Vergleich zweier Vogelgedichte

In der Literatur galt die Natur schon immer als wichtiges Thema. Als natürliches Objekt wurden Vögel auch in der Poesie erwähnt. In der Tat haben viele Dichter viele schöne Gedichte über Vögel geschrieben. Vögel werden oft auch als Symbole in der Poesie verwendet. Zum Beispiel wird in der Bangla-Literatur der Kuckuck oft mit der Frühlingszeit in Verbindung gebracht. In der englischen Literatur gibt es viele Gedichte, die über Vögel geschrieben werden oder Vögel spielen eine wichtige Rolle in den Gedichten.

Zum Beispiel sind Ode an eine Nachtigall von John Keats und Ode an eine Skylark von PB Shelly zwei sehr berühmte Gedichte über Vögel. Ein anderes solches Gedicht ist der Raureif des alten Marines von Samuel Taylor Coleridge, in dem der Dichter den Albatros als ein Symbol verwendet hat. Entsprechend der Anforderung der Aufgabe habe ich Ode to Nightingale von John Keats und The Rime of the Ancient Mariner von STColeridge für meine Diskussion ausgewählt.

Bevor wir die oben erwähnten zwei Gedichte besprechen, müssen wir die beiden Dichter und die Romantik in der englischen Literatur als Ganzes beleuchten. Die Romantik in der englischen Literatur ist eine einzigartige Epoche, weil in dieser Zeit alle Dichter ihre Poesie über Natur- und Naturthemen kreierten. Die Natur bildet den Hauptaspekt ihrer Poesie. Vor ihnen konnte kein Dichter die Natur als das Hauptthema eines Gedichts betrachten. Die romantischen Dichter haben dieses Thema erfolgreich umgesetzt. Als Ergebnis wurden alle großen Gedichte über Vögel in diesem Zeitalter geschrieben. John Keats war ein romantischer Dichter, der in seinen Gedichten die Schönheit der Natur verehrt hat. Naturobjekte werden in seinem Gedicht lebendig und schön, aber er behandelt sie nicht einfach als leblose Naturobjekte. Vielmehr vermischte er seine eigene Emotion und schuf eine persönliche Verbundenheit mit ihnen.

In seinen Gedichten drückt er auch seine persönlichen Gefühle wie Glück, Traurigkeit, Hoffnung, Frustration usw. aus. In Ode an eine Nachtigall hat Keats den Wunsch geäußert, einer harten Realität zu entkommen, die er nicht ertragen kann. Er möchte sich der Nachtigall anschließen und in ein Traumland davonfliegen.

Auf der anderen Seite berührte STColeridge die übernatürlichen Elemente der Natur und präsentierte sie auf sehr natürliche Weise. Coleridge hatte eine brillante Vorstellungskraft und konnte sich mit seinen hervorragenden erzählerischen Fähigkeiten die übernatürlichste Sache vorstellen und sie dann auf die natürlichste Weise beschreiben. In The Rime of the Ancient Mariner hat Coleridge das Leben eines Seefahrers beschrieben, der einen Albatros getötet hat und dann unermesslich dafür kämpft, dass er ihn getötet hat. Das ganze Gedicht basiert auf der Reaktion des Tötens des Albatros. Ein Vogel ist eine schöne Schöpfung Gottes und durch das Töten des Albatros ohne Grund hatte der Seemann eine schwere Sünde gegen Gott begangen.

Erst im zwanzigsten Jahrhundert haben Männer gelernt, wie ein Vogel zu fliegen, bevor das Flugzeug entdeckt wurde. Männer waren immer fasziniert von der Idee, wie ein Vogel zu fliegen. Nach der griechischen Mythologie versuchten Daedalus und Ikarus, die Vögel nachzuahmen und künstliche Flügel zum Fliegen zu machen. Ihre Bemühungen scheiterten in einer Tragödie. So war der Begriff des Fliegens für die Menschheit wie ein Traum, bis die Menschen Anfang des 20. Jahrhunderts die Vögel bestaunten, weil sie in den Himmel fliegen konnten. Die Dichter schätzten auch diese Angelegenheit und ihr Verstand wollte auch mit ihnen fliegen. Wir sehen diese Art von Drang in Keats & amp; Ode an eine Nachtigall. Das Leben von John Keats war sehr tragisch, er starb früh an einer Krankheit. Er war auch deprimierend in eine Dame verliebt, die ihm keinen Erfolg, sondern nur Elend brachte, und zu seiner Zeit kritisierten einige wichtige literarische Kritiken seine Poesie auf die schlimmste Weise. So wurde das Leben für John Keats sehr unglücklich.

