verbindung steht. Sie können Beats leicht im Internet finden. Durchsuchen Sie einfach Google und Soundclick und Sie werden sicher einen Beat finden, zu dem Sie Rap-Songtexte schreiben können.

2. Wählen Sie ein Hauptthema. Sobald Sie einen Beat gefunden haben, den Sie verwenden möchten, sollten Sie sich ein Thema überlegen, das gut zu dem von Ihnen gewählten Beat passt. Denken Sie daran, ein Thema zu wählen, das sich sowohl auf SIE als auch auf den Beat bezieht. Wenn Sie einen traurigen, emotional klingenden Beat gewählt haben, wählen Sie ein Thema, das traurig und emotional ist und mit dem Sie sich identifizieren. Wenn Sie einen Clubstil-Beat auswählen, wählen Sie ein Thema aus, das für die Clubszene relevant ist. Hören Sie sich Ihren Beat an, fragen Sie sich, welchen Einfluss Ihre Rap-Songtexte auf die Menschen haben sollen, und entscheiden Sie sich für Ihr Hauptthema. Denken Sie daran, wie Sie Rap-Songtexte schreiben, hängt stark von Ihrem Thema ab.

3. Schreiben Sie Ihren Hook. Viele Rapper und Produzenten finden es empfehlenswert, einen Rap-Song zu beginnen, indem sie zuerst den Hook schreiben. Nachdem Sie Ihren Beat und das Hauptthema ausgewählt haben, haben Sie eine gute Grundlage, um mit dem Schreiben Ihrer Hook-Texte zu beginnen.

Um zu erklären, wie man Rap-Hooks schreibt, habe ich das Schreiben von Hooks in einige Schritte unterteilt, die sich als sehr effektiv erwiesen haben.

a.) Beachten Sie Folgendes: Soll der Haken eingängig sein? Möchtest du, dass es tief und emotional ist? Willst du es singen oder rappen?

b.) Hör dir den Hook-Teil deines Beats an. Vibe mit dem Beat und beginne ein paar Ideen freestylen. Selbst wenn Ihre Worte keinen Sinn ergeben, sollten Sie im Rhythmus des Taktes Freestyle spielen, um verschiedene Flows zu erzielen. Experimentieren Sie und finden Sie heraus, was Ihnen gefällt.

c.) Nun, da Sie einige Ideen haben, beginnen Sie, die Texte aufzuschreiben. Erstellen Sie eine Liste mit Wörtern, die Sie möglicherweise in den Hook integrieren möchten.

d.) Sehen Sie sich Ihre Wortliste an, während Sie sich den Beat anhören, und beginnen Sie, mit diesen Wörtern neue Ideen zu kreieren.

e.) Wenn Sie erst einmal gute Ideen gefunden haben, ist es möglicherweise eine gute Idee, diese schnell aufzunehmen, um zu sehen, welche am besten klingt. Sobald Sie sich entschieden haben, können wir mit den Versen weitermachen!

4. Beginnen Sie mit dem Schreiben der Verse. Nun, da der Haken fertig ist, haben Sie alles für die Verse ausgelegt. Wie schreibt man Rap-Song-Verse?

a.) Beginnen Sie jeden Vers stark, um sofort eine Verbindung zum Hörer aufzubauen. Eine gute Möglichkeit, dies zu tun, besteht darin, mit einer kontroversen, lustigen, kühnen oder eingängigen Eröffnungszeile zu beginnen.

b.) Nachdem Sie die Aufmerksamkeit der Zuhörer erhalten haben, schließen Sie Ihre Verse mit Inhalten ab, die für Ihr Thema relevant sind. Reim mehr als nur das letzte Wort in jedem Satz, wenn du kannst. Versuchen Sie, unterschiedliche Flussstrukturen zu verwenden, anstatt sich die ganze Zeit nur an eine zu halten.

c.) Wenn Sie Probleme oder Schreibblockaden haben, schreiben Sie eine Liste mit Reimwörtern auf, die sich auf Ihr Thema beziehen (verwenden Sie ggf. ein Wörterbuch und einen Thesaurus), und beziehen Sie sich auf diese Liste, um Anregungen zu erhalten.

d.) Genau wie du stark angefangen hast, beende auch die Verstexte stark! Stellen Sie sicher, dass Sie reibungslos in den Haken übergehen, und beenden Sie mit einem Knall!

5. Übe! Vielleicht der am meisten unterschätzte Teil des Rappens … Übung! Es ist eine Sache zu wissen, wie man Rap-Songtexte schreibt, aber die Umsetzung ist etwas anderes. Sobald Sie Ihr Lied geschrieben haben, üben Sie es immer und immer wieder, bis Sie es auswendig können und es perfekt ohne Fehler rezitieren können. Vertrau mir, das ist wichtig!

Ich hoffe, Sie wissen jetzt, wie Sie Rap-Songtexte effizienter und effektiver schreiben können. Wende das Gelernte auf deinen nächsten Rap-Song an und ich bin sicher, du wirst einen Unterschied bemerken!