Sein ganzes Leben lang dachte er, vor den Leiden zu flüchten und in Ode an eine Nachtigall finden wir die verzweifelte Anstrengung von Keats, aus der harten, grausamen Welt um ihn herum zu entkommen. Er fühlt, dass die Nachtigall sehr glücklich ist, dass sie von jedem Ort wegfliegen kann. Am Anfang dieses Gedichtes wiederholt der Dichter seinen erbärmlichen Zustand:

Mein Herz schmerzt, und eine schläfrige Taubheit schmerzt

Mein Sinn, wie von Hemlock, den ich getrunken hatte,

Oder ein mattes Opiat in die Kanalisation geleert

Vor einer Minute, und Lethe-wards war gesunken:

Hier zeigt sich, dass der Dichter viel litt, als er dieses Gedicht schrieb. Das Leben ist ihm zu schmerzhaft geworden, er fühlt sich, als hätte er Hemlock oder Opium getrunken. Er will all den Schmerz vergessen und glücklich sein in der Glückseligkeit der Nachtigall.

Für Coleridge ist der Albatros keine Fluchtmöglichkeit, sondern eine heilige und schöne Schöpfung Gottes. Es bringt den Seeleuten Freude. Die Seeleute müssen während ihrer Reise viele einsame Tage im Meer verbringen. So fühlen sie sich oft sehr einsam und haben tagelang keine Möglichkeit, ein Lebenszeichen um sich herum zu sehen:

Endlich überquerten sie einen Albatros,

Durch den Nebel kam es;

Als ob es eine christliche Seele gewesen wäre

Wir haben es in Gottes Namen gefeiert.

Wenn sie also einen Albatros sehen, fühlen sie sich glücklich und hoffen, dass Land in ihrer Nähe ist. Dasselbe passierte für die Gefährten des alten Seemanns. Als sie den Albatros sahen, begrüßten sie ihn mit Freude und tranken ihm das Essen und spielten damit. So begrüßten die Albatrosse die Gesellschaft für sie. Dank der Ankunft der Albatrosse konnten sie der harten Einsamkeit um sie herum entkommen. Coleridge hat diesen Vogel als Freund und Begleiter für Männer präsentiert.

Beide Gedichte haben die Symbolik sehr geschickt verwendet. Coleridge hat die Technik der willigen Aussetzung des Unglaubens benutzt, wo die Leser die reale Welt vergessen und der Welt glauben, die der Dichter präsentiert, um real zu sein. Die Handlung des Gedichts dreht sich um die Idee von Sünde-Leiden-Gebet-Erlösung. Es ist ein Gedicht mit einer moralischen Note. Der Seemann beging zuerst eine Sünde und dann litt er dafür. Nach vielem Leid betete er zu Gott und dann vergab Gott ihm. Der Seemann lernte seine Lektion und sagte zu anderen, er solle der Schöpfung Gottes Liebe und Güte zeigen. Der Albatros symbolisiert Jesus Christus. Der Seefahrer hat den unschuldigen Vogel ermordet, der Kameradschaft und Hoffnung für ihn und seine Mitsegler gekauft hat:

Und ein guter Südwind kam hinterher;

Der Albatross folgte,

Und jeden Tag, zum Essen oder Spielen,

Kam zum Seefahrer Holo!

Auf die gleiche Weise kreuzigten die Männer von Jerusalem Christus, der unschuldig war und die Hoffnung auf ihre Erlösung dachte. Die anderen Seeleute waren entsetzt, als sie feststellten, dass der Seefahrer den Albatros getötet hatte:

Und ich hatte eine höllische Sache gemacht,

Und es würde funktionieren:

Für alle behauptete ich den Vogel getötet zu haben

Das ließ die Brise wehen.

Ah Elender! sagten sie, der Vogel zu töten,

Das machte die Brise zu blasen!

Normalerweise ist das Lied der Nachtigall ein Symbol für Freude und Glück. Aber Keats schrieb dieses Gedicht, als er zu sehr an seiner Krankheit litt. Obwohl er Glück durch die Nachtigall erlangte, wusste er in seinem Herzen, dass er bald sterben würde. Die Symbole des Todes und des Vergessens sind in diesem Gedicht enthalten. Keats hat sich mehrfach auf die griechische Mythologie bezogen. Dadurch hat er die Nachtigall so behandelt, als ob es ein magischer Vogel wäre, der für keine Traurigkeit erreichbar wäre. So ist der Vogel magisch und frei von menschlichem Leid. Keats wünschte, er könnte so sein und all seinen Schmerz und seine Traurigkeit besiegen. In seinem Bestreben, die Traurigkeit zu beenden, ist er wie der Buddha. Buddha sein ganzes Leben gekauft, um einen Weg zu finden, sich von menschlichem Leid zu befreien und Erlösung zu erreichen. Keats hat das gleiche Ziel und seine Nachtigall hat in diesem Gedicht diese magische Kraft. Das einzige Problem ist, dass Keats weiß, dass er ein menschliches Wesen ist und nicht wie die Nachtigall sein kann.

In Ode an eine Nachtigall & # 39; Keats versucht, ein gutes Gleichgewicht zwischen Sensation und Gedanken herzustellen. Wir können außergewöhnliche sensorische Pässe finden, wie am Anfang. Durch Verwendung des Wortes & # 39; sense & # 39; und lässt die Leser diese schläfrige Taubheit auch fühlen.

Der Dichter beschäftigt sich später mit den Problemen des menschlichen Lebens, wie in der dritten Strophe:

Hier, wo Männer sitzen und sich stöhnen hören;

Wo Lähmung ein paar, traurige, letzte graue Haare schüttelt,

Wo die Jugend bleich und spitzfindig wird und stirbt;

Wo aber zu denken ist, ist voller Kummer. & # 39;

Im Gegensatz zu Keats verwendet Coleridge die moralischen Lehren des Christentums in The Rime of the Ancient Mariner. Er hat viel Wert auf den Begriff der Sünde und Erlösung gelegt. Eigentlich ist der Rime of the Ancient Mariner wie eine Fabel, die zunächst eine kindische Geschichte ohne tiefe Bedeutung zu sein scheint, aber ein genauerer Blick macht die Leser erkennen, dass sie die tiefsten moralischen Lehren enthält. Die moralische Lehre von The Rime of the Ancient Mariner lautet:

Er betet am besten, wer am meisten liebt

Alles Groß und Klein;

Für den lieben Gott, der uns liebt,

Er hat alles gemacht und geliebt.

Christian lehrt uns das Gleiche – Gott und seine Schöpfungen zu lieben. Keine andere Religion gibt so viel Wert auf diese Art von Liebe. Der Albatros gab den Seefahrern diese Liebe, indem er ihnen Freude und Glück brachte. So ist der Albatros auch ein magischer Vogel. Es ist der Vogel, der den Seeleuten viel Glück und angenehmen Wind bringt. Der uralte Seemann handelte selbstsüchtig und brutal, indem er ihn tötete. Er dachte nur an sein eigenes Vergnügen. Er glaubte nicht einmal, dass er ohne Grund einen unschuldigen Vogel tötete. Es mangelte ihm nicht an Essen, aber es fehlte ihm an Freundlichkeit. Er vergaß, dass es einen Gott gab, der mächtiger war als jeder andere. Sicherlich hat Gott nicht gemocht, dass er den Vogel ohne irgendeinen Grund getötet hat.