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Source by Timothy R Adamek

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Obwohl es in Indien kaum ein vollwertiges Englischprogramm für spezifische Zwecke (ESP) gibt, das in professionellen Einrichtungen durchgeführt wird, hat der Unterricht in einer der bekannteren Formen des Englisch für Wissenschaft und Technologie (EST) im Tertiärbereich bis jetzt eine praktisch eingeschränkte Dienstleistungsfunktion für die Arbeit und zu studieren, um den Anforderungen an & # 39; kommunikative & # 39; Fähigkeiten und & # 39; Bedürfnisse & # 39; von den ländlichen Studenten, die bisher nur eingeschränkten Zugang zu funktionalen Fähigkeiten in Englisch hatten. Ich befürchte, dass nach Jahren des Lehrens von Kommunikationsfähigkeiten und wissenschaftlichem und technischem Englisch in qualitativer Hinsicht keine großen Verbesserungen zu verzeichnen sind, was daran zu erkennen ist, dass etwa 75% der technischen Abschlüsse nicht in der Lage waren, eine Anstellung zu finden.

Vielleicht kennen die meisten von ihnen bereits ihre & # 39; spezialisierten & # 39; Themen; Das heißt, sie verfügen bereits über die Kenntnisse und Konzepte ihres Fachs, benötigen jedoch die Hilfe des Englischlehrers, um in der Lage zu sein, auf Englisch zu arbeiten oder Leistungen zu erbringen. Ihre Erwartungen können sich auf soziale, kulturelle, persönliche und individuelle sowie akademische oder berufliche Bildung beziehen. Wenn der (allgemeine) Englischlehrer dies als berufliche Herausforderung ansehen kann, kann er mit etwas mehr Aufwand und neuem Engagement die ESP-Techniken anwenden und sich für sie als wirklich hilfreich erweisen. Dazu gehören die Durchführung der notwendigen Bedarfsanalyse, die Ausarbeitung eines geeigneten Lehrplans, die Vorbereitung geeigneter Materialien, das Treffen und Kennenlernen der Studenten, das Unterrichten des Kurses sowie die Ausarbeitung und Verwaltung geeigneter Tests. Der Erfolg des Lehrers liegt in der Verwaltung der Lernstrategien und der Förderung von Übung und Gebrauch, oder in dem, was Linguisten als "Sprache als Tun" bezeichnet haben. und & # 39; Sprache als Lernziel & # 39 ;.

Notwendigkeit einer internationalen Perspektive

Auch wenn wir über Globalisierung sprechen, braucht die Hochschulbildung in allen Disziplinen Schulen und Forscher mit einer guten internationalen Perspektive und der Fähigkeit, in verschiedenen Umgebungen zu arbeiten. Die gemeinsame Herausforderung besteht darin, global denkende Absolventen zu fördern. Wie wir dies tun, kann von Institution zu Institution und von Region zu Region variieren.

Unnötig zu erwähnen, dass Sprachkompetenz eine Grundvoraussetzung für die Erlangung einer globalen Perspektive durch die Abschlusskurse ist. Und zweifellos war Englisch die Verkehrssprache, und anscheinend besteht keine Notwendigkeit, andere Sprachen zu lernen, aber es hilft, ein paar Fremdsprachen (und / oder andere regionale Sprachen) zu lernen, um berufliche Netzwerke zu erweitern und zu gewinnen kulturelle Erfahrungen, die für globales Lernen von entscheidender Bedeutung sind.

In Bezug auf Englisch ist es wichtig, den kreativen, pragmatischen und interaktiven Gebrauch von Englisch in unserem akademischen und beruflichen Kontext zu vermitteln. Dies sind im Wesentlichen lokalisierte Funktionen.

Mehrere Engländer

In seiner anregenden Darstellung der Verbreitung des Englischen betont Braj B. Kachru, dass das Englische nicht nur multiple Identitäten, sondern auch "ein breites Spektrum interkultureller Nutzungskontexte" gekannt hat. In den letzten rund 25 Jahren haben die Wissenschaftler die Realität multikultureller Aspekte der englischen Interaktion zwischen drei Arten von Teilnehmern nach und nach erkannt: Muttersprachler und Muttersprachler; Muttersprachler und Nicht-Muttersprachler; und Nicht-Muttersprachler und Nicht-Muttersprachler. Infolgedessen gab es, wie Kachru betont, eine "Vielzahl von semiotischen Systemen, mehrere nicht gemeinsam genutzte sprachliche Konventionen und zahlreiche kulturelle Traditionen", die den Weg für Englisch als internationale Sprache ebneten, die den Zugang über Kulturen und Grenzen hinweg ermöglicht. Der Fokus hat sich auf die verschiedenen Benutzer und Sprachaktivitäten innerhalb eines soziolinguistischen Kontexts verlagert, der oft eher lokal als muttersprachlich orientiert ist, was Aspekte wie kommunikativen Unterricht oder kommunikative Kompetenz betrifft.