Gott zeigte dem Seeleuten, dass, egal wie viel Macht ein Mann besaß, sie nicht unfreundlich zur Natur sein sollten. Wenn sie der Menschheit nicht folgten, würden sie bestraft werden. Die Strafe, die der Seemann behandelte, war schrecklich. Er erlitt die schlimmste Form von Schmerz – Einsamkeit und Isolation. Von Natur aus sind menschliche Tiere soziale Tiere. Allein in einem Schiff in einem endlosen Meer zu sein, war sicherlich eine schreckliche Sache, darunter zu leiden. Er wünschte sich oft, dass er gestorben wäre, aber es geschah nicht

Ein Waisenfluch würde in die Hölle ziehen

Ein Geist von oben;

Aber oh! schrecklicher als das

Ist der Fluch in einem toten Mann Auge!

Sieben Tage, sieben Nächte habe ich diesen Fluch gesehen,

Und dennoch konnte ich nicht sterben.

Erst nachdem der Seemann seine Sünde erkannte und tief um Vergebung an Gott betete, wurde er gerettet.

Der selbe Moment, in dem ich beten konnte;

Und von meinem Hals so befreit

Der Albatros fiel ab und sank

Wie Blei ins Meer.

In seinem persönlichen Leben war Coleridge kein sehr religiöser Mensch, aber in diesem Gedicht hat er das Christentum auf sehr hohe Weise verherrlicht. Christian bittet seine Anhänger immer, dass sie täglich Gott um Vergebung bitten. Wenn ein Mensch aus dem Kern seines Herzens betet, ist Gott immer bereit, ihm zu vergeben. Das Gedicht zeigt auch Coleridges tiefe Liebe zu seinem Land, England. Als der Seefahrer von seiner Reise nach England zurückkehrte, fühlte er, dass er in den Himmel gekommen war

Oh! Traum der Freude! ist das wirklich

Die Lichthausspitze, die ich sehe?

Ist das der Hügel? Ist das die Kirk?

Ist das mein Graf?

Zusammenfassend lässt sich sagen, dass die beiden Gedichte zu den größten Dichtungen der englischen Literatur gehören. Die Dichter haben die Vögel als Symbole benutzt und sie mit ihrem eigenen Leben verbunden. Die Vögel sind magisch, aber sie enthalten etwas mehr als Magie. Sie bringen uns in eine andere Welt – eine verträumte und ideale Welt. Der Hauptunterschied zwischen zwei Dichtern ist, dass die Nachtigall für John Keats etwas im Himmel zu sein scheint und dass sie keine Beziehung zum täglichen menschlichen Leben hat, außer dass es etwas ist, das jenseits unseres normalen Lebens ist. Auf der anderen Seite ist der Albatros von ST Coleridge etwas, was mit unserem täglichen Leben zusammenhängt. Die Seeleute fütterten es und spielten damit. Es war wie ihre einzige Freundin in einem endlosen Meer.

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Source by SM Mehdi Hasan

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 Ein dunkler Wanderer und Musik ohne Texte – geheimnisvolle Symptome

Wir tanzen weiter
tanzen mit dem Teufel
und ignorieren jeden Schrei um uns herum.
Wir halten unsere Decken hoch
decken unsere Augen
und gehen zum nächsten Schritt
den wir für unser Leben aufgelistet haben.

Ich dachte, ich hätte ein Baby weinen hören.

Die Bevölkerung ist taub,
singend zu sehen
sie scheinen die Texte vergessen zu haben.
Musik ohne Liedtext
versuche den Liedtext zu finden.
Es muss irgendwo eine Bedeutung geben.

Ich dachte, ich hätte ein Baby weinen hören.

Ich schloss die Schauder
und ging dann auf die Türöffnung zu
und dachte, dass ich mich geirrt hätte
und mein Stichwort
mysteriöse Symptome übersehen haben musste.
Ich werde noch am Morgen Blumen bestellen.
Was gibt es noch zu tun?

Es ist die Legende von einem universellen Leid
die diese Brücken blendet.
Es ist das Weinen der Flecken
zurückgelassen.
Ich finde keinen Trost in deinen Mahnwachen
Kerzen in meinem Auftrag
oder Vorschläge, dass du ein Baby stöhnen hörst
ein Weckruf an Ort und Stelle,
du hast sie sowieso nie verstanden.

Männer im Schmerz
lesen allein in der Wüste Tarotkarten
.
Ich mache kostenlose Malvorlagen
Feen und Drachen
und warte darauf, sie singen zu hören.
Däumelinchen lass mich deine Flügel sein
fliege zum nächsten Kapitel der Geschichte
Musik ohne Text.

Noch
Ich dachte, ich hätte ein Baby weinen hören.

Für immer der dunkle Wanderer,
auf der Suche nach romantischen Wegen, den Körper erwachsener Frauen
vorzuschlagen.
Ihre Arme bleiben gefaltet
sie werden tatsächlich
Versprechen halten.
Scheue Liebe und die Fantasiekunst exotischer Frauen
ist am Ende eines jeden Tages zu hören.

Und ohhh
Ich dachte, ich hätte ein Baby weinen hören.

Ich hörte auf ihren Ruf
aber die Steine ​​hatten bereits das Wasser getroffen.
Es gibt eine Göttin Post
eine von Leinsamen und blau
es bedeckt die Behälter mit mysteriösen Symptomen.
Ich habe ihre Anerkennungen dennoch getaggt.
Eines Tages wird Flieder
jugendliche Unschuld sein.

Ich dachte, ich hätte ein Baby weinen hören
aber kein
winziges Kind, das
vielleicht einmal
gerufen hatte, hörte auf zu atmen.

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Source by Kathy Ostman-Magnusen

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I Miss You 182 – An Analysis of I Miss You by Blink 182

We know that Blink 182 has always considered the fun-loving, silly, pop rock boys in the main charts, but with the release of their own-titled album, a new side of Blink 182 was revealed. The song I Miss You expresses most of this dark feeling that is consistent for the entire album. Even the music videos from this album were no longer bright and full of slapstick comedy, but raw, intense, and dismal.

The lyrics ofI Miss You are quite simple to understand, but it's this simplicity that creates such a powerful connection between the band and its listeners. And even though the emotions are predictable when someone dreams I Miss You, the metaphorical imagery is not. After analyzing a lot of Blink 182's work, I've found that Mark Hoppus has a better grip on creating witty phrases with high relevance to the subject matter as opposed to Tom Delonge. Of course, Delonge has shown quite a bit of his more poetic side since playing with Angels and Airwaves.

I Miss You 182 Lyrics

Blink 182's words set a very dismal mood for I Miss You right from the beginning. When Hoppus sings "Hello there, the angel from my nightmare." The shadow in the background of the morgue "He's trying to express the feeling of being alone and having his mind terrorized by this ghostly image. Most likely, this image is a female from a broken relationship. He continues with "The unsuspecting victim of darkness in the valley. We can live like Jack and Sally if we want, where you can always find me and we'll have Halloween on Christmas …" relating his strange forgotten love to the characters Jack Skellington and Sally from Tim Burton's The Nightmare Before Christmas.

I really believe adding that movie relation was a risky movie. Personally, when I hear lyrics that make obvious references to movie characters, I start to think twice about that particular band. I start analyzing how well their lyrical skills are and most of the time I realize that most of their material, musical or lyrical, sometimes is not as original as I had once thought. Of course Blink 182 is not in an danger of losing their powerful status as pop rock legends. It was risky business to make that connection, but I Miss You really uses that metaphor well.

Here Delonge's verse from I Miss You is not as charming in its emotional references. His verse reflects the horrible pain one feet from everyday occurrences that never had meaning until their mate was gone. When Delonge says "This sick strange darkness comes creeping on so haunting every time" he's stating how odd and frightening it is to feel alone. One could assume that this song might be about the termination of a long relationship. Blink 182

Honestly, I do not understand how the "indecision to call" can be related to spiders catching things and eating their insides. I guess that's why I sometimes feel that continues with "… And as I stared I counted webs from all the spiders, catching things and eating their insides like indecision to call you and hear your voice of treason" which is a really great bit of imagery there.Blink 182 uses imagery and comparisons purely for the surface layer. I mean really, it's difficult to have an entirely different concept for ever song a band decides to write. Sometimes bands double up on content, or use phrases and words for the quick appeal. I think that's what's happening in that line of I Miss You.