Ausgehend von der internationalen Verbreitung des Englischen als drei konzentrische Kreise – ein innerer Kreis, ein äußerer oder erweiterter Kreis und ein expandierender Kreis – sollten wir die institutionalisierten nicht-muttersprachlichen Varianten des Englischen wie indisches Englisch, singapurisches Englisch, indonesisches Englisch und malaysisches Englisch erkennen Englisch, Chinesisch Englisch, Japanisch Englisch, Nigerianisch Englisch, Kenyanisch Englisch usw. und konzentrieren sich auf Englisch, das in südasiatischen und südostasiatischen Ländern verwendet wird, um die pädagogischen Entwicklungen im Sprachunterricht mit einem ESP-Bias zu überprüfen und um zu versuchen, Sprach- und Kulturunterricht zu integrieren. Dies ist insofern von Bedeutung, als trotz jahrzehntelanger Aktivitäten im Namen des kommunikativen Unterrichts oder der kommunikativen Kompetenz nicht viel an Methoden und Materialien für die internationale Kompetenz in Englisch erreicht wurde. Der europäische Parochialismus dominiert weiterhin die Akademien & # 39; Argumentation auch als literarische und gesprochene Disziplinorganisation, die einen bestimmten Regionalismus widerspiegelt.

Vor diesem Hintergrund ist die korrekte Ermittlung des Sprachbedarfs für ESP-Lernende von großer Bedeutung, da der Unterricht in den bedarfsgerechten Kursen für Lehrkräfte in aller Welt nach wie vor eine berufliche Herausforderung darstellt. Ohne eine flexible Einstellung mit einem benutzer- / lernerbasierten soziokulturellen Ansatz zur Kursgestaltung und -methodik wird der ESP-Unterricht nicht interessant und unterhaltsam.

Pragmatische Kommunikation

Man muss auch über Änderungen im Sprachmuster in den letzten Jahren nachdenken, die den Entwicklungen in der Kommunikationstechnologie, den Netzwerken und den Datenbanken folgen. Abgesehen vom Schreiben und Lesen kann das gesprochene Englisch zu einem Kerngeschäftsenglisch mit der Fähigkeit geworden sein, verschiedene englische Akzente zu verstehen, ebenso wie die Fähigkeit zum Zuhören für die Verbesserung der Kommunikationsleistung bei der Arbeit von entscheidender Bedeutung ist. Die Realität der Varietäten des Englischen stößt man im Arbeitsalltag an und das gesellschaftliche Leben kann nicht ignoriert werden.

Tatsächlich ist in den letzten drei Jahrzehnten die Verlagerung des Sprachenzentrums ausgeprägter, institutionalisierter und anerkannter geworden. Daher müssen wir Konzepte wie kommunikative Kompetenz oder erfolgreiche pragmatische Kommunikation aus einer realistischen Perspektive der gegenwärtigen, lexikalisch und kollokatorisch lokalisierten Verwendung des Englischen in der Welt betrachten. Mit Toleranz für lokalisierte Disziplinstrategien, Lexikalisierung in lokalen Sprachen und kreativen Texten lokaler kreativer Autoren in englischer Sprache sollte es möglich sein, internationale Interaktion und Kommunikation zu fördern oder internationale Verständlichkeit, Verständlichkeit und pragmatischen Erfolg zu erzielen, wie Kachru betont.

Das relevante Material und die Methode sollten daher jetzt den Lernenden entsprechen & # 39; müssen interagieren, verstehen und in Bezug auf verschiedene Kulturen und Redner in beruflichen Besprechungen / Geschäftstreffen, Diskussionen, Präsentationen, Interviews, Telefonkonferenzen usw. reagieren. Lehrer können in der Tat Schüler ausnutzen & # 39; Kreativität und der Wunsch, mit einer aufgabenorientierten, handlungsorientierten Methodik mit anderen in Beziehung zu treten.

Zusammenfassen

Trotz der theoretischen und methodischen Probleme, die sich aus verschiedenen Sprachen des Welt-Englisch ergeben, ist die Realität der Mehrsprachigkeit und der Anpassung an die Kommunikationsbedürfnisse des ESL zu echt, um ignoriert zu werden. Wir müssen auch neue & # 39; Texttypen & # 39; berücksichtigen, unterschiedliche Disc-Muster akzeptieren und lokale Verwendungen erkennen, die in den einheimischen Kulturen üblich und normal sind. Wenn wir in den kommenden Tagen daran denken, globale Kompetenz aufzubauen, müssen wir unsere Denkweise ändern und erweitern und toleranter gegenüber Unterschieden sein und den "Abteilungsgeist", die zunehmende "Ghettoisierung", aufgeben ; in Lehre und Forschung sowie die Beschaffung von Haushaltsmitteln. Der derzeitige Schwerpunkt auf & quot; Geld & quot; Ich fürchte, die Generation wird nur die Lehrer und die Verwaltung korrumpieren, anstatt positive Ressourcen, Innovationen oder sogar die Entwicklung von Fähigkeiten zu schaffen.

– RAM KRISHNA SINGH

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Source by Ram Krishna Singh