The rest of the song's interpretation can be subjugated, but I think the lyric's intentions are obvious when Blink 182 repeats "I Miss You" more than a dozen times. Overall, this song is simple, but oozes substance much like the rest of Blink 182's works. And it's a very strong representation of the style used through their own-titled album.

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Source by Kyle Hoffman

Die Erzählungen: und andere ausgewählte Prosa

Die Erzählungen: und andere ausgewählte Prosa

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„‚Wunderbare Detektoren zur Erkundung des Verborgenen‘ hat Friedhelm Kempdiese ‚Erzählungen‘ genannt, die Kafka selbst zumeist nur als ‚Stücke‘,’Stückchen‘, bestenfalls als ‚Geschichten‘ bezeichnet hat. Die hier vorliegendeAusgabe folgt diesem Muster denn auch im Titel; im Gegensatz zu den früherenEditionen wird die kurze Prosa jedoch nach den vermutlichen Entstehungsdaten,nicht wie bisher nach bereits zu Lebzeiten und nach aus dem Nachlaß veröffentlichten’Erzählungen‘, geordnet. Textgrundlage ist die Kritische Ausgabe der Werkevon Franz Kafka, die, soweit sie erhalten sind, den Handschriften und,wo dies nicht möglich ist, den jeweils letzten autorisierten Fassungendes Drucks folgt, ohne editorisch in sie einzugreifen.“



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Die Edda: Götter- und Heldenlieder der Germanen

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Götter- und Heldenlieder der Germanen
Gebundenes Buch
Die Lieder der Edda, zwischen dem 9. und dem 12. Jahrhundert entstanden, beschwören die alten germanischen Götter und Helden herauf. Sie erzählen von Anfang und Ende der Welt, vom Himmel, von der Erde und dem Totenreich. Sie zeigen den Menschen im Bann magischer Kräfte, aus denen er sich zu befreien sucht.

Die Heldendichtung enthält Lieder zu verschiedenen Sagen. Die größte Liedreihe behandelt Stücke aus dem Nibelungensagenkreis (Nibelungenlied), hauptsächlich verschiedene Varianten des Brünhild-, Gudrun- und Sigurdstoffes; es wird von Liebe, Verrat und blutiger Rache berichtet. Bruchstücke verschiedener Heldengeschichten schließen sich an, unter denen das Herwödlied besonders hervorzuheben ist; hier wird von einer Frau erzählt, die als Krieger verkleidet auszieht und es als Einzige wagt, die Nacht neben dem Grabhügel ihres Vaters zu verbringen. Ihr Lohn ist ein herrliches Schwert, das ihr der Tote auf ihre Forderung hin übergibt.

In der Götterdichtung erfährt man von Odins Ritt zum Totenreich, dem Wettangeln Thors mit einem Riesen und wie Loki, der zwiespältigste der nordischen Götter, in Zankreden die anderen Götter lächerlich macht. Mystisches Wissen vermittelt ein Frage- und Antwortspiel. Das Lied Der Seherin Gesicht, das den Höhepunkt altnordischer Dichtkunst bildet, entfaltet die mystische Geschichte der Welt bis zu ihrem Untergang und Neubeginn. Die Lehrlieder überliefern Ratschläge für das alltägliche Leben und allgemeine Weisheiten. Im Rätsellied wird eine Reihe Rätselbilder aufgereiht, in den Zauberliedern und der Runenweisheit findet sich magisches Gedankengut; mit dem Urfehdebann liegt ein Zeugnis nordischen Rechtsempfindens vor.

Arthur Hänys Übersetzung beruht auf der wichtigsten, wohl in Island entstandenen Handschrift, dem „Codex Regius“.



